Опираясь на эти работы, мы ставим задачу данного исследования - анализ своеобразия художественного мира пьес Т. Уильямса, анализ поэтики, подразумевая под этим целостную систему художественных средств. В первую очередь, нас будет интересовать организация сценического пространства, структура образной системы, особенности диалогической речи. Материалом для исследования мы выбираем несколько, наиболее характерных для творческой манеры Уильямса, пьес: «Стеклянный зверинец», в предисловии к которой драматург изложил свое видение театра, «Трамвай «Желание», ставшей своеобразной визитной карточкой Уильямса, «Кошка на раскаленной крыше», в которой многие искания писателя обрели наиболее яркую форму.
ГЛАВА 1
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ТЕННЕССИ УИЛЬЯМСА
Теннесси его прозвали позднее товарищи по университету. Потом, в годы скитаний, он заменял этим прозвищем имя, затем ого превратилось в литературный псевдоним, за которым настоящее имя постепенно забылось.
Незадолго до конца первой мировой войны Уильямсы переезжают в Сент-Луис, где отец, преуспевающий коммивояжер, получил крупную должность в Международной обувной компании (которая в творчестве Теннесси Уильямса не раз упоминается как «Континентальная обувь»).
Но и не только название фирмы пришло из детства. Отношения Теннесси-художника с миром, с окружающими людьми во многом определились непростой атмосферой семьи.
Уильямс воспитывался главным образом своей властной пуританкой-матерью. Она происходила из высококультурной семьи священника, потомка нескольких поколений священников епископальной церкви. Именно мать привила любовь к литературе и поощряла первые пробы пера. В то же время нервность, психические срывы Теннесси Уильямс получил тоже от матери.
Уильямс всю жизнь подчеркивал строгость нравов своей юности и даже спекулировал этим: «Я не несу ответственности за беспорядочность связей, поскольку это реакция на репрессии моего детства» (17, с. 457).
Отец писателя - выходец из старой военной семьи. Деловитый, удачливый, твердый, исколесивший всю страну, превыше всего ценивший мужскую компанию - с выпивкой, картами, забористым анекдотом - он и в сыне искал настоящего, под стать себе, парня. А перенесший в раннем детстве несколько тяжелых заболеваний, нервный, диковатый мальчик мог вызвать у него только раздражение, насмешку. И Том жил в вечном страхе, чувствуя себя загнанным в угол. Он понимал: от него не отстанут и ему не простят, что не такой, каким его хотят видеть. Между отцом и сыном выросла стена отчуждения, с одной стороны - холодное презрение энергичного, делового мужчины к мечтателю, стихоплету, с другой - бессильная ненависть, молчаливое, яростное упорство.
В 1932 г. отец забирает его из университета и устраивает в своей фирме. Три года в международной обувной компании Уильямс вспоминает как страшный сон, хотя условия были лучше, чем во многих других фирмах, и при желании он мог бы сделать деловую карьеру. Единственным спасением от отупляющей службы, домашних скандалов, от кино, где он пропадал целый день, лишь бы не идти домой, остается работа по ночам за письменным столом - творчество. Литература становится делом жизни. Потому что он ищет в ней не развлечения, а буквально - спасения.
«Я убедился, что писать – значит вырваться из условий, в которых мне было очень тягостно жить. И творчество сразу стало для меня пристанищем, моей пещерой, моим «островком спасения», - вспоминает писатель (46, с. 8).
Писать Теннесси Уильямс начал очень рано. В двенадцать лет болезненный, замкнутый и мнительный Том написал первое романтическое стихотворение. В шестнадцать он считал себя уже «сложившимся писателем».
Но писатель Теннесси Уильямс - крупнейший, наряду с Юджином О’Нилом, американский драматург ХХ столетия - появился на свет несколько позже, в 1934 году, когда полулюбительская театральная группа в Мемфисе исполнила цикл его одноактовых пьес. «Тогда и там театр и я нашли друг другу, - читаем в книге Уильямса «Мемуары» (1975), - нашли на всю жизнь, на радость и на горе» (3, с. 68).
В том же году, летом, Уильямс открывает для себя Антона Чехова. Особенно драматургу нравятся его рассказы. «Они ввели меня в мир восприимчивой, отзывчивой литературы, что мне было очень близко. Теперь я понимаю, что у него очень много скрыто под текстом», - писал Теннесси Уильямс в «Мемуарах» (3, с. 67).
«Чайку» Антона Чехова он считал величайшей современной пьесой. Творчество А.А. Чехова оказало огромное влияние на художественное мировоззрение Уильямса.
С 1935 г. Уильямс бросает службу, что означало разрыв с семьей. Он снова поступает в университет, живет, перебиваясь случайными заработками, и, проучившись три года, в 1937 году снова оставляет учебу. И только в следующем году получает степень бакалавра искусств.
Начинается бездомная жизнь бродяги-поэта. Одни за другим мелькают города. Сент-Луис, Чикаго, Нью-Орлеан, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Джексонвилл, Нью-Мехико, захолустные городишки Калифорнии, Джорджии.
Большую роль в творчестве Уильямса играет тесное знакомство писателя с жизнью Французского квартала в Нью-Орлеане, в котором он живет в 1938-1939 годах и куда впоследствии снова возвращается.
«Мои счастливейшие годы прошли там. Я был невероятно беден, заложил все, кроме пишущей машинки, но у меня была хорошая квартира за пять долларов в неделю. Нью-Орлеан - мой самый любимый город в Америке и, откровенно говоря, во всем мире», - позже напишет Теннесси Уильямс (17, с. 457).
Французский квартал - жемчужина Нового Орлеана. Это старейшая и самая экзотическая часть города. Здесь родился и жил король джаза Луи Армстронг, пел король рок-н-ролла Элвис Пресли, творили классики литературы Марк Твен, Шервуд Андерсон, Уильям Фолкнер.
Люди разных мастей и занятий обитали здесь. Музыканты, писатели, художники сосуществовали рядом с ворами, простыми рабочими, проститутками.
Как пишет Т. Ричардсон в своей статье «Город дня и город ночи...», «Уильямс пытается обрести единство и с самим романтическим кварталом, и с призраками - его обитателями».
А вот как обрисовывает Французский квартал сам писатель: «... небо проглядывает такой несказанной, почти бирюзовой голубизной, от которой на сцену словно входит поэзия, кротко унимающая все то пропащее, порченое, что чувствуется во всей атмосфере здешнего житья. Кажется, так и слышишь, как тепло дышит бурая река за береговыми пакгаузами, приторно благоухающими кофе и бананами. И всему здесь под настроение игра черных музыкантов в баре за углом. Да и куда ни кинь, в этой части Нью-Орлеана вечно где-то рядом, рукой подать, - за первым же поворотом, в соседнем ли доме - какое-нибудь разбитое пианино отчаянно заходится от головокружительных пассажей беглых коричневых пальцев. В отчаянности этой игры - бродит самый дух здешней жизни» (1, с. 7).
Здесь в декабре 1946 г. Уильямс приступает к работе над своей любимой пьесой «Камино Реаль». Здесь написана и самая знаменитая пьеса Уильямса - «Трамвай «Желание». И творческому вдохновению Уильямса, несомненно, способствовала атмосфера Французского квартала. Квартал, его обитатели, жизнь постоянно возникают или хотя бы упоминаются на страницах его пьес и рассказов.
Первую свою пьесу Уильямс пишет в 1934 году, когда живет в Мемфисе у дедушки с бабушкой. Пьеса называется «Каир! Шанхай! Бомбей!» там же, в Мемфисе, успешно ставится маленькой труппой «Гарден плейерс». В «Мемуарах» Уильямс пишет: «То был мой дебют в качестве драматурга, очень мне памятный. Коротенькая комедия по-настоящему развеселила зрителей, и первый поклон, который я отвесил в первый день своей премьеры, был встречен довольно шумными рукоплесканиями» (3, с. 68).
В том же году Уильямс сближается с молодым авангардистским театральным коллективом «Сент-луистские скоморохи».
Для «Скоморохов» он пишет скетч «Заголовки», который идет прологом к антивоенной пьесе Ирвина Шоу «Похороните мертвых». С большим успехом проходит у них в 1937 г. первая большая пьеса Уильямса «Лампы - к солнцу» - о шахтерах Алабамы, а в следующем году - пьеса «Племя неприобщающихся». В 1938 г. он заканчивает для них же «Не о соловьях» - пьесу о бунте в тюрьме, основанную на подлинных фактах. Поставить ее не удается - театр прогорел. В 1939 г. Уильямс получает премию «Груп тиэтр» за три одноактные пьесы и кончает «Битву ангелов». «Битва ангелов» должна была пойти на Бродвее с января 1941 г. Но после провала на пробном прогоне в Бостоне драматургу предложили переработать пьесу, а затем театр отказался от нее.
«Битва ангелов» так никогда и не была поставлена. Уильямс переделывал ее четыре раза, и потом уже через много лет пятый ее вариант превратился в драму «Орфей спускается в ад».
В 1942 г. Уильямс заканчивает работу над пьесой «Лестница на крышу», которой придает особое значение. Однако пьеса и поныне полностью не опубликована. Насколько можно судить по опубликованным отрывкам, в этой пьесе-фантазии он уже вплотную подходит к теме «Стеклянного зверинца».
Герой пьесы, Бенджамин Мерфи, мелкий служащий крупной фирмы «Континентальная торговля рубашками», - по существу, тот же Том Уингфилд. Только не ушедший из «Континентальной обуви», а женившийся, имеющий ребенка. Герой вязнет в трясине бессмысленного существования. В здании фирмы он находит лестницу, ведущую на крышу. Его предупреждают, чтобы помалкивал. А то все служащие кинутся по этой лестнице, и тогда фирме конец. Конец пьесы таков: правление фирмы решило подкупить героя. Но офис уже опустел - все служащие тянулись по лестнице за ним. А на крыше состоялись встреча Мерфи с самим Господом Богом, который открыл ему путь в другой, лучший мир.
«Лестница на крышу» подводит и к другой важной пьесе Теннесси Уильямса «Камино Реаль», первый вариант которой («Десять бионов на Камино Реаль») он пишет тогда же, в 1942 г., и которая через десять лет развернута в трехактовую пьесу-фантазию. В основу написания этой пьесы легло намерение вывести на сцену Дон Кихота. В пьесе действуют также и лорд Байрон, Казанова, Маргарита Готье. Весной 1943 г. Одри Вуд, верный друг и литературный импресарио, Теннесси Уильямс устраивает ему выгодный контракт - штатным сценаристом в Метро-Голдвин-Мейер. В том же году Уильямс предлагает компании сценарий «Гость у порога». Предложение отвергли, а сценарий стал пьесой, получившей название «Стеклянный зверинец». «Стеклянный зверинец» - важный этап в творчестве Уильямса. Эта пьеса становится программной, определяющей на долгие годы вперед темы, мысли и идеалы автора.
Уильямс заявляет о себе как поэт, владеющий лирической образностью, умением проникнуть во внутренний мир героев, достигнуть этого глубоким реалистическим раскрытием второго плана образов, немногословными, но всегда точными репликами. Постановка «Стеклянного зверинца» в одном из театров Бродвея была первым крупным успехом Уильямса. О нем заговорили как о новом таланте, перед ним распахнулись все двери.
Следующая пьеса - «Трамвай желание» приносит Уильямсу мировую славу. Он начал писать пьесу зимой 1944-1945 года в Чикаго. Тогда он закончил только одну сцену о том, как Бланш в одиночестве просиживает у окна в свете луны, ожидая красавца, который придет и украдет ее с собой из этого душного южного города. Сцена называлась «Бланш в лунном свете».
«Потом я прекратил писать потому, что находился в невероятно подавленном состоянии, трудно работать, когда мысли были далеко. Я решил не пить кофе и устроил себе отдых на несколько месяцев и, действительно, скоро пришел в себя. В те дни у меня была сильная воля, теперь - нет, и я был счастлив в ту зиму в Чикаго», - вспоминает Уильямс (3, с. 126).
Над пьесой он работал с утра до вечера, потом уехал в Нью-Орлеан и там продолжал писать. Летом 1946 г. Уильямс читает пьесу, которую назвал «Покерная ночь» своим друзьям. Друзья были в восторге. Но Уильямс вновь стал переписывать пьесу.
Самой знаменитой пьесой Уильямса после «Трамвая «Желания» можно считать «Кошку на раскаленной крыше». Написанная в 1955 г. пьеса сразу получила премию Пулитцера и премию нью-йоркских театральных критиков. Слава ее была настолько сенсационна, что когда Теннесси Уильямс был представлен английским театральным критиком Кеннетом Тайненом Фиделю Кастро, то Кастро воскликнул: «О, та самая кошка!», имея в виду «Кошку на раскаленной крыше», что очень удивило и восхитило драматурга.
Эта пьеса остается единственной пьесой Уильямса, идущей на Бродвее по сей день.
Наибольший интерес из произведений рубежа 50-60-х гг. представляют «Орфей спускается в ад» и «Ночь игуаны», где особенно удались драматургу образы людей, отстаивающих истинное достоинство, человечность, духовную красоту (Леди, Вэл, Ханна Джелкс).
Для пьесы этого времени характерно мифологизирование действия посредством ассоциаций с христианскими и античными мифами. Конечно, развитие Уильямса как драматического писателя никак нельзя представить в виде некой поднимающейся прямой. Сразу же после «Орфея» он сочиняет пьесу «Внезапно прошлым летом» (1958), которая во многом проникнута настроением человеконенавистничества.