Нина Саймон в своем научном труде отмечает, что для туриста/посетителя любого музея важно его соучастие в работе музея. Партиципаторные музеи должны не только предлагать интересные экскурсии и экспозиции, продумывать качественный контент и составлять выставочные программы, но и общаться с публикой. Саймон отмечает, что многие научные сотрудники музея при этом бояться отдать «бразды правления» в руки посетителей и потерять контроль над ними. Важнее во всем этом - профессиональная подача информации и демонстрация субъектов музеяН. Саймон, Партиципаторный музей / Пер. А. Глебовской - М.: «Ад Маргинем Пресс», 2017. С. 12.
Итак, как гость может принимать участие в работе музея? Саймон обращает внимание на то, что не нужно путать понятия соучастия с интерактивностью музея -наличие соцсетей и заданный вами вопрос в комментарии к посту о продолжительности выставки не делает из вас активного соучастника, так же как и возможность просто «потыкать» в мультимедийный экран на территории музея.
Автор называет четыре возможных модели соучастия:
1) гостевое соучастие
2) собирание
3) сотрудничество
4) творчество
Настоящий соучастник музейного процесса производит собственный контент/собирает его для музея/творит/сотрудничает с другими людьми, кто-то может предложить что-то свое. Как это выражается? Можно пригласить гостя стать частью музейной жизни: помочь сотрудникам в организации игр, придумать самостоятельно интерактивную программу, а может быть передать на хранение и в пользование какую-то интересную вещь/вещи и так далее. Делать это можно через соцсети, почтовую рассылку или завлечь аудиторию вовремя разных игр и программ в музее. Такие участники музейного процесса, кто на постоянной основе взаимодействует с учреждениями культуры, делают из музеев, библиотек, домов культуры - настоящий центр социализации личности: ребенок, подросток/взрослый человек развивается в таких условиях, проявляет свое творчество, посмотрев остро социальный фильм - его можно обсудить с научными сотрудниками, гостями или с приглашенным экспертом.
При этом Саймон отмечает, что взаимодействующие на постоянной основе с музеем люди, или как мы их назвали - соучастники, первоначально не знакомые, через некоторое время объединяются, преследуя общую цель. В итоге в рамках проекта партиципации каждый человек внутри этой небольшой социальной группы начинает употреблять местоимение «мы» вместо «я», так как их личный опыт становится общим.
Писатель-технологКлэйШиркиShirky, Clay. Herecomeseverybody: Thepoweroforganizingwithoutorganizations. Penguin, 2008.P.28.объясняет, что для качественного соучастия в музее необходимо три условия. Первое - правдоподобное обещание со знаком «плюс», второе - полезный инструмент, а третье - приемлемая для всех сделка. Другим словами, в первую очередь, в идеальном миремузей обещает, что у гостя останутся положительные ощущения после посещения экспозиции, во-вторых, музей предоставляет посетителю нужные удобные инструменты, требуемые для выполнения поставленных задач и целей (ножницы, ручки-бумажки или компьютеры), а третий пункт - под приемлемой сделкой подразумевается, что музей учитывает интересы соучастников при реализации проектов: они получают обратную связь, могут получить информацию об оформлении юридических тонкостей при создании и использовании его интеллектуальной собственности.
Как это работает?
В работе партиципаторного музея и взаимодейтсвии его с активными участниками есть один важный элемент. Это поощрение. Люди должны получать и слышать благодарность за то, что приняли участие в мероприятии, помогли придумать интерактивную программу, даже если их идеи оказались не так важны в реализации или вовсе не понадобились. В качестве примера приведем возможный вариант соучастия. В московском музее прошла экспозиция работ Дали. В одной из комнат взрослым людям и детям предлагали создать портреты на стене с помощью бросков на нее краски. Когда работа была готова и подсыхала, ее помещали в виде экспоната в другой комнате - работа была подписана. То есть обозначился автор, который внес свою лепту в создание экспозиции. От этого эффект соучастия приобретает другие краски. Если же люди создают проекты более серьезные, то от сотрудников музея они должны получить афишу - график публикации, демонстрации их работ в музее, чтобы соучастники могли вживую увидеть результаты своего творчества. А если проект более значим и затрачены более широкие ресурсы, то оформлены права на интеллектуальную собственность.
1.2 Трансформация музейного пространства под онлайн-аудиторию
Одна из важных составляющих работы любого музея - официальный сайт и его представительства в социальных сетях. С их помощью музей может привлечь онлайн-аудиторию, которая вполне может стать реальной и вживую прийти в музей. С развитием информационных технологий открываются практические неограниченные возможности, которые можно применить в онлайн-музее, в том числе с образовательной точки зренияPavlou, V. Theeducationalpotentialofmuseumwebsites: Buildinganinstrumentforassessingpre-serviceteachers' views. // MuseumManagement and Curatorship. 2012..
Зачем посетители заходят на сайты музеев? Художественная британская галерея (музей) ТейтArt&artists. Digitalaudienceresearchreport: Understandingvisitors' motivations and usageoftheonlinecollection //URL:http://www.tate.org.uk/download/file/fid/37523 (accessed 3.10.2018). провела исследование своей онлайн-аудитории, чтобы выяснить причины заходов пользователей на свой сайт. Выяснилось, что самым популярным разделом оказалась «Виртуальная коллекция» (сюда кликает более 40% уникальных визитёров). Кроме этого, научные сотрудники решили выявить виды посещений на сайт. Их четыре:
1) Интеллектуальное посещение. Виртуальный гость приходит на сайт за новыми знаниями с целью найти нужную информацию (как для себя лично - для саморазвития, так и для выполнения домашней работы по культурологии, например, если это школьник или студент)
2) Эстетическое посещение. Визит с целью получить эстетическое удовольствие/наслаждение от увиденных картин, коллекций и любого другого продукта музея: посмотреть на любимого художника, например.
3) Демоверсия посещения. Заход на сайт с целью ознакомиться с тем, что можно будет увидеть в музее. Используется в целях ближайшего планирования похода в музей. В этом случае человеку важно пройтись по виртуальной галерее экспонатов - возможно, 3D экскурсия.
4) Посещение-блог. Этот вид посещения стал популярен с развитием соцсетей и геолокаций, геотэгов в Facebook и Instagram. Блогер размещает понравившиеся картинки на странице своего профиля в сети.
Развитие и усложнение мобильных телефонов, смартфоны и айфоны тоже немного изменили социальную и технологичную реальность в музеях. Во всех галереях рядом с картиной или любым другим экспонатом можно увидеть QR-код, который только с помощью камеры мобильного телефона - с одного клика приведет вас на сайт, где о «продукте» можно узнать еще больше. Телефоны также используются как аудиогид - человек находит в сети аудио-экскурсию по нужному музею, надевает наушники и перемещается по музею, не завися от экскурсовода и экскурсионной группы. Это нововведение также привлекло в музей большую часть аудитории, которая хочет прикоснуться к искусству, но откладывает визит из-за дискомфорта, который можно испытать при прослушивании реальной экскурсии: нужно успевать за группой, вставать удобно, чтобы расслышать сотрудника и в том числе рассмотреть нужный экспонат, ограниченное время на самостоятельное ознакомление и многое другое. С развитием аудиогидов такой проблемы больше нет. Американский философ и культуролог Генри ДжекинсJenkins H. (2006). ConvergenceCulture: WhereOld and NewMediaCollide, NewYork: NewYorkUniversityPress.отмечает, что для успешной работы музея нужно использовать несколько расширений и каналов взаимодействия с аудиторией - причем контент каждой из них должен трансформироваться под заданный формат канала. То есть нельзя ограничиваться толькоSMM-стратегией, нужно направлять силы на создание мультимедийных проектов, экспонатов дополненной реальности и других возможностей технологий.
1.3 Способы и формы коммуникации музея и аудитории в онлайн и офлайн-пространстве
Для грамотной работы музея важно наладить коммуникацию с аудиторией. Как мы выяснили, стратегию для этого надо вырабатывать и в самом музейном пространстве и в Сети. Стратегический дизайнер, в прошлом менеджер проектов в Национальном музее Джаспер Виссер определяет три возможных вида взаимодействия музеев с посетителями в онлайн и офлайн-пространстве. Во-первых, это налаженная работа музея, его выставки, экспозиции, которые можно увидеть там на постоянной основе или временно. То есть для посетителя, безусловно, важна наполненность музея - продукт, который там выставляют. А еще качественная работа сотрудников и персонала. Во-вторых, это все мероприятия, которые проводит в музее - как на своей площадке, так и на других: творческие вечера, конкурсы, фестивали, мастер-классы, лекции и сами живые экскурсии. В-третьих, это медиасфера: странички в ИнтернетеVisser, J.Integratedmediastrategiesformuseums // URL: http://themuseumofthefuture.com/ 2011/05/29/integrated-media-strategies-for-museums/ (accessed 3.12.2018), где можно увидеть оцифрованные экспозиции, купить билет, может быть, приобрести сувенирную продукцию онлайн, прочитать блоги, найти ссылки на соцсети, афишу выставок.В медиа музеев также входят мобильные приложения, дополнительные онлайн-сервисы, подкасты, аудиогиды. Если мы говорим о партиципаторном музее, то в его случае важна комфортная организация пространства для посетителей: вероятны зоны рекреации, отдыха, кафетерий, пространство для работы, коворкинг и так далее.
1.4 Уровень партиципации Государственного музеяЛ.Н.Толстого
Государственный музей Л.Н. Толстого состоит из пяти филиалов: Литературная экспозиция на Пречистенке в Москве, Музей-усадьба в Хамовниках (Москва), Толстовский центр на Пятницкой (Москва), Мемориальный музей «Астапово» (Липецк) и Культурный центр в Ставрополе. Музей трудно назвать партиципаторным: это государственный музей - довольно консервативный в своем исполнении. В принципе коллекцию литературного музея по своей сути сложно «оживить» - сделать интерактивной, потому что главный элемент выставок - это книги, рукописи, вырезки из газет. Их легко оцифровать и представить публике в соцсети и на сайте, но сложно сделать из них интерактивный экспонат, с которым можно было взаимодействовать непосредственно в музее - нажимать на кнопочки, тестировать, трогать - это ценный экспонат, который находится на стеллаже и трогать его нельзя - это историческая ценность. Интерактив - офлайн-экскурсия, мероприятия в музее и один аудиогид в виде небольшого дисплея с наушниками - то есть слушать его может только один человек, не сходя с места. И аудио-экскурсии на платформе Izi.Travel, подготовленная самим музеем
«Хамовники» - мемориальный музей, реальная усадьба, где проживал Толстой в Москве - здесь реальные аутентичные вещи - все для того, чтобы показать атмосферу тех времен, поэтому экспонаты тут трогать нельзя. Из интерактивов - живая экскурсия в группе, QR-коды напротив экспонатов, а также аудиогид на Izi.Travel в исполненииФеклыТолстой, подготовленный самим музеем.
Рекреационных зон и кафе тут нет - на территории представлены только вендинговые/снековые автоматы с едой и напитками. Есть бесплатный вай-фай, но не во всех филиалах.
Разберем подробнее формы взаимодействия музея с аудиторией по классификации ДжаспераВиссера.
Мероприятия в музее:
· творческие встречи с писателями (например, в гости приходил Владимир Березин, Павел Басинский,
· концерты (детские, концерты классической музыки, литературно-поэтические мероприятия, вокально-литературные вечера,
· временные выставки
· имиджевые проекты - Бал цветов, Бал Наташи Ростовой
· интерактивные и театрализованные выставки - «Страницы семейного альбома», «Филипок на уроке», «Москва XIX века», Театрализованная викторина «Книга о жизни» и другие (школьная аудитория)
Проекты «Бал цветов» и «Бал Наташи Ростовой» легко можно отнести к проявлению партиципации в музее. Первый - ежегодный бал для школьников начальных классов, второй - ежегодный весенний бал для выпускников начальных классов. Некоторые дети могут быть его постоянными участниками, знакомиться друг с другом, готовиться там к выступлениям - они становятся активными участниками жизни музея. Другое дело, что эти проекты (как имиджевые, так и концертные) - нацелены на все ту же аудиторию: школьники и люди старшего поколения. А музей, напомним, хочет привлечь к себе молодежь - людей от 18 до 40 лет. В связи с чем культурному учреждению требуется больше мероприятий и проектов под желаемую аудиторию.
Отдельно рассмотрим медиасферу музея.
1) Аудиогиды Izi.Travelв трех музеях: Хамовники, Пречистенка, Пятницкая.
2) Официальный сайт - http://tolstoymuseum.ru. Посвящен сразу пяти филиалам, подробнее - о трех московских. Тут можно приобрести билеты в музей онлайн, узнать новости музея, афишу мероприятий, событий и выставок.
Отдельные вкладки касаются действующих выставок, рубрика «Научная работа» посвящена научной деятельности музея, предстоящими конференциям и семинарам, в том числе с кратким резюме о прошедших. Отдельная рубрика посвящена детским мероприятиям в музее. Большая часть посвящена фондам музея, где представлены виртуальные рукописи, фотографии, живописные и графичные материалы, фото скульптур, редких книг, репродукций - всего того, что хранят фонды музеев - с этим можно ознакомиться уже на сайте. Отдельно заметим, что есть рубрика «Коллекция online», которая ведет на отдельный лендинг - там хранится фото-каталог, состоящий из 3432 экспонатов, классифицированных по темам: Вещи семьи Толстых, предметы промышленности, фонд живописи и графики, фонл редкой книги, отдел репродукции, рукописей, фотофонд и отдел, посвященный усадьбе в Хамовниках.