Материал: Курсовая работа балет П. И. Чайковского Спящая красавица

“Выбор длины юбки был важным принципиальным решением”, – сказал г-н Ратманский в беседе во время перерыва в репетициях. “Она должна создавать благопристойный вид, отражая общепринятый стиль времён Петипа, в то же время, конечно, это не должно слишком ограничивать движения. Особенно важно, – продолжал он, – предусмотреть, чтобы когда танцовщицы поднимают ноги, юбка не задиралась бы от натяжения, открывая под пачкой то, что мы не должны видеть”. Та же г-жа Абрера отметила в связи с длиной пачки, что им приходится “использовать чуть больше крутящий момент в поворотах” [12].

Для мужчин также появляется новшество в танце в связи с бриджами до колен, которые одевают поверх обычных трико. Но как объяснил один из пяти танцоров, исполняющих роль принца Дезире, Кори Стернз, такой вид безусловно более соответствует старомодному стилю хореографии. “Новизна в танцах принца – это всего лишь мелкое аллегро, техника, характеризуемая маленькими, быстрыми прыжками и мелькающими в ходе подпрыгивания стукающимися голенями; в спектакле нет никаких прыжков с широко разведёнными ногами или длинных бравирующих шагов, и нет никакой необходимости вытягивать целиком выпрямленную линию ноги”, – сказал он.

Ещё один аспект подготовки заключался в том, что потребовалась комплексная увязка готовности всех сценических элементов и костюмов ко времени назначенной в марте премьеры, передвижением которых руководил Брюс Хоровиц, управляющий костюмерной компании АВТ. Большинство из этих 400-т костюмов было сделано в Нью-Йорке. Ботинки танцовщиков прибыли из Портленда, Орегон, и из Германии. Многие шляпы были изготовлены в Laboratorio Pieroni в Риме. Театр ла Скала в Милане, который является coпродюсером балета и выделил на создание постановки сумму в $6 миллионов, позаботился об изготовлении реквизита и декораций (в сентябре ожидается показ балета в Ла Скала, где он станет главным спектаклем закрытия ЭКСПО-2015 в Милане).

По сравнению с костюмами, элементы декораций были относительно сокращены: спадающие многослойные занавесы в ходе раздвижения открывают в глубине сцены причудливые неоклассические интерьеры, воздушные ротонды, французский сад и осеннюю горную перспективу, поросшую лесом. Портьеры были сделаны в цехах Милана, Турина и за пределами Венеции, где холсты были разложены на полу для раскрашивания гигантскими кистями.

В одном можно быть уверенными: композиция и замысел этой “Спящей красавицы” понравятся не всем. Например, один из критиков сказал, что постановка 1921 года, сделанная Бакстом, не демонстрировала ничего, кроме “Одежда! Одежда! Одежда!” Но эта роскошь свойственна только балету. Ратманский за неделю до премьеры признался: “Это представляет высшую точку аристократического высокого искусства, отражая порядок и гармонию, которые лежат в основе красоты”. С этой ново-старой версией “Спящей красавицы”, АВТ и Ла Скала сделали миру балета исторический, развлекательно интересный и волшебный подарок, возможно даже культовый.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Достижения Чайковского в области балетной музыки были тесно связаны с эволюцией его оперного и симфонического творчества.

Осуществление реформы и создание русской балетной классики стало возможно благодаря тому, что Чайковский рассматривал музыку балета как равноправную среди других жанров. Композитор обогатил балетную музыку симфонизмом и методами оперной драматургии. Балетная реформа Чайковского наметила основные направления развития этого жанра в ХХ веке и обусловила его расцвет. Пути развития балета разнообразны и подчас как будто не имеют непосредственных точек соприкосновения с балетной эстетикой Чайковского, однако все крупнейшие явления балетного искусства возникли на почве творческого преломления основного принципа реформы - симфонизации балетной партитуры.

Новый тип музыкально-хореографического спектакля, творцом которого явился Чайковский, получил в «Спящей красавице» еще более широкое и смелое воплощение, чем в «Лебедином озере». Реформа балетной музыки была в эти годы подкреплена творческими исканиями мастеров русской хореографии, и в первую очередь -- деятельностью М. Петипа. Обновление балетного спектакля стало насущной необходимостью, осознаваемой и руководителями сцены, и наиболее восприимчивой частью балетной публики. Если учесть при этом творческий размах и профессиональную тщательность, с какими осуществлена была первая постановка «Спящей красавицы», станет понятным ее неизмеримо больший, по сравнению с «Лебединым озером», общественный успех. Премьера «Спящей красавицы» явилась началом широкого признания Чайковского как балетного композитора. Ее успех явился новой крупной победой русской классической хореографии, окончательно закрепившей свой союз с русской музыкальной классикой.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. 
   Wiley Roland John. Tchaikovsky`s ballets. Swan Lake, Sleeping Beauty, Nutcracker. Oxford: Clarendon Press, 1985. 430 p.
   
2. 
   Балет: энциклопедия / гл. ред. Ю. Н. Григорович. - Москва : Советская энциклопедия, 1981. - 623 с.
   
3. 
   Ванслов В. Балет в ряду других искусств / Музыка и хореография современного балета: сб. ст. Вып. 2. Л.: Музыка, 1977. С. 5–32.
   
4. 
   Ванслов В. В. «Спящая красавица» Чайковского и новый спектакль Большого театра / Сов. музыка. 1973. № 10. С. 38–45.
   
5. 
   Ванслов В. В. Балет и симфония / Сов. музыка. 1962. № 2. С. 62–66.
   
6. 
   Ванслов В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. Второе изд. М.: Искусство, 1971. 304 с.
   
7. 
   Ванслов В. В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. Л.: Музыка, 1980. 192 с.
   
8. 
   Дни и годы П. И. Чайковского. Летопись жизни и творчества /Под ред. В. Яковлева. – Лейпциг: М, 1940. — 188с.
   
9. 
   Дулова Е. Н. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII — начала ХХ века). М.: Изд-во «Четыре четверти», 1999. 378 с.
   
10. 
    Константинова М. Е. Спящая красавица. М.: Искусство, 1990. 239 с.10. Красовская В. М. Русский балетный театр второй половины XIX века. Л.-М.: Искусство, 1963. 552 с.
    
11. 
    Слонимский Ю. Драматургия балетного театра XIX века. М.: Искусство, 1977. 343 с.
    
12. 
    Карп П. М. Балет и драма. Л.: Искусство, 1979. 246 с.
    
13. 
    Зозулина Н. Проблемы аутентичности «Спящей красавицы». Ч. 2. Пролог / Балет Ad Libitum. 2009. № 3 (17). С. 57–64.
    
14. 
    Зозулина Н. Проблемы аутентичности «Спящей красавицы». Ч. 3. Пролог. Вокру Феи Сирени / Балет Ad Libitum. 2009. № 4 (18). С. 52–64.
    
15. 
    140 балетных либретто: Европ.балет XVII-XIX вв. Рус. балет XVIII-XIX вв. Европ. балет XX в. Рус. балет XX в. / [Сост. К.И. Антонова и Л.А. Серебрякова]. - [Челябинск] : Урал Л.Т.Д., [2000?]. - 716 с.