Начиная с 1780-х гг. в процессе развития художественной жизни, бытовая картина приобретает новые черты и наполняется все более глубоким смыслом. Ярчайшим примером жанрового - портрета, данного времени является полотно Аргунова - «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784).
Нередко на развитие бытового жанра оказывало влияние и социальное происхождение живописца, многие из маcтеров рассматриваемой эпохи сами принадлежали к категории простолюдинов.
Сопоставление произведений ХVIII
в. голландских, французских и русских художников позволяет увидеть их
существенное отличие. Так если на становление бытовой живописи в Европе
заметное влияние оказало усиление роли третьего сословия, то в России этому в
первую очередь способствовало формирование светского образования и постепенное
уменьшение церковного влияния на развитие русской культуры. Вместе с тем,
имелись и общие черты в России как, и в З. Европе формирование бытовой живописи
происходило под влияние идеологии просвещения и гуманизма.
2. Жизнь русского народа в русской живописи н.
ХIХ - ср. ХIХ в
.1 Быт народа на полотнах А.Г. Венецианова и
В.А.Тропинина
В первой половине ХIХ в. все более обостряется кризис феодально-крепостнического уклада, тормозившего формирование капиталистических отношений. В наиболее передовых кругах русского общества появляются и укрепляются вольнолюбивые идеи. Одним из величайших событий консолидирующих русский народ стала Отечественная война 1812 г. Также значительное влияние на прогрессивную русскую художественную культуру оказало восстание декабристов 1825 г., которое является первым вооруженным выступление против царизма. Однако после подавления восстания декабристов царское правительство установило реакционный режим. Жертвами жестокости стали передовые представители дворянской и разночинной интеллигенции среди них великие русские литераторы - А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и многие другие. Перемены, происходящие в общественном сознании, нашли отражение и в русской живописи первой половины ХIХ в.
Ярким прорывом в жанровой живописи в начале ХIХ в. стали работы замечательного художника, графика А. О. Орловского. В 1810-х гг. А.О. Орловский создает серию литографий на тему простонародного русского быта, которая вскоре получает широкое распространение. В своих жанрах А.О. Орловский больше бытописатель нежили сатирик. В его изображениях простого народа не сложно заметить демократические тенденции. Часто в облике крестьян мастер отмечает следы изнурительного труда. В рисунке «Возвращение тройки» художник противопоставляет барскую карету - сторонящимся от нее крестьянам. В «Каторжниках» он также неприкрыто сочувствует своим героям. Однако стоит заметить, что демократические тенденции в творчестве Орловского еще не глубоки, так как художник выступает в качестве стороннего наблюдателя, случайного прохожего заставшего своих героев на улице. Крестьянская тема характерная для начала ХIХ столетия, наиболее глубокое выражение получила в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847). Будущий художник не получил систематического художественного образования. О детстве Венецианова известно мало. «В воспоминаниях дочери художника читаем: «Алексей Гаврилович исключительно любил науки и искусства, в особенности живопись. По окончании воспитания в Москве в пансионе он поступил на службу...» В каком именно пансионе обучался будущий художник, неизвестно. Судя по воспоминаниям племянника художника, был у него наставник, которого величали Пахомычем. Уже с раннего возраста будущий художник знакомился с жизнью крестьянства, ибо для семьи Венециановых было совершенно естественным постоянно пребывание в доме деревенского люда. Вероятно, все эти детские впечатления отразились и на полотнах уже зрелого мастера.
Скорее всего, Венецианов благодаря Прохорычу узнал работы московских дворовых и крепостных художников. Возможно, что в их числе были и Аргуновы, отец и сын. Как полагают искусствоведы, довелось А. Г. Венецианову видеть в собрании Шереметева в столице холст Аргунова-старшего: написанную им в 1785 г. русскую крестьянку. Эта работа дала Венецианову пример того, что и самые обыкновенные крестьяне могут быть полноправными героями полотна.
Первые впечатления о простом народе были настолько сильны, что Венецианов сохранил их на протяжение всей своей жизни. Даже сделавшись помещиком (в 1818 г. он приобрел небольшое имение Сафоновка в Тверской губернии) он не переставал видеть в крестьянах живых людей. Поэтому поводу его дочь Александра вспоминала: «Крестьяне наши папеньку очень любили, и он заботился о них, как отец. У нас самый бедный крестьянин имел двух лошадей, но большей частью по четыре и по шесть…». Во многом именно жизнь в деревне заставила живописца обратиться к народной тематике.
В 1821 г. А. Г. Венецианов написал картину, появление которой привело к рождению новой темы в русской живописи. Это знаковое полотно называется - «Гумно». Именно, со времени написания этого произведения принято говорить о самобытности дарования живописца А. Г. Венецианова.
Характер композиции в этом произведении Венецианова выходит за пределы обыденного воспроизведения натуры. Художник с явным сочувствием пишет крестьянские образы. На их лицах несложно заметить следы усталости от тяжелого каждодневного, однообразного труда. Здесь же чувствуется уважение и искренняя симпатия живописца к людям. Особенно убедительна изображенная на первом плане переобувающаяся крестьянка с натруженными руками. Картина «Гумно» стала прологом к живописанию бытия русской деревни, способствовала поискам типов русских крестьян.
В усадьбе Сафонково А. Г. Венецианов создал целый ряд замечательных работ прославлявших трудолюбие и высокую нравственность простых людей. Художник запечатлевал на своих полотнах сцены деревенской жизни и нелегкого крестьянского труда. Основой его творческого метода стало изучение действительности. Как говорил сам живописец, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника». Но все же главная заслуга мастера состоит в утверждении бытового жанра в романтическом стиле, ведь многим его работам все же свойственна некоторая идеализация крестьянского быта.
К наиболее совершенным произведениям живописца искусствоведы относят картины - «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето». Эти картины входят в цикл времен года и созданы они были в период 1820-х гг. в эту серию так же входит работа «Сенокос». Возможно, существовало полотно - «Пейзаж. Зима», но о его существовании нечего не известно
Сюжет картины - «На пашне. Весна» на первый взгляд незатейлив. Героиня произведения- молодая крестьянская женщина, ведущая коней, запряженных в борону. Ее улыбка обращена к ребенку, играющему с цветами. На картине запечатлено начало полевых работ. Данное событие имело для крестьян праздничный характер, поэтому мастер «принарядил» героиню в торжественный сарафан и кокошник. Следует отметить, что А. Г. Венецианова часто критиковали за то, что он изобразил крестьянку идущую за лошадьми в каком-то странном наряде. Больше всего возмущало критиков, что этот наряд, действительно, «наряден», тогда как им хотелось видеть «настоящую бабу в затрапезе». Однако здесь нельзя обвинять Венецианова в неточности, ведь на картине изображен первый день пахоты.
Как известно этот день считался праздником, крестьяне надевали свои лучшие одежды.
Живя в усадьбе, Алексей Гаврилович собирает вокруг себя талантливых крестьянских подростков, которых обучал мастерству живописца. Постепенно сформировалась группа, которая теперь известна как «Школа Венецианова». Ученики художника, как и сам учитель, преимущественно работали в бытовом жанре, но они его еще более расширили и обогатили собственными сюжетами. Они писали не только деревенские, но и городские сценки, а их героями становились мастеровые, солдаты, художники. Лучшие примеры вышесказанных слов - картины А. В. Тыранова «Мастерская братьев Н. Г. и Г.Г. Чернецовых» (1828), А. А.Алексеева «В мастерской Венецианова» (1827), Е. Ф. Крендовского «Площадь провинциального города» (1840-е гг.). За двадцать лет эту замечательную школу прошли более 70-ти учеников. Одним из наиболее выдающихся учеников мастера был Г. В. Сорока, проходивший обучение в 1840-е гг. Судьба его печальна, Венецианову так и не удалось его выкупить, Сорока умер крепостным. Он является автором прекрасных работ - «Рыбаки», «Вид на озеро Молдино в Островках» (кон. 1840-х нач. 1850-х гг.).
Анализируя бытовые картины кисти А.Г. Венецианова, вместе с тем, следует особо подчеркнуть: всем им присущ элемент идеализации. Может быть, этим автор выражал свою надежду на улучшение жизни простого люда, либо пытался показать красоту русского крестьянства.
Ярким подтверждением идеализации народа в живописи Венецианова является тот факт, что политика государства в отношении крепостных в первой четверти XIX в. оставалась крайне жестокой.
В крестьянском вопросе государство сильно отставало от других европейских государств. Основная масса помещиков по-прежнему не хотела и слышать об уменьшении привилегий. Являясь опорой самодержавия и господствующим сословием, дворянство желало сохранения крепостного права в нетронутом виде. По этой причине правительство попыталось вначале XIX в. хотя бы прикрыть наиболее порицаемые обществом его формы. В газетах запрещалась печать объявлений о продаже крепостных. Но дворянство обходило указ умело, объявления были о сдаче «в аренду» крепостных.
В 1803 г. появился указ о свободных хлебопашцах, теперь помещики могли отпускать за выкуп на волю крестьян с землей. Эта мера практически не оказала влияния на систему крепостничества и в первой четверти XIX в. были освобождены только 0,5% крепостных крестьян. Вместе с этим значительно сократилась раздача в частные рук государственных крестьян. Такие государственные деятели, как М. М. Сперанский, Д. Киселев, А. А. Аракчеев, по поручению Александра I разрабатывали проекты по освобождению крестьян. Однако они не возымели практической реализации. Обострился крестьянский вопрос еще больше при Николае I. Немедленного его решения требовали общественные деятели. Также свое недовольство крестьяне. А. X. Бенкендорф, шеф жандармов, понимал, что «крепостное состояние есть пороховой погреб под государством». Правительство избегало гласности, обсуждая крестьянский вопрос. Для улучшения положения крестьян создавались Секретные комитеты, но их деятельность сводилась к бесполезным дискуссиям. И в первой и во второй четверти XIX в. правительством, предпринимались меры, которые были направлены на то, чтобы смягчить крепостное право. Запрещалось крепостных отдавать на заводы. Ограничивалось право помещиков крестьян ссылать в Сибирь.
В 1841 г. был принят закон, который не разрешал крестьян продавать без земли и поодиночке. А в 1843 г. безземельные дворяне лишены были права приобретать крестьян. Было покончено с самой уродливой формой крепостничества, которая разрушала крестьянские семьи.
Указ «Об обязанных крестьянах» был издан в 1842 г. Линия, намеченная указом 1803 г., была продолжена. Новый указ разрешал крестьян отпускать на свободу и предоставлять им земельный надел, но не в собственность. Крестьяне обязаны были работать на барщине или платить оброк. Правительство пыталось вмешиваться во взаимоотношения крестьян и их помещиков.
Под руководством графа П. Д. Киселева, в 1837-1841 гг., была проведена реформа управления государственными крестьянами. Их количество составляло треть сельского населения. Цель этой реформы - поднятие благосостояния этих крестьян и облегчения сбора налогов. Управление государственными крестьянами было передано специально созданному Министерству государственных имуществ. Оно заботилось об удовлетворении хозяйственных и бытовых нужд подведомственных крестьян, проводило размежевание земель и увеличивало наделы малоземельных, создавало семенной фонд и продовольственные магазины (склады) на случай неурожая, следило за справедливой раскладкой налогов, открывало в деревнях начальные школы и больницы. Реформа улучшила также правовое положение государственных крестьян. Впервые в России вводилось выборное местное крестьянское самоуправление на уровне волости (6 тыс. жителей мужского пола) и села (1500 душ крестьян). Для разбора мелких мирских тяжб избирались сельские и волостные суды. В целом крестьянский вопрос в течение первой половины XIX в. сохранял свою социально-политическую остроту, а крепостное право оставалось незыблемым. Все это не могло не усилить стремления передовых людей России к освобождению крестьянства от уз крепостничества. Во многом обращению к судьбе простого народа способствовало и творчество В. А. Тропинина. Василий Андреевич прошел путь от крепостного, которого хозяева использовали в дворовых работах, до живописца, создавшего московскую летопись первой половины ХIХ столетия в лицах.
Впервые широкой публики свое творчество художник продемонстрировал в 1804 на выставке в Академии художеств, будучи еще крепостным графа Моркова. Он представил картину «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке». Это полотно произвело большой фурор среди петербургской публики. Но, несмотря на это, еще почти двадцать лет он жил в неволе. Лишь в 1823 г. художник получил долгожданную свободу, спустя пять лет вольность была дарована его жене и сыну.
Следует отметить, что Василий Андреевич обратился к бытовой тематике практически одновременно с Венециановым, который разработал форму многофигурной жанровой картины с сельским сюжетом. Однако, Василий Андреевич сосредоточил свое внимание главным образом на отдельных жанровых городских типах.
В.А. Тропинин создал целый рад картин, которые можно рассматривать как бытовые - «Пряха» (1820), «Кружевница» (1823), «Золотошвейка» (1826). На этих полотнах девушки изображены за работой в своих мастерских.
В зрелой живописи мастера 1830-50-х гг. на смену прежней не определенности форм пришли более глубокая психологическая разработка, а так же энергичное построение лица и фигуры. В это время В. А. Тропинин значительное внимание придает детализации своих полотен, а людям, изображенным на них, дает косвенные характеристики, например по средствам пейзажа.
Вера в возможное преодоление невзгод, в проявление наилучших качеств людей, в обязательность их «счастливых минут жизни» была определяющей в светлом искусстве великого мастера русской портретной живописи.
Умер Василий Андреевич Тропинин 15 мая 1857 г.,
но оставил по себе бессмертную славу. Он заложил основы самостоятельной
Московской живописной школы с ее тенденцией к жанрово-бытовой тематике. Так же
Василий Андреевич способствовал обновлению и расширению устоявшегося
«социального репертуара».
.2 Бытовая живопись П.А. Федотова
Важнейшую роль в развитие бытовой живописи первой половины ХIХ в. сыграли и полотна П.А. Федотова.
Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 года в Москве, в семье титулярного советника Андрея Илларионовича Федотова и купеческой вдовы Наталии Алексеевны Калашниковой. Особенным достатком жизнь юного художника не отличалась. Никаких гувернанток, уроков рисования, особенных умственных занятий у Павла в детстве не было. Были случайные учителя, жившие в доме его отца и дававшие уроки в счет квартирной платы. Отец пожелал, чтобы сын стал военным и в 1826 г. определил его в Кадетский корпус, располагавшийся в здании Екатерининского дворца в Лефорте. Впоследствии Павел Андреевич написал: «Меня судьба, отец и мать назначили маршировать…» Кадетский мир отличался особой герметичностью, строгим регламентом и суровостью быта. Федотов, как сын бедного отставного воина, учился на казенный счет. Мальчик добивался больших успехов во всех предметах. Характер у него был живой, способности блестящие. Он отличался примерным поведением и был хорошим товарищем. У Федотова была необыкновенная память. Каждое воскресение кадетов отпускали домой повидаться с родными. Идя по московским улицам, он становился свидетелем забавных сцен, наблюдал за купцами и чиновничеством. В те времена открытых музеев и галерей доступных широкой публике не было. Но Федотов видел работы ремесленников, маленькие веселые картины с приписками автора. Позже эти образы были перенесены на полотна. В кадетские годы преподаватели рисования называли его ленивым, так как он часто сдавал незавершенные работы. Дело в том, что будущий художник дорисовывал работы друзей, а на завершение своих не оставалось времени. П. А. Федотов стал рисовать первые карикатуры на друзей и преподавателей. Стал сочинять стихи и романсы, пел, играл на гитаре и флейте.
В 1833 г. окончил корпус в четверке «отличнейших» и получи назначении е в лейб-гвардии Финляндский полк. С января 1834 г. и до конца жизни Федотов жил в Петербурге. Ему дали казенную квартиру в распоряжении полка на Васильевском острове. Началась служба. Свою роту содержал в большом порядке. Славился покладистым характером.