П. А. Федотов часто находился в стесненном материальном положении. Половину своего жалования он отсылал в Москву на нужды семьи. В таком положении светская жизнь оказалась для него закрытой. Федотов в положенные сроки получал повышения в чине, проходил одну за другой офицерские должности. Но служба все больше занимала времени, не оставляя места для искусства. Средства изобразительного искусства помогали ему осмыслить окружающий мир.
Дар художника проявлялся постепенно, и его истинные масштабы было трудно понять. Но дарование такого рода, как федотовское трудно было оставить незамеченным. Сам Павел Андреевич вел свою художественную биографию со службы в полку. Он указывает, что силу карандаша испытал еще в корпусе, но о том, как начал рисовать в полку, рассказывал более подробно. «Вот теперь пустой перед окном вид был первым опытом передразнить натуру; дальше карандаш задел прохожих; а потом упросив одного из снисходительных товарищей поседеть смирно, срисовав его похоже, возбудил у других уже собственное желание посидеть смирно; опять похоже, потом опять - и вот начали уже говорить, что всегда делает похоже…».
Он все больше начинает рисовать и в 1834 г. получает билет на право посещения вечерних рисовальных классов Академии художеств, которые с перерывом посещал до 1841г. В то время в живописи господствовал академизм, сюжеты картин были стандартны это мифологические сцены и события древней истории. Пропагандировались античные идеалы. Ложноклассические идеалы Академии остались чуждыми Федотову. Из вечерних классов он вынес лишь ряд полезных сведений по технике рисования. В русской живописи только картины и рисунки Брюллова привлекали его взор, в них он видел стремление к жизненной правде.
П. А. Федотов часто гулял по Эрмитажу, увлекся творчеством Тенирса, Адриана ван Остаде . Много времени проводил за разглядыванием работ Хогарта. В 1837 г. П.А.Федотова ждал первый «художественный» успех. Эскиз акварели «Встреча в лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 г.» заслужил одобрение шефа гвардейского корпуса. Получив четырехмесячный отпуск, Павел Андреевич отправляется в Москву. Здесь П. А. Федотов создает первые значительные произведения. Среди них акварель, изображающая уголок старой Москвы, портрет Федотова с семьей на прогулке. Здесь художник окончил первую сатирическую работу «Передняя частного пристава накануне большого праздника». Он изобразил толпу лавочников и купцов, пришедших с «подношениями» поздравить начальство.
Из Москвы П. А. Федотов вернулся с твердо сложившимся решением посвятить себя искусству. Начальство обратило внимание на некоторые его рисунки. В рисунках художник с достоверностью передал все детали военной формы солдат и офицеров. Состоялся показ новой «военной» акварели и великому князю Михаилу Павловичу. Ее увидел и император Николай, который предложил «рисующему офицеру» оставить службу и серьезно заняться живописью, обещав при этом нищенскую пенсию в сто рублей. Но все это неудивительно ведь царь думал, что из Федова выйдет «батальный художник», который будет изображать гвардейские смотры и парады. Но у художника были другие намерения. Он захотел показать свои работы настоящим художникам и услышать их мнение. Павел Андреевич собрал свои не «военные акварели», а «сцены из обыкновенной жизни» и направился в мастерскую знаменитого Брюллова. Сейчас, когда было предоставлено право уйти в отставку, ему было особенно важно услышать мнение прославленного живописца. Брюллов, не спеша рассмотрев рисунки Федотова, нашел их слабыми и высказав свои опасения, отметил оригинальность и новизну сюжетов. После посещения мастерской Брюллова, он решил повременить с отставкой. Павел Андреевич еще с большим рвением принялся за рисование. Он возобновил посещение рисовальных классов Академии художеств, где сразу был допущен в класс гипсовых фигур, миновав класс гипсовых голов - это означало, что пропущенное время не прошло зря. Упорный труд Федотова был вскоре вознагражден, его работы случайно увидел великий русский баснописец Иван Андреевич Крылов и пораженный их живой правдой и юмором, написал художнику ободряющее письмо. В котором советовал Федотову посвятить свой талант изображению народного быта. Неожиданная похвала Крылова воодушевила художника. В 1844 году он вышел в отставку. Почти пять лет шла неприметная для постороннего взгляда работа Федотова над своим мастерством. Возрастало умение видеть и понимать жизнь. Наступала пора самостоятельного творчества. Разрозненные наблюдения и зарисовки становились целостными произведениями. Федотов создает серию картин сепией. С остротой наблюдения воспроизведя сцены из жизни различных слоев общества: «Первое утро обманутого молодого», «Модный магазин», «Художник, женившийся без приданного, в надежде на свой талант». Лучшей среди этих работ является сепия «Следствие кончины Фидельки», здесь П. А. Федотов высмеивает капризы богатой барыни перевернувшей весь дом вверх дном из-за смерти любимой собачки. Новизна этих произведений в остром сюжетном решении, во взаимодействии изображенных лиц, сатирическом начале.
В 1846 г. художник пишет картину «Свежий кавалер». Вслед за ней Федотов написал еще одну вещь маслом - «Разборчивую невесту». Обе картины попали на выставку в Академию художеств. Публика толпилась у Федотовских полотен, которые одни на всей выставке - отражали живую, современную жизнь. Рядом с ними висели холодные, далекие от реальной жизни творения академических живописцев. Успех Федотова превзошел все ожидания. Представив эти картины в Академию художеств он, как и семь тому лет назад ждал, что скажет о них К. П. Брюллов. Павлу Андреевичу передали, что К. П. Брюллов желает его видеть. Великий живописец поздравил П. А. Федотова, сказав, что тот его обогнал. Узнав, что Федотов работает над новой картиной - «Сватовство майора», - Брюллов исходатайствовал ему в Академии денежное пособие, необходимое для окончания работы. После завершения работы над картиной, Совет Академии в 1848 г. по предложению К. П. Брюллова присудил П. А. Федотову звание академика.
Федотов не принимал участие академической выставке 1851 г. и картина «Завтрак аристократа» не была показана. П. А. Федотов сблизился с передовыми революционно настроенными сотрудниками журнала «Современник», участвовал в издании «Иллюстрированного альманаха», но его сатирические рисунки к произведениям молодых писателей и сам альманах запретила цензура. Царское правительство, напуганное революционными событиями в Европе, стремилось подавить в России всякое проявление свободной мысли. Покровители искусства то него отвернулись. Его семья лишилась крова, дом у Харитонья в Огородниках был продан за долги. Вернувшись из Москвы, художник снова поселился на Васильевском острове, где в холодной, тесной комнате доживал свои последние дни. 14 ноября 1852 г. великого художника не стало, но его картины привлекают взоры исследователей по сей день.
Новизна произведений П. А. Федотова в остром сюжетном решении, во взаимодействии изображенных лиц и в верном, подлинно народном взгляде художника на жизнь. Он придавал своим произведениям то едкую иронию, то добродушный юмор, то лирически скорбное настроение. Лучшей в серии сепий П. А. Федотова является работа «Следствие кончины Фидельки» (1844). В ней П. А. Федотов высмеивает капризы богатой барыни, перевернувшей весь дом вверх дном из-за смерти любимой собачки.
Умершая собачка возлежит на подушке в центре комнаты, возле нее полукругом расположена толпа вовлеченных в «событие» людей, в том числе целый консилиум врачей, горячо спорящих о причинах безвременной кончины Фидельки. На первом плане справа пишется портрет погибшей «героини»; при этом художник в порванном сюртуке чересчур приукрашает ее облик, стремясь угодить богатой заказчице. Тут же архитектор показывает живописцу проект масштабного «Монумента Фидельки». Слева две дамы, пришедшие выразить сочувствие барыне, но им трудно сохранить скорбно соболезнующий вид - от Фидельки уже дурно пахнет и приходится зажимать нос, что, конечно не очень учтиво. А заболевшая то огорчения хозяйка - виновница переполоха, лежит за ширмой. Ей прислуживает муж, а рядом став на задние лапки «служат» две собачки. В сущности, так же вот «на задних лапках» ходят перед барыней все собравшиеся. Даже муж лишь исподтишка осмеливается выразить свои истинные чувства к любимцам супруги, грозя им подсвечником. Из общей композиции П. А. Федотов выделяет живописца и архитектора - они единственные труженики среди собравшихся, нищенская жизнь заставляет их жертвовать своими принципами и достоинством человека ради куска хлеба, их доля хуже собачей. Федотов сперва насмешив зрителя нелепостью происходящей ситуации, подводит нас к грустному выводу о резком социальном неравенстве, о тунеядстве одних и нищете других. В этом произведении Федотова обнаруживаются черты гоголевского юмора - смех сквозь незримые миру слезы. Такова основная мысль рисунка - острой социальной сатиры на нравы богатого барства.
Накопив большой опыт, в работе над рисунками и овладев техникой масляной краски, П. А. Федотов создал первую жанровую картину - «Свежий кавалер» (1846) (См. приложение Б). Общая мысль полотна и основа его сюжетно - композиционного решения были найдены на улицах чиновничьего Петербурга, где художник создал целый альбом зарисовок чиновников, их мимики, поз, жестов и, конечно их взаимодействия с ниже и выше стоящими по статусу.
Главное действующее лицо картины пошлый и смешной в своей нелепой горделивости чиновник, нацепивший прямо на затасканный халат полученный орден. Он хвастается им перед кухаркой. А она в ответ с насмешливым взглядом протягивает ему единственные рваные сапоги, которые несла чистить. Комментируя располневшую талию служанки, художник говорил в «объяснительных» стихах: «Где завилась дурная связь, там и в великий праздник грязь». Насмешка кухарки сводит чиновника с воображаемого пьедестала на реальную почву окружающего нашего «героя» убогого быта. Дополняют ничтожность духовного и нравственного мира чиновника такие детали как пьяный приятель под столом, сломанный стул, валяющиеся на полу пустые бутылки, гитара с лопнувшей струной. Федотов прибегает к пародированию стиля академических картин и тем самым наделяет чиновника псевдогероической позой, которая демонстрирует убожество его внутреннего мира. В данном контексте и заключается разоблачающая сила характеристики «Свежего кавалера» с грубым и несвежим после ночной попойки лицом и смешно оттопыренными губами. Рваный засаленный халат вместо античной тоги, папильотки в волосах вместо лаврового венка еще более усиливают комизм притязаний чиновника на значимость своей личности. «Свежий кавалер» не только смешон в своей комнате, выдающей убожество его запросов; смешон при сопоставлении с хорошо знающей его сожительницей - кухаркой, не потерявшей здравого смысла. Он еще и страшен сознанием своего «величия». Это не безобидный хвастунишка, а человек, почувствовавший себя вершителем судеб. Его не трудно представить в присутственном месте в роли хапуги и вымогателя, наводящего страх на просителей и подчиненных.
Каждая работа П. А. Федотова - это повесть или драма, превратившиеся в произведение живописи. В картине «Сватовство майора» художнику удалось рассказать целую историю.
В доме купца переполох, происходит сватовство. Все произошло внезапно, хотя конечно жениха ждали. Об этом говорит все и позы хозяев, и длинные бокалы на стуле, и приготовленное угощение на столе. Этому мотиву подчинены все действия и поступки героев. Вот жених - майор стоит подбоченившись и правой рукой покручивает ус. Можно понять сразу, что он сосчитал капитал купца до одной копейки. Так же его нагловатый жест и небрежная поза говорят о его уверенности в себе. А невеста, одетая в модное, непривычно декольтированное платье, специально сшитое для этого случая, вдруг оробела, застыдилась и, сплеснув руками, хочет убежать из комнаты. Но умная мать, сохраняющая полное спокойствие, задерживает ее. С губ купчихи срывается бранное слово в адрес дочери. Но невеста не так скромна и застенчива как хочет показаться, ее жеманные и кокетливые жесты выдают ее желание - она больше всего на свете хочет остаться в комнате. Сваха тоже не стоит молча. Бойкая, довольная и все же немного робеющая перед хозяином дома, который спешит застегнуть не привычный для него сюртук, так как на распашку принять не учтиво, красноречивым жестом представляет жениха. Сколько раз она на своем веку приводила женихов и уговаривала невест! Майор готов немедленно начать осаду сердца невесты, чтобы таким образом добраться до кошелька ее отца. В сущности в сцене сватовства майора происходит «брак без любви», «брак по расчету», по вынужденной необходимости.
Неприкрыто торжествует денежный расчет со стороны жениха и расчет со стороны купца желающего породниться с дворянином - царит атмосфера корыстолюбия. Горничной, судя по тому, с какой осторожностью она ставит на стол блюдо, тяжело живется в купеческой семье. Хозяйка придирчива и своенравна. Горничная единственная кто не беспокоится о судьбе невесты, ведь у нее хватает и своих забот. Так же на картине изображен сиделец, купеческий приказчик. Вместо того, чтобы отмеривать сукно где-нибудь в Гостином или Апраксином дворе, его позвали выполнить обязанности отсутствующего купеческого лакея. Вероятно, можно было обойтись и без него, но купеческой чете хочется показать, что у них, как и у дворян есть слуги. Сиделец суетится, словно он в лавке. Повернувшись к дверям, он что-то объясняет старухе, а может быть, и гонит ее - не вовремя пришла. В большой мрачной комнате с закопченной люстрой, куда ведет сваха жениха, ничто не радует глаз. Каждый предмет говорит о строгих нравах купеческой семьи. Федотов дает понять, что люди в этом доме живут очень скучно и однообразно: подолгу пьют чай, сплетничают, молятся, а после обеда спят. На первом плане изображена кошка, «намывающая гостей» - это свидетельство причудливого переплетения православной веры с «языческими суевериями», характерными для патриархального купечества.
Полотно с сюжетом из современного купеческого быта, имело большой и заслуженный успех. «Сватовство майора» - это жизнь ставшая картиной.
Есть у П. А. Федотова картина, похожая на глубокую и трагичную народную песню - это «Вдовушка» (1850-1852). Сюжетом для нее послужил факт, взятый из жизни. Зимой 1850 года, художник совершил поездку в Москву для улаживания дел своей овдовевшей сестры, оставшейся после смерти мужа-писаря, горького пьяницы, в бедственном положении: ее единственное имущество - маленький домик был продан за долги, к тому же она ожидала ребенка.
На картине, в полутемной спальне стоит, молодая женщина, печальная и одинокая. Она облокотилась одной рукой о комод, а другую, с зажатым в ней платком, бережно положила на располневшую талию, словно чувствуя едва ощутимые движения ребенка. Ее фигура в черном траурном платье освещена лучом солнца из окна, а бледно матовое лицо выражает глубокую грусть, голова с изящной прической склонилась в раздумье. В этой комнате грусть и тишина. У постели горит свеча. Печати на дверях, почти пустая связка ключей в руках вдовушки и стоящая на полу корзина с серебряной утварью, говорят о том, что вещи опечатаны за долги. На портрете мужа стоящем рядом с иконой на комоде, П. А. Федотов изобразил самого себя - это дает исследователям повод говорить о том, что художник «напророчил» себе раннюю смерть. Пяльцы, заботливо обернутые тряпицей, напоминают о мирных семейных досугах, когда-то неспешно протекавших в этой комнате. Здесь еще недавно было уютно, и женщина чувствовала себя хозяйкой этого мирка. Вероятно, известие о смерти мужа пришло на днях. Безысходность положения ощущается во всех деталях картины. Не тронутая постель в глубине комнаты, свидетельствует о длительности переживаний потрясенной всем случившемся женщины. Картина «Вдовушка» - это лирическое раздумье о тяжелой судьбе молодой женщины, выраженное в зрительных красочных образах.
Еще позже П. А. Федотов создал едва ли не лучшее свое произведение - небольшую картину «Анкор, еще анкор!». Она может дать ответ на вопрос о том как жил офицер, покойный муж в картине «Вдовушка». В произведении «Анкор, еще анкор!» с особой впечатляющей силой сказалась ощущаемая художником мертвящая тяжесть жизни в самодержавно - крепостнической России. Картина показывает лежащего на койке офицера, играющего с собакой. Он заставляет прыгать через чубук трубки пуделя, путая французские слова с русскими («анкор» и означает «еще») повторяя: «Анкор, еще анкор!». За спиной офицера валяется надоевшая гитара, а на столе лежат остатки еды. Сквозь желтое окошко видна лунная ночь: клочок неба и сонная улица, занесенная снегом. В простой деревенской избе, где живет офицер, тихо и страшно от давящей, смертельной тоски вынужденного, жалкого человеческого прозябания. Опустившийся и незнающий чем занять себя офицер заставляет пуделя отсчитывать медленно тянущееся время. Художник показывает, как пуста и однообразна жизнь человека, заброшенного в захолустье николаевской России. Драматическая напряженность полотна усиливает безысходно - тоскливое настроение. В этой картине Федотов выразил свое отношение к тем, кто не желая и не умея трудиться, обрекает себя на растлевающую ум и душу скуку. Так же художник говорит о необходимости реформ, но он не видит реальных путей преобразования.
Говоря совами В. В. Стасова, П. А. Федотов произвел на свет «едва лишь маленькую крупинку из того богатства, каким одарена была его натура. Но эта крупинка была чистое золото и принесла потом великие плоды». Подобно Гоголю, он стал «родоначальником нового русского искусства», основоположником критического реализма в демократической живописи. Продолжателями критического направления Федотова явились художники-шестидесятники во главе с Василием Григорьевичем Перовым.
Таким образом, завершая рассмотрение бытовой живописи первой половине ХIХ в. следует подчеркнуть, заметное влияние на ее развитие оказали с одной стороны, появление тенденции к созданию реалистических образов, с другой заметные изменения в общественной мысли России, на пробуждение которой оказали влияние и победа в Отечественной войне 1812 г. и восстание декабристов. Не следует упускать из вида и стремление передовых слоев русского общества избавить Россию от уз крепостничества. Все чаще в литературе стали появляться произведения, обращающиеся к жизни простого люда.
Наиболее полно бытовой жанр был воплощен в творчестве А. Г. Венецианова, В. А. Тропинина и П. А. Федотова. Сравнение их работ позволяет проследить смену одной тенденции другой, идеализация постепенно заменяется реализмом.
3. Изображение народа на отечественных полотнах
второй половины ХIХ - н. ХХ в
.1 Зарождение и развитие движения передвижников
Особняком во всем русском и даже мировом искусстве стоит творчество передовых художников принадлежащих к Товариществу передвижных художественных выставок.