Помним, что позвоночник – это опора не только для всех органов и корпуса, но и для певческого дыхания. Мышцы поясничной области со стороны спины активно участвуют в поясе напряжения [4, c. 36].
Напряжение и зажим – разные вещи, и их путать недопустимо. Напряжение – это максимальная активность организма, как духовная, так и мышечная; энергия определяет певческое состояние и влияет на силу звука.
Когда мышцы пресса и диафрагмы развиты слабо, то перенос сознания на мышцы со стороны спины может сыграть решающую роль. Иногда «пояс напряжения» сопряжен только с мышцами ре- берно-диафрагмальной области, иногда пресса. Хорошо исполняются звуки высокой тесситуры, если «пояс напряжения» опускается в паховую зону.
Упражнения на расслабление:
Встать прямо, держа ноги на ширине плеч и расположив руки свободно вдоль тела. Приподнимаясь на пальцах, одновременно поднимаем руки вверх, потягиваемся всем телом и взглядом. Потом, как бы сбрасывая тяжесть, резко наклоняемся вниз, при этом руки падают свободно, касаясь пола.
Полезно «развалиться» на стуле, откинув голову. Руки висят, рот полуоткрыт.
Сидя опираемся лбом о стол и мягко перекатываем голову справа налево и обратно. Во время поворота головы тянем звук «м» или «н». Зубы разомкнуты для создания резонатора [4, c. 41].
Снятие психических зажимов и барьеров
Довольно часто у начинающих певцов случаются зажимы, возникает неуверенность в себе, выход на сцену сопровождается страхом и сильнейшим волнением. Снять эти зажимы педагогу порой очень сложно снять, однако, не сделав этого, очень быстро можно дойти до ситуации, когда начинающий певец замыкается в себе. Совершенствование умения и мастерства должно опирать-
11
ся на вдохновение и внутреннюю психологическую интуицию как педагога, так и начинающего певца. Уже с первых занятий важно убедить певца, что в творческом процессе мы раскрываем музыкальный образ, рожденный мыслями и чувствами, как композитора, так и исполнителя. Основой исполнения должна быть одухотворенность и понимание того, что средства музыкальной выразительности создают музыкальный образ. Смыслом исполнения является донесение мысли, передача характера, образа, описание картины. Важно помнить: говорить языком звуков – вот наука, которую надо постигать.
Наконец, чтобы не впадать в известный всем психоз боязни верхних нот, необходимо убедить начинающего вокалиста, что самоцель певца не сам звук по себе, а тот механический прием, та позиция, которую нужно сохранить во что бы то ни стало, и тогда звук требуемой высоты в пределах диапазона данного певца получится, так сказать, в виде бесплатной премии [2, c. 46].
Основные принципы певческого звукообразования
Академическое (классическое) вокальное звучание – это не одно из локальных направлений, а международная оперно-кон- цертная манера, наиболее полно выявляющая голосовые возможности. Однотембровый широкий диапазон позволяет исполнять звучным, красивым голосом сочинения разных стилей. Благородство звучания подходит к истолкованию смысла классики. Belcanto (прекрасное пение) – яркое проявление академической манеры пения [5, c. 4].
Необходимо как можно раньше прививать начинающему певцу желание осознать и представить себе процесс звукообразования.
В процессе звукообразования наиболее важными считаются следующие моменты:
Положение гортани. При пении гортань должна быть в немного пониженном состоянии, причем это состояние следует удерживать до окончания звукообразования в голосовых связках. Взятие дыхания через нос способствует установлению такого положения. Формирующиеся гласные «е» и «и» требуют несколько более высокого положения гортани, чем «а», «о» и «у» [6, c. 19].
Момент «памяти вдоха». Во время пения в гортани должно быть такое ощущение, как будто вы продолжаете брать дыхание. Это называется «памятью вдоха». Момент способствует удержанию глотки в свободном широком состоянии, благодаря чему удается избежать сжатия ее шейными мышцами.
Эластичность дыхания. Она обеспечивается мягкой, ненапряженной и равномерной работой мышц диафрагмы и брюшного пресса при пении. При этом основная трудность заключается не в том, как сделать вдох, а в том, как распределить запас дыхания, не создавая излишнего подвязочного давления.
Координация между натяжением связок и подачей дыхания. Как известно, взятое дыхание удерживается и регулируется опре-
13
деленными мышцами и брюшным прессом, поэтому необходимо остерегаться преждевременного (перед взятием дыхания) зажима этих мышц, а также их чрезмерного напряжения, приводящего к нарушению координации в работе голосовых связок и дыхания, в результате чего появляется резкий крикливый звук, лишенный тембра.
При вокализации большое значение имеет умелое пользование «зевком» – пением при поднятом мягком нёбе с маленьким язычком, способствующим образованию хорошего звука. Мягкое нёбо поднимается при пении автоматически, этому помогает взятое через нос дыхание [9, c. 8].
Ротовая полость – главный резонатор. Изменяя форму и объем, можно влиять на тембр и окраску звука. Кроме того, она формирует гласные, придавая им различные оттенки. Язык при пении должен лежать спокойно, кончиком касаться зубов. Насильственная укладка языка при пении противопоказана и вредна, однако если неспокойное его положение явно отражается на качестве звука, следует попытаться осторожно исправить этот недостаток. Очень важно добиваться от ученика ненапряженного, естественного произношения слога или слова в передней части рта.
Прежний термин «маска» в Ленинградской консерватории заменен термином «высокая позиция». Нахождению и ощущению этой позиции помогают упражнения, построенные на слогах с согласными «м» и «н», например, ма – ми – мо – ми – ма, ниа – ниа – ниа – на, нао – нао – нао – на. Необходимо добиваться, чтобы ученик ощутил звучание гласных там, где звучат согласные «н» и «м». Следует отметить, что этот прием пения не подходит к нижнему регистру, попытка взять звуки нижнего регистра в положении голосового аппарата в «высокой позиции» приводит к напряженному звучанию, тусклости, а иногда и к легкой хрипоте [10, c. 10].
Речевая гласная отличается от певческой, но основа их одна и та же: обе воспроизводятся на дыхании. Первая на коротком, вторая – на протяжном длинном, певучем дыхании; речевая глас-
14
ная не требует усилий, певческая же основана на активной работе мышц дыхания и голосовых связок. Необходимо, чтобы слово
впении произносилось с живой интонацией родного языка, отсюда вытекает необходимость, обязательность сочетания интонационной выразительности при пении с фонетической чистотой и правильностью языка. Важную роль играет качество исполненного текста, главная задача – донести слово до слушателя, передать мысль. Конечно, прежде всего, нужно добиваться ясной, четкой дикции, при отсутствии которой самое талантливое произведение теряет художественный смысл. Нужно стремиться к тому, чтобы гласная как бы бесконечно тянулась, чтобы «а» или «о» воспринимались слухом как непрерывный поток неограниченного количества а-а-а, о-о-о и только на какой-то момент быстро пересекались четко произнесенной согласной для перехода
вновую форму. Иногда требуется утрировать звуки, но не злоупотреблять рокочущим р-р-р, а также м-м-м, н-н-н, л-л-л, особенно
вконце слова в произведении [10, c. 19].
Большим подспорьем в правильном певческом звукообразовании может стать гимнастика артикуляционного аппарата.
Челюсть:
Открывать и закрывать рот. Движения должны быть четкими.
Движения челюсти вправо-влево. Вытягивание и втягивание челюсти.
Каждое упражнение проделывается по 4-5 раз.
Губы:
Вытягивание губ вперед и растягивание их в стороны (улыбка).
Приподнимание верхней губы до десны. Опускание нижней губы до десны.
Натягивание губ на зубы. При этом упражнении рот слегка открыт. Одновременно обнажаются верхние и нижние зубы, потом губы опускаются. Так же по 4-5 раз.
15