Можно сделать вывод, что даже маленькие представители высших классов стараются демонстрировать материальное состояние родителей и следовать правилам поведения, принятым в их социальной группе. Это объясняется тем, что семье нужно поддерживать престиж, т.к. если ребенок знати будет одеваться и выглядеть неухоженно, это повлечет за собой неодобрение со стороны других представителей высшего общества. Более того, они скорее отрицательно относятся к ровесникам среднего класса и без особого желания идут на контакт с ними.
Разумеется, на все есть свои исключения и среди богатых детей бывают представители субкультур. Обычно они не придают значения деньгам, стараются выглядеть как их друзья из средних классов и отрицают общество, в котором они родились и выросли. Более того, обычно эти дети очень простые и легкие в общении, с адекватным отношением к себе и открытые для любого общения.
Молодежная мода, пожалуй, ярче всего выражается в Японии. Она там, не
побоюсь этого слова, сумасшедшая. Тренды меняются с космической скоростью, а
тинэйджеры с радостью им следуют, более того, думаю, можно сказать, что у
молодежи Японии культ моды. Сумасшедшие костюмы, больше похожие на маскарадные,
сумасшедшие прически и цвет волос, безумный макияж, обувь на огромной платформе
и т.д. Япония, страна новых технологий, поэтому мода у них связана именно с
ними. Культ аниме, культ компьютерных игр, культ современности. Если мы
копируем стиль полюбившейся нам звезды, то японская молодежь вдохновляется
компьютерными персонажами и персонажами аниме. Если постараться, то можно
вспомнить относительно недавний тренд у молодежи Японии пончик на лбу! Его
создавали с помощью филлеров. Если у нас девушки используют его для увеличения
губ, то молодежь Японии использует его для абсолютно непредсказуемых целей. Для
европейца это, конечно, уже слишком. Вообще, японцы представляются как творцы
безумства. Только у них встречаются настолько сумасшедшие фильмы, при просмотре
которых возникает вопрос, как можно было придумать такое. У них есть очень
популярная виртуальная певица. С помощью проекции даже проводят ее концерты.
Думаю, японцы любят безумие во всем, кроме одежды. Удивительно, что при всей
любви к таким удивительным вещам, это не распространяется на моду взрослого
человека. Население выглядит очень серо и однообразно. Дома мод создают
аскетичную очень сложноскроенную одежду, с четкими линиями и глубокими цветами.
В их творениях преобладают сдержанные цвета и черный и лишь иногда
проскальзывают яркие краски. В одежде, созданной дизайнером, в большом объеме
преобладает художественное начало, а многие вещи модных домов можно смело
относить к произведению искусства. Удивительно, что Япония предстает такой
серой снаружи, но такой яркой внутри.
2.3 Трактовка моды исследователями и не только
Кристиана Руан в своей статье «Мода и ее значение в контексте российской истории» говорит о том, что современное мироощущение результат того, что экономические, социальные и политические изменения происходили в России не в результате собственного развития и собственных обновленческих тенденций, как это было в Великобритании и Франции. Петр Первый провел реформы, основанные на заимствовании западных ценностей, которые русскому человеку были скорее навязаны. И новый стиль жизни стал результатом копирования, а не подъемом среднего класса. И историю, и
становление моды в России нужно рассматривать, основываясь на попытки вовлечения России в западную цивилизацию1.
Александр Гофман в своей статье «Мода и обычай» говорил, что мода выросла из обычая, и раскрывал что общего между ними - они оба выступают как механизмы социальной регуляции поведения. Также мода и обычай порождают стереотипный стандартный образец культуры. Однако, самое важное различие между ними - это то, что обычай - прошлое, а мода - современное. Вообще, Александр Гофман один из основных исследователей моды, член союза дизайнеров и автор многочисленных трудов в сфере индустриального дизайна и моды1.
Л.И. Ятина в своей статье «Мода глазами социолога» замечает, что ученые не пришли к единому мнению о сущности моды, но в одном они согласны, что мода - явление социальное и требующее изучения2.
И. Шмерлина в своей статье «Плывущий мир моды» замечает такую тенденцию, что многие модные вещи наделяются фактором удобности и практичности, так, если в моде узкие джинсы, то они кажутся удобными. Ее исследование показало, что каждый второй человек из опрошенных согласился с тем, что культурный человек сегодня должен быть одет по моде3.
Мэри Уостонкрафт в своем эссе «Защита прав женщины» 1792 г. оспорила стереотип о том, что у женщин врожденная любовь к нарядам. По ее утверждению, это мнение основано на «присущие мужчинам ложные амбиции и тяга к власти»4. Ее беспокоил тот факт, что женщины используют моду для влияния на мужчин, пользуясь их сексуальными желаниями.
Александр Васильев (историк моды) говорит, что одежда, макияж и прическа - как упаковка товара в магазине, по которой мы выбираем, что купить. И чтобы быть успешной, женщина должна быть «хорошо упакована». Также он отмечает, что русские женщины любят все яркое, вышитое, дорогое, но не в плохом смысле, а, наоборот, отмечает, что это характеризует нашу культуру, также как культуру японцев характеризуют бесформенные вещи, а шотландцев - клетка. Васильев говорит, что сейчас в моде скромность и она следствие мирового экономического кризиса5.
Вячеслав Зайцев (российский модельер, занимающийся своим делом более 50ти лет) отмечает, что русские люди стали выглядеть лучше, по его мнению, благодаря магазинам сегмента масс-маркет (H&M, Zara), он признает эти магазины и считает, что они дают людям выбор.
Статей и исследований на русском языке на тему моды не так уж много, в основном, это непереведённые источники. Думаю, это показывает, что в России вопрос моды не так актуален, как за рубежом.
Связь моды и общества отражается в фильмах и литературе о будущем или о других мирах. В фильме «Голодные игры» хорошо отображается развитие и изменение моды вместе с обществом. В нем показано деспотичное государство с тоталитарной формой власти. Классы разделены на 2: элита и обычные люди. Элита предстает нам в совершенно новом образе: в ярких костюмах, больше походящих на театральные, с эпатажными прическами и макияжем. Обычные люди все одеты в однотипные серые одеяния, т.к. они живут в закрытом обществе и не имеют открытых каналов культурной коммуникации.
Вообще, в кино и литературе про будущее или про другие миры отлично отражается зависимость моды от общества. Всегда в картинах о будущем внешний вид человека отличается от нашего. Мода идет как тень за обществом, куда оно-туда и она. Человечество не стоит на месте, оно меняется, развивается, а вместе с ним изменяются внешние нормы человека. Например, фильм «Пятый элемент». Над нарядом для главной героини трудился Жан-Поль-Готье. Конечно, нельзя сказать, что внешний вид человечества в нем радикально видоизменен, но различия в костюмах очевидны. Также «Звездные войны» увлекают не только сюжетом, но и внешним видом персонажей.
Александр Васильев говорит, что кино и есть мода. И за всю свою историю кино было мощным диктатором моды. Голливуд создал звезду, кинодиву - одно из важный событие моды 20 века. Именно после этого на экранах начали представляться дивы, на которых хочется походить. На них ровнялись, подражали даже не задумавшись о том, что это не реальность, а иллюзия.
Кинематограф и мода тесно связаны и взаимодействуют друг с другом. Великие модельеры постоянно создают костюмы для персонажей. Это выливается в настоящее искусство. Кинематограф презентует нам муз, которых хочется копировать, на которых хочется походить. Образы воссоздают в своих коллекциях модные дома, а некоторые из них признаны эталонами красоты и сексуальности. Это очень мощный двигатель внешней эстетики при помощи человеческой психологии - восхищения и желания быть таким же. Фильм «Дневная красавица» стал эталонным примером симбиоза кино и моды. Красота Катрин Денев, наряды от Ив Сан-Лорана позволили режиссеру открыть портал в мир безупречного стиля и разрушительных женских грез.
«Дневная красавица» первый цветной фильм Луиса Бонюэля и настоящая энциклопедия моды конца 60-х. Главные героини покорили общество своим обаянием и мгновенно стали иконами стиля. Образ Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» сразу же очаровал и влюбил в себя общество. Такой элегантный, настолько женственный и по- настоящему изысканный вдохновляет дизайнеров уже долгие годы. Почти все фильмы с участием этой великой актрисы отличались не только художественной значимостью, но и модными предпочтениями героини. Одри Хепберн сразу же стала иконой, а образы ее героинь до сих пор копируют, воссоздают и любят. Один из самых знаменитых фильмов 90х «Красотка» моментально покорил женские сердца. В нем раскрывается не только чистая история любви, но и модные образы. Если вспомнить, то первым делом герой Ричарда Гира переодел героиню Джулии Робертс, потому что не мог появляться со спутницей, одетой неподобающим образом, в своих кругах. Как только Вивиан (Джулия Робертс) сменила свой образ, начала меняться и ее манера поведения. Вскоре изменилась и она сама, она обогатилась культурно и не захотела терять это новоприобретение своей личности. Образ героини, в котором она была на скачках, считается одним из самых узнаваемых.
Помимо кинематографа музы рождаются и с помощью музыки, например, Дэвид Боуи, Элвис Пресли или Риана. Они признанные иконы стиля, которые приводят в восторг и которым подражали и подражают. Их стиль копируют, в случае Рианы, или из него черпают вдохновение для своих коллекций. Например, Дэвиду Боуи в его время подражал весь мир, а через какое-то время этот образ станет одним из ключевых в завершающем кутюрном показе Рафа Симонса перед уходом из Dior (2016 год). Культовые детали поп-звезды 70-х вдохновляли в период двухтысячных и Рикардо Тиши, и Миучу Прада.
Актеры и музыканты очень часто рассматриваются в модном ключе. Это не удивительно, ведь они они составляют класс элиты, медийной элиты, которая смотрит на людей с экранов. Модные журналы постоянно публикуют интервью с ними, у них узнают образ жизни и вкусовые предпочтения, будь то еда или одежда. Так, каждый номер содержит интервью с какой-то известной личностью. Модные журналы доносят моду и тренды до людей, они показатель красоты и диктуют ее, издания обладают престижем и направляют заинтересованного человека по нужному направлению. Таким образом, если информацию, представленную в журнале, конвертируют под себя, то стиль и предпочтения медийной личности, обозначенной в издании, также трансформируются в потребление для обычного человека. Вдобавок, если известный персонаж вызывает у человека симпатию и интерес, он еще больше «провоцирует» к копированию себя простым человеком.
Модные журналы - самое важное в жизни моды. Повторю слова Ролана Барта «журналы - машины для производства моды». Редакторы являются одними из самых влиятельных людей в мире fashion’а. Появление вещи в престижном издании говорит о ее значимости и гарантирует популярность в ближайшее время. Появление вещи на страницах глянца на постоянной основе говорит о ее утвердившемся престиже, который будет сопровождать ее еще долго. Глянец, пожалуй, самый важный элемент механизма моды сейчас и не только без них мода вряд ли смогла диктовать правила с таким размахом.
С модных страниц на человека смотрит идеальная жизнь и люди, у которых,
кажется, нет недостатков. Идеальная кожа, идеальная фигура, ни грамма лишнего
жира, дорогая одежда, изысканный стиль жизни, роскошные украшения и просто
идеальная жизнь. Конечно, такой идеал во внешних параметрах, который
демонстрируется в журналах, достигается с помощью компьютерной программы
фотошоп. Искусство фотошопа в последнее время все чаще подвергается критике.
Люди устали от ложных идеалов, созданными программой. Сейчас люди больше ценят
естественную красоту и настаивают, что несовершенства нормальны и естественны и
что их не надо стесняться. Все больше известных людей и моделей выходят на
войну с этой программой, требуя публикации необработанных исходников. И это
работает. Появляется все больше рекламных кампаний с участием моделей
плюс-сайз, с необработанными фотографиями, с нетипичными (со стороны моды)
лицами. Общество требует настоящей естественной красоты. Люди устали от жестких
канонов красоты, требующих идеальных соответствий, будь то параметры фигуры или
внешняя красота. Общество требует, мода подчиняется. Тут можно заметить еще
одно противоречие - с одной стороны, мода диктует обществу правила, с другой
стороны, общество сообщает моде, чего хочет. Взаимно подчиняясь, их симбиоз
выливается в модный альянс.
2.4 Мода в современной России
В России основа индустрии моды является импорт товаров. Но внутренняя Fashion индустрия плохо развита. У нас ее практически нет, но она существует. Как уже говорилось, мода может существовать в динамичном обществе с открытыми канали коммуникации, развитой системой дифференциации и мобильности и с хорошо развитой системой преподношения культурных благ. Следовательно, в небольших городах, селах и деревнях моды нет. У человека нет представления о «модности», а даже если есть, то нет возможности приобрести ее. Да и какая мода в плохо развитых городах? Она там просто не нужна. У людей другие цели и интересы. Справедливости ради, такая ситуация не только в России, думаю, в итальянской деревушке местные жители тоже не гонятся за трендами. Поэтому будем рассматривать большие города. На самом деле, внешний вид среднестатистического россиянина хорошо отражает общественное настроение в России - он тусклый, скучный, в строгом соответствии с неписанными правилами, которые навязывает общество, и какой-то рутинный. Лучше всего мода развита, конечно, в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Екатеринбурге и других крупных городах. На портале Fom.ru есть исследование 2013 года, которое показывает, что за модой в России следят 39% населения и больше всего люди узнают, что сегодня модно из наблюдения за тем, как одеваются окружающие. Большинство людей считают, что в моде шубы, а чуть меньше, что в моде брендовые вещи, т.е. без определенных образов. Также исследование показывает, что многие москвичи считают, что чтобы модно одеваться не нужно много денег. Это показывает наличие большого выбора доступных культурных благ.