Брик в своей позиции обречен, как обречены другие герои Теннесси Уильямса, но и принять рецепт отца он не может. Смертельно больной признается, что все знает о фальши мира, но смирился с нею, как, наверное, смирилась Стелла в «Трамвае «Желание»: «Подумай о всем том обмане, с которым мне приходится мириться! Притворство! Это тебе, что, не фальшь? Говорить, что ты что-то думаешь, чувствуешь, понимаешь, когда этого совсем нет. Скажем, делать вид, что я люблю этого сукина сына Гупера, и его женушку Мэй, и этих пятерых визгливых ублюдков - все на одно лицо, как попугаи в джунглях. Господи! Да я их видеть не могу!.. Я жил во лжи! А ты почему не можешь? Черт возьми! Ты обязан жить с фальшью! Ведь больше-то не с чем жить» (7, с. 73).
Именно поэтому пьянство Брика - способ приблизить конец той самой жизни, в которой нечем жить. Но если Брик спокойно воспринимает собственную обреченность, Маргарет чувствует себя кошкой на раскаленной крыше. Вновь возникает мотив пожара, мотив смертельной опасности, в котором всегда находятся герои Т. Уильямса. Но название пьесы предполагает несколько иную ситуацию. На реплику Маргарет: «Я чувствуя себя кошкой на раскаленной крыше», - Брик отвечает: «Ну так спрыгни с крыши, возьми и спрыгни, кошки ведь прыгают с крыши и благополучно приземляются на все лапки!» (7, с. 34) Тем самым Брик для Маргарет определяет благополучный исход. В пьесе Брик даже конкретизирует свое предложение, предлагая Мэгги завести любовника.
Можно сказать, что эпатажные отношения Брика с Капитаном и не менее эпатажные возможные отношения Маргарет с любовником - это тот самый побег во «мрак ночи», в мир инстинктов, примеров которого достаточно много в творчестве Теннесси Уильямса.
Но дальнейшее развитие пьесы предлагает некоторое изменение в акцентах.
Любовь Мэгги остается безответной. Диалог Брика и Маргарет - это диалог глухих, которые говорят, но не понимают друг другу. Брик непробудно пьет. Как и для любимой героини Уильямса - Бланш, вино для него один из способов примириться с неприглядной реальностью окружающего мира. Или как говорила Бланш в «Трамвае «Желание» - «представить жизнь в новом свете». В вине Брик находит покой, пытается заглушить свои горькие воспоминания о близком друге. Брика не трогает, не волнует происходящее вокруг. Он одинок и хочет остаться таким.
Мэгги делает отчаянные попытки сломить его упорство: «Поздно вечером я скажу, что люблю тебя. Может быть, ты будешь достаточно пьяным, чтобы поверить мне». Мэгги хочет ребенка от Брика, который помог бы им получить огромное наследство Большого папы.
Наследство Большого папы - еще одно терзание Мэгги. Из ее слов мы узнаем, что всю жизнь она «была ужасно, отвратительно бедна!». «Молодой еще можно прожить без денег, но старой без денег не проживешь, - говорит она Брику. В старости никак нельзя без денег, потому что быть старой и без денег - это слишком ужасно. Можно быть или молодой, или богатой, но старой и бедной быть немыслимо. Это правда, Брик...» (7, с. 35)
Мэгги хочет быть уверенной в завтрашнем дне. «Вот почему я чувствую себя кошкой на раскаленной крыше!» - признается она.
«Я не собираюсь сдаваться - я намерена победить!» - говорит Мэгги. И в своем желании победить идет до конца.
Притворившись беременной, Маргарет выигрывает борьбу за имущество. А чтобы придать правдоподобие своему обману, она должна уговорить Брика лечь с ней в постель: так одна ложь тянет за собой другую.
«Ложь, фальшь - это система всей нашей жизни. Вино - один выход из нее, смерть - другой...», - эти слова Брика определяют смысл пьесы.
Фабульное развитие пьесы, тем самым, усиливает ее социальное звучание и представляет Маргарет только как женщину, готовую на все, чтобы заполучить деньги. Образ мог бы быть расценен как отрицательный, если бы героиня разительно не отличалась от Мэй, жены Гупера. Мэй никогда не знает сомнений, она уверена в своей правоте, в своем праве выносить оценки людям, в своем превосходстве над четой слюнтяев и алкоголиков, Брика и Маргарет.
Маргарет бьется за место под солнцем, она защищает свое право на жизнь, она пытается вывести Брика из состояния обреченности. И о ребенке она мечтает не как о способе ублажить Большого папочку, а как об оправдании своей любви к Брику.
В финальной сцене автор приводит героев к внешнему согласию: Маргарет делает вид, что все наладилось в ее отношениях с Бриком. «Ох уж эти слабые люди, слабые, красивые люди! Как легко вы отчаиваетесь. Нужно чтобы кто-то (гасит ночник) забрал вас в руки. Нежно, ласково, с любовью! И...» (7, с. 112).
Финал противоречив. Его можно по-разному интерпретировать. С одной стороны, его можно интерпретировать как примирение Брика с фальшью мира, теперь он, вероятно, будет следовать рецепту отца, тем более, что слова эпиграфа обозначают особую связь между поколениями:
Хвалой, хулой, молю тебя устало;
Не уходи покорно в добрый мрак,
Гневись, гневись - как быстро свет иссяк!
Эти слова английского поэта Дилана Томаса возвращают нас к общему настроению творчества Теннесси Уильямса: безнадежность, обреченность, покорность и в то же время жажда гнева.
Но жажда гнева у Т. Уильямса обретает не форму бунта («Оглянись во гневе» Д. Осборна), а скорее многоточия, которым заканчивается монолог Маргарет.
Что значит это многоточие?
На наш взгляд, финальные слова Маргарет: «Я действительно люблю тебя, Брик, очень люблю!!!» являются своеобразным выходом из того тупика, в котором оказываются многие герои Т. Уильямса, это тот спасительный выход из пожара, с «раскаленной крыши», который не сумели найти Лаура и Бланш.
Такой вариант интерпретации подтверждает итоговая реплика Брика:
- (улыбаясь, с обаятельной грустью) Забавно, если это правда, а?
Обаятельная грусть улыбки Брика - это надежда на возможность существования любви. Но само существование любви невозможно без восстановления связей между людьми, обретения утраченного общения. Кульминационной сценой в пьесе становится разговор отца и сына. Непонимание, неумение говорить другому и слушать другого постепенно, мучительно сменяются вопросами и ответами, знаменующими собой начало диалога. Т.Уильямс врывается в эту сцену со своим авторским комментарием: «Наконец-то броня отрешенности, которой окружил себя Брик, пробита. Сердце у него колотится, на лбу выступают капли пота, дыхание становится учащенным, голос звучит хрипло. Оба они сейчас обсуждают - Папа стесняясь, вымученно; Брик с неистовой страстностью...» (7, с. 77). И не важна тема обсуждения, важнее, что два человека мучительно обретают друг друга. Уильямс так определяет задачу этой пьесы - «попытаться поймать, как птицу сетью, живую природу общения в группе людей, эту смутную, трепетную, зыбкую - заряженную страшной энергией! - игру переживаний людей, наэлектризованных грозовой тучей общего для них всех кризиса»(7, с. 78).
В. Неделин в своей статье о творчестве Т. Уильямса выстраивает интересный образ этого драматурга. «Пьеса... кончалась словами Дон Кихота: «Фиалки в горах разворотили утесы!..». Уильямс пишет о «фиалках, которые, прорастая в душе человеческой, разворачивают камень, взрывают утесы» (4, с. 722).
Любимый герой Т. Уильямса, Дон Кихот во многом становится символом всех героев его пьес, недаром в предисловии к «Татуированной розе» драматург писал: «Все великое достоинство человека по-настоящему заключено в том, что он властен сам, по собственному усмотрению установить для себя определенные моральные ценности и жить, не поступаясь ими, как если бы он был, подобно персонажу пьесы, раз и навсегда застрахован от всерастлевающего натиска времени».
Такие слабые, хрупкие герои Теннесси Уильямса оказываются в состоянии напомнить миру о всесильности человечности, любви, единении людей. В этом гуманистическом пафосе главная заслуга Теннесси-драматурга.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Драматургия Т. Уильямса, сочетающая в себе тонкий психологизм с высокой культурой слова, оказала исключительное влияние на развитие американского театра ХХ века. Е. Теплиц, известный критик и знаток кино, считает, что именно на пьесах Уильямса актеры и режиссеры Америки постигали «искусство создавать логичные, хотя психологически сложные и на первый взгляд противоречивые образы» (35, IV, с. 405).
Теннесси Уильямс - был одним из выдающихся драматургов ХХ века. Его имя осталось в литературе навсегда. Пьесы великого драматурга привлекают театры во всем мире, их ставят, переводят, вспоминают, ими восхищаются, их бранят. Мода на Уильямса не проходит, особенно в России, о чем свидетельствует и постановка «Превратностей любви» Уильямса на сцене Липецкого театра. В стране, где определенная сторона творчества Уильямса умалчивалась, теперь открылась возможность публиковать то, что неправомерно считалось у Уильямса отклонением от нормы.
Этим писателем было написано немало - пьесы, рассказы, романы, стихи, эссе, даже четыре киносценария, найденные после его смерти. Но именно драматические произведения принесли Уильямсу международное признание и закрепили за ним положение одного из ведущих драматургов США.
Исследование самых известных и наиболее характерных для творческой манеры Уильямса пьес: «Стеклянный зверинец», «Трамвай «Желание», «Кошка на раскаленной крыше» помогло нам раскрыть своеобразие необыкновенно богатого, неповторимого и противоречивого художественного мира писателя.
Концепция «пластического театра», выдвинутая драматургом, наиболее полно отразилась именно в этих пьесах.
Исследуя их, мы выделили основные мотивы и темы творчества Т. Уильямса: крушение благородных обычаев и традиций старого Юга, неизбежная гибель добра и красоты, желание, смешанное с ненавистью, одиночество и беззащитность «тонкокожих» персонажей.
Герои пьес Теннесси Уильямса - живущие иллюзиями романтики, благородные и ранимые люди - противопоставлены грубой, безобразной действительности, лишены возможности обрести в ней счастье и гармонию, преодолеть одиночество. Герои Уильямса испытывают невероятную потребность в любви, во встрече с другим человеком, способным «пробудить тело или душу».
Уильямс всю жизнь боролся с «диктатурой слова» в театре, понимая спектакль как сложное и многостороннее действо. Анализ поэтики драм Уильямса показал, что в своих пьесах автор использовал разнообразные художественные средства.
Яркие краски, игра света, выразительные жесты, сценическое движение, пластика персонажей, музыка, танцы, причудливые символы, герои «не от мира сего» - из всего этого и складывается неповторимая атмосфера уильямсовских пьес.
В своих пьесах драматург неизменно воплощал идею поисков любви, добра и человечности в бесчеловечном мире.
В прошлом веке русский писатель Ф.М. Достоевский высказал предположение, что «красота спасет мир». Американский драматург Теннесси Уильямс в одной своей «картине» рисует фиалки, которые сквозь камни пробиваются к свету, в другой - розу, которая возвращает к жизни сломленную судьбой героиню. Так, лучшие мастера разных времен и народов, не сговариваясь, свято хранят веру в непреходящие универсальные ценности и несут эту веру людям.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Уильямс Т. Трамвай «Желание». - СПб., 2004.
2. Уильямс Т. Рыцарь ночного образа. - М., 2001.
3. Уильямс Т. Мемуары. - М., 2001.
4. Уильямс Т. Пьесы. - М., 1999.
5. Уильямс Т. Желание и чернокожий массажист. - М., 1993.
6. О’Нил Ю. Уильямс Т. Пьесы. - М., 1985.
7. Уильямс Т. Кошка на раскаленной крыше. - М.,1979.
8. Андреев Л. Современная литература Франции. - М., 1977.
9. Барро Ж. Воспоминания для будущего. - М., 1979.
10. Барро Ж. Размышления о театре. - М., 1963.
11. Бачелис Т. Интеллектуальный театр // Современный зарубежный театр. - М., 1969.
12. Бентли Э. Жизнь драмы. - М., 1978.
13. Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. - М., 1988.
14. Бреннер Ж. Моя история современной французской литературы. - М., 1994.
15. Брук П. Пустое пространство. - М., 1976.
16. Бушуева С. Моисси. - Л., 1986.
17. Вайль П. Гений места. - М., 2001.
18. Вульф В. От Бродвея немного в сторону. Очерки театральной жизни США 70-х гг. - М., 1982.