В начале 19 века в творчестве В.А. Жуковского, И.И. Дмитриева и В.Л. Пушкина басни теряют свою сатирическую направленность, превращаясь в чувствительное стихотворение.
Басня достигает своего расцвета только в творчестве Ивана Андреевича Крылова, они получают реалистическую выразительность и типичность образов. По совершенству и яркости языка они восходят к народному просторечию, пословицам и поговоркам, поэтому сыграли важную роль в развитии русской литературной речи. Выдающийся русский филолог А. Потебня в лекциях по теории словесности указывал на сочетание в басне поэзии и прозы, на образный и поэтический характер в самом иносказании, басенном сюжете и на дидактичность поучения, завершающего басню [3, с. 64-65]. В лучших баснях Крылова поэзия, образное выражение мысли преобладает и подчиняет себе дидактический элемент. Поэтому в басне особенно важно самое искусство рассказа. Поскольку баснописец обращается к традиционным сюжетам, восходящим к Эзопу и Федру, то самый рассказ, наличие подробностей и жизненных красок является для басни особенно важным. Типическое значение басни, широта её применения и объясняет её неустареваемость. А. Потебня называл это свойство басни «постоянным сказуемым переменчивых подлежащих» [3, 65-66].
Обращаясь к художественным достоинствам первых басен Крылова, который так же, как и Дмитриев И.И., стал очень скоро признанным мастером, Вяземский П.А. писал, сравнивая их басни: «Дмитриев и Крылов два живописца, два первостатейные мастера двух различных школ. Один берёт живостью и яркостью красок: они всем кидаются в глаза и радуют их игривостью своею, рельефностью, поразительной выпуклостью. Другой отличается более правильностью рисунка, очерков, линий. Дмитриев, как писатель, как стилист, более художник, чем Крылов, но уступает ему в живости речи. Дмитриев пишет басни свои: Крылов их рассказывает. … Басни Крылова - нередко драматизированные эпиграммы на такой-то случай, на такое-то лицо.<…> Крылов сосредоточил всё дарование своё, весь ум свой в известной и определённой раме» [2, с. 356].
Уникальной чертой Крылова - баснописца является его умение донести своё произведение во всём богатстве его смысла как до взрослой, так и до детской аудитории. Талант Крылова по своему характеру своему заслуживает сопоставления с талантом А.С. Пушкина. А.А. Потебня писал: «Басня, судя по сотням примеров, есть ответ на весьма сложные случаи, представляемые жизнью…басня служит быстрым ответом на вопрос, предъявляемый нам известным сцеплением явлений, известными событиями…» [3, с. 66-67].
В современном литературоведении в определении басни как эпического жанра авторы монографии «Теории литературы в двух томах» [18, с. 123.] приводят следующие определения басни - «субъекты эпического наблюдения» [19, с. 45] и басня - это противоречие двух «аффектных моментов» «сконцентрированных» в действующих лицах [20, 234-235].
Слова В.Г. Белинского о реализме и народности басен И.А. Крылова в наше время могут показаться кому-то не более чем штампом; между тем в них содержится конкретный и очень точный смысл. Суждение критика, кроме того, даёт знать, что басенное творчество Крылова можно и нужно измерять критериями художественной литературы, поэтического творчества. Вряд ли была надобность употребленные критиком понятия применять к традиционному дидактическому жанру, цель которого не изображение, не воссоздание жизни, а поучение. И Белинский чувствовал тесноту жанрового (басенного) определения для произведений Крылова, настаивая, что это не «просто басня, а скорее повесть, комедия, юмористический очерк» [21, с 4-7].
Смысловое и эстетическое обогащение жанра басни в начале XIX века совершалось благодаря таланту Крылова, его писательской интуиции, восприимчивости, а также благодаря тому стремительному обновлению природы литературного творчества, которым ознаменованы первые десятилетия XIX века. Автор комических опер и сатирико-публицистической прозы в конце XVIII века, Крылов в начале нового столетия обращается к жанру, который, как будто полностью реализовав свои эстетические возможности, в то же время обнаруживал способность к смысловым и жанровым переменам. На иных условиях басня и не могла занять принципиальное место в литературе первой трети XIX века. На этом этапе литературного развития преобладали романтические тенденции. Чтобы оспорить и даже потеснить их, недостаточно было дидактического жанра, безаппеляционно утверждающего единственную истину: эти свойства текста ассоциировались с литературным прошлым. Басня же Крылова привнесла в литературу ту полноту непосредственной жизни, которой как раз недоставало романтической эстетике.
К началу XIX века в басенном жанре можно было вычленить разновидности: классическую басню (создателями которой были А.П. Сумароков, В.И. Майков, А.Е. Измаилов) и сентименталистскую (образцы её находим в творчестве М.Н. Муравьёва, И.И. Дмитриева). В разной степени они восходили к классическим образцам жанра - к басням древнегреческого баснописца Эзопа и французского поэта-баснописца Лафонтена. Последний внёс существенные перемены в древний литературный жанр и всё же сохранил его основные признаки. Цель классической басни - изложив тот или иной эпизод из жизни, предложить читателю некую истину, моральную сентенцию, которой можно было бы воспользоваться в разных жизненных ситуациях. Басня преподносит урок, обличает, однозначно оценивает, то есть не предполагает каких-либо открытий, она исходит из некоего безусловного знания, ей хорошо известного. Басня, по определению А.А. Потебни, есть быстрый ответ на предложенный вопрос [3, 65-66]. Лессинг справедливо говорил, что басня относилась древними к области философии, а не к области поэзии [22, с. 45]. Именно эту особенность, точнее - природу басни, кардинально изменил Крылов. Проанализировав тексты Крылова, Л.С. Выготский пришёл к выводу, что они всецело принадлежат поэзии, живут по законам поэтического текста и на них распространяются все законы психологии искусства. Великолепные образцы анализа крыловских басен Выготский и предложил в своей книге «Психология искусства» [23, с. 342].
Итак, какие же перемены привнёс в басню Крылов? Прежде всего он разрушил устойчивое правило басни - ориентацию читателя на однозначную оценку. Басенный текст Крылова начинает жить по законам текста художественного: он содержит потенциал разнородного прочтения.
.2 Творческая биография баснописца в системе уроков по русской литературе
Емкое и конкретное определение басенного жанра дал В.А. Жуковский в статье «О басне и баснях Крылова»: «Что в наше время называется баснею? Стихотворный рассказ происшествия, в котором действующими лицами бывают или животные, или твари неодушевленные. Цель сего рассказа - впечатление в уме какой-нибудь нравственной истины, заимствуемой из общежития и, следовательно, более или менее полезной» [5.459-468].
Принципы создания басен ясны и понятны, а вот воплотить их на практике оказывается непросто: в басне опасна банальность и конъюнктурность.
В богатейшей галерее русских писателей-классиков образ писателя - басенника - Крылова является одним из самых своеобразных и красочных. Иван Андреевич Крылов родился в 1769 году и умер 21 ноября 1844 года. Годы его жизни как бы разделились между двумя столетиями. Но, будучи одним из последних крупнейших представителей русской литературы ХVIII века, Крылов стал вместе с тем первым в великой семье русских писателей-реалистов ХIХ столетия.
Творчество Крылова явилось своего рода звеном, связавшим воедино два конца золотой литературной цепи - передовые традиции Новикова, Фонвизина, Радищева с творчеством Грибоедова, Пушкина, Гоголя. Самое значительное из всего литературного наследия Крылова - басни, писавшиеся им, за немногими исключениями, в XIX веке, несколько заслонили собой ранний период его творчества. А между тем именно в этот ранний период уходят корни и Крылова-баснописца. В литературу Крылов пришел из демократических, трудовых слоев общества. Его раннее детство прошло среди тревог и волнений походной, боевой жизни. Отец его был произведен в офицеры после тринадцатилетней солдатской службы в одном из армейских пехотных полков. Вскоре, в 1778 году, он умер. Мать Крылова, хотя она и была женщиной малоученой, очень хотела дать старшему сыну хорошее образование. Рвался к учению и сам Крылов. Однако ему пришлось думать не о том, чтобы учиться, а о том, чтобы обеспечить существование семье. В возрасте восьми лет он был уже «записан» на чиновничью службу. Перед мальчиком открывалась малоутешительная перспектива «завязнуть в писарях». Но примириться с этим Крылов не захотел. В наследство от отца ему достался сундучок с книгами. Мальчик жадно на них набросился. Отсюда, видимо, и пошло первое влечение его к литературе. Благодаря смелости и настойчивости Крылову удалось осуществить свои мечты - вырваться на простор. В 1782 году тринадцатилетний подканцелярист перебирается с семьей в Петербург, где и устраивается на новую службу - канцеляристом в Казенную палату, с годовым жалованьем всего в девяносто рублей. Однако все помыслы Крылова уже были обращены в это время к литературе.
Одним из очень распространенных в то время драматических жанров была так называемая «комическая опера». Комическую оперу под названием «Кофейница» пишет и Крылов. Пьеса начинающего юного автора, естественно, была еще слаба в художественном отношении, но вместе с тем сам Крылов позже, уже в годы своей славы, замечал, что ему удалось верно зарисовать в ней «нравы эпохи». Крылов смело и уверенно набрасывает резко обличительные картины дикого помещичьего произвола и насилия. Молодому автору удалось заинтересовать пьесой одного из петербургских книгопродавцев, который купил ее за шестьдесят рублей. Ни в печати, ни на сцене «Кофейница» не появилась, но литературная деятельность Крылова, обрадованного и воодушевленного первой удачей, начала развертываться все энергичнее. Вслед за «Кофейницей» он пишет одну за другой две трагедии, оперу, комедию. Однако Крылов не захотел подлаживаться к тогдашним заправилам петербургского театра. В результате ни одна из этих ранних его пьес на сцене не появилась. И все же Крылов смело решает бросить службу и полностью отдаться литературе!
Литературная деятельность Крылова в первый период, занимающий примерно десятилетие (1786-1796), показывает исключительную одаренность молодого автора. Двадцатилетний Крылов, не получивший никакого систематического образования, не учившийся ни в одной школе, обнаруживает прекрасную осведомленность в самых передовых явлениях современной ему просветительной литературы и ставит в своем творчестве, особенно в своей сатирической публицистике, все те проблемы, которые волновали умы наших просветителей. Выдающимся является этот период деятельности Крылова и в том отношении, что писатель словно пробует свои силы во всех литературных родах и видах.
Помимо театральных пьес, он пишет в это время самые разнообразные стихотворные произведения (гражданские стихотворения, дружеские послания, любовные песенки), прозаические повести, сатирические очерки, театральные рецензии и т, д. Но всему, что ни пишет в эти годы Крылов, сколь бы ни отличались между собой его произведения по форме, присуща одна общая черта - резкое обличительно-сатирическое отношение к феодально-крепостнической действительности.
Носитель передовых идей века Просвещения, Крылов по своей натуре был убежденным и последовательным гуманистом. В период жестокого подавления самодержавием и крепостничеством человеческой личности он высоко подымал знамя человека, человеческого достоинства.
Возвышенно смотрел Крылов на задачи литературы, на общественную роль писателя. Крылов стремится в своем творчестве явить истину - показать действительность такой, какова она есть на самом деле: без одических преувеличений и идиллического прикрашивания. Стремление это, по существу, очень близко к тем задачам, которые позднее будут ставить перед собой наши писатели-реалисты. Это, естественно, толкало Крылова в русло одного из самых значительных течений предшествовавшей и современной ему литературы - сатирического течения, в недрах которого исподволь накапливались элементы будущего критического реализма, издавна подготовлялось позднейшее, «гоголевское направление».
Сатирическое течение возникает у самых истоков русской литературы XVIII века, начинаясь сатирами Кантемира, создавшими устойчивую, проходящую через все столетие традицию.
Сатирическая струя проникает все творчество молодого Крылова, ощутимо сквозит в ряде его стихотворений, резко проступает в драматургии. Но с наибольшей яркостью и блеском огромное сатирическое дарование и исключительный сатирический темперамент Крылова развернулись в его сатирико-публицистической прозе на страницах «Почты духов» (1789) и в двух других журналах - «Зритель» (1792) и «Санкт-Петербургский Меркурий» (1793).
Крыловская сатира явилась высшим взлетом в развитии сатирического направления русской литературы ХVIII века. У Крылова были, безусловно, все данные, чтобы стать великим сатириком. Но время для этого было весьма неблагоприятное. Последующие десять с лишним лет являются наименее освещенным периодом в биографии Крылова. Учился Крылов мало, но читал довольно много. По словам современника, он «посещал с особенным удовольствием народные сборища, торговые площади, качели и кулачные бои, где толкался между пестрой толпой, прислушиваясь с жадностью к речам простолюдинов» [23]. В 1782 г. Крылов ещё числился подканцеляристом, но «у оного Крылов на руках никаких дел не имелось» [23, с. 17], и жалованья он, по-видимому, не получал. Скучая бесплодной службой, Крылов в конце 1782 г. поехал в Санкт-Петербург с матерью, намеревавшейся хлопотать о пенсии и о лучшем устройстве судьбы сына. Крыловы остались в Санкт-Петербурге до августа 1783 г., и хлопоты их были не бесплодны: по возвращении, несмотря на долговременное незаконное отсутствие, Крылов уволился из магистрата с награждением чином канцеляриста и поступает на службу в петербургскую казённую палату.
В это время большой славой пользовался «Мельник» Аблесимова, под влиянием которого Крылов написал, в 1784 г., оперу «Кофейница»; сюжет её он взял из «Живописца» Новикова, но значительно изменил его и закончил счастливой развязкой. Крылов отнёс свою оперу к книгопродавцу и типографу Брейткопфу, который дал за неё автору на 60 рублей книг (Расина, Мольера и Буало), но оперы не напечатал. «Кофейница» увидела свет только в 1868 г. (в юбилейном издании) и считается произведением крайне юным и несовершенным, к тому же написанным неуклюжими стихами. При сличении автографа Крылова с печатным изданием оказывается, однако, что последнее не вполне исправно; по удалении многих недосмотров издателя и явных описок юного поэта, который в дошедшей до нас рукописи ещё не совсем отделал свою оперу, стихи «Кофейницы» едва ли могут назваться неуклюжими, а попытка показать, что новомодность (предмет сатиры Крылова - не столько продажная кофейница, сколько барыня Новомодова) и «свободные» воззрения на брак и нравственность, сильно напоминающие советницу в «Бригадире», не исключают жестокости, свойственной Скотининым, равно как и множество прекрасно подобранных народных поговорок, делают оперу 16 летнего поэта, несмотря на невыдержанность характеров, явлением для того времени замечательным. «Кофейница» задумана, вероятно, ещё в провинции, близко к тому быту, который она изображает.
В 1785 г. Крылов написал трагедию «Клеопатру» (она не дошла до нас) и отнёс её на просмотр знаменитому актёру Дмитриевскому; Дмитриевский поощрил молодого автора к дальнейшим трудам, но пьесы в этом виде не одобрил. В 1786 г. Крылов написал трагедию «Филомела», которая ничем, кроме изобилия ужасов и воплей и недостатка действия, не отличается от других «классических» тогдашних трагедий. Немногим лучше написанные Крыловым в то же время комическая опера «Бешеная семья» и комедия «Сочинитель в прихожей», о последней Лобанов, друг и биограф Крылова, говорит: «Я долго искал этой комедии и сожалею, что, наконец, её нашёл». Действительно, в ней, как и в «Бешеной семье», кроме живости диалога и нескольких народных «словечек», нет никаких достоинств. Любопытна только плодовитость молодого драматурга, который вошёл в близкие сношения с театральным комитетом, получил даровой билет, поручение перевести с французского оперу «L’Infante de Zamora» и надежду, что «Бешеная семья» пойдёт на театре, так как к ней уже была заказана музыка.
В казённой палате Крылов получал тогда 80-90 руб. в год, но положением своим не был доволен и перешёл в Кабинет её Величества. В 1788 г. Крылов лишился матери, и на руках его остался маленький его брат Лев, о котором он всю жизнь заботился как отец об сыне (тот в письмах и называл его обыкновенно «тятенькой»). В 1787-1788 гг. Крылов написал комедию «Проказники», где вывел на сцену и жестоко осмеял первого драматурга того времени Я.Б. Княжнина (Рифмокрад) и жену его, дочь Сумарокова (Таратора); по свидетельству Греча, педант Тянислов списан с плохого стихотворца П.М. Карабанова. Хотя и в «Проказниках», вместо истинного комизма, мы находим карикатуру, но эта карикатура смела, жива и остроумна, а сцены благодушного простака Азбукина с Тянисловом и Рифмокрадом для того времени могли считаться очень забавными. «Проказники» не только поссорили Крылова с Княжниным, но и навлекли на него неудовольствие театральной дирекции.