Материал: Т. 9. Реформы и модернизация (1976-2009). 2016

(вид шанхайской оперы), представивший в 2003 г. спектакль «Сун Цинлин в Шанхае» с ведущей актрисой труппы Ма Лили в главной роли. Постановки отличала яркая зрелищность, первоклассный состав исполнителей, оснащенность сложной современной световой и сценической инженерией.

Гигантскую работу по возрождению одного из старейших видов сицюй куньшаньской драмы проделала Шанхайская труппа куньцюй (осн. в 1978 г.) под руководством мастера сицюй Юй Чжэньфэя (1902–1993) и его преемника Цай Чжэнжэня (р. 1941). Самым значительным достижением труппы считается постановка полностью классической драмы «Пионовая беседка» Тан Сяньцзу (1550–1616), которую осуществил режиссер Го Сяонань в 1999 г. В 2008 г. этот спектакль вошел в программу мероприятий по случаю 320-летия еще одной классической пьесы куньцюй «Павильон Вечной жизни» (Хун Шэн, 1645?– 1704). Большое значение для повышения престижа китайского традиционного театра имело решение ЮНЕСКО о включении драмы куньцюй в список шедевров мирового нематериального культурного наследия (2001).

В области научных исследований театра крупным событием стали выход 4-томной «Истории развития китайского театра сицюй» («Чжунго сицюй фачжань ши», 2000), которая охватывает весь период развития театра от его зарождения до времен династии Цин включительно и завершение издания 30-том- ного «Свода историко-географических сведений о театре сицюй» («Чжунго сицюй чжи»). Труд был подготовлен ведущими учеными НИИ театра сицюй КНР, Китайской театральной академии сицюй, НИИ искусств Китая. Несмотря на позитивные тенденции в развитии театра, участники состоявшейся в 2001 г. конференции «Развитие театра сицюй и курс на поступательное движение прогрессивной культуры Китая» были не склонны переоценивать значение успехов. Общими проблемами оставались низкий зрительский интерес и уменьшение числа желающих посвятить себя профессии актера сицюй. Отсутствие молодого пополнения в труппах ставило под угрозу исчезновения не только коллективы, но и целые виды традиционного театра. По общему мнению участников дискуссии, в условиях рынка театру следует сочетать элитарный и коммерческий характер, но в первую очередь необходимы популяризация театрального искусства сицюй и поддержка государства.

Драматический театр, поставленный в рыночные условия, также испытывал серьезные затруднения, критерием деятельности стала не только «художественность», но и «кассовость». Вопросы реформы театров и повышения их творческого потенциала обсуждались на научной конференции «Театр разговорной драмы в новом столетии» (2002) в Ухани. Жаркая полемика разгорелась вокруг драматургии. В числе главных претензий к «литературе сценических возможностей» назывались поверхностность изображения, отсутствие новых идей, невнимание к художественному слову.

Театральные деятели выражали также претензии Министерству культуры, которое с 2002 г. выбирало 50 «высококачественных» пьес для целевого финансирования (40 млн юаней). Государственные репертуарные театры, ориентированные на пьесы «главной мелодии», имели очевидное преимущество перед остальными (имеющими лицензию полугосударственными и негосудар-

ственными коммерческими театрами; независимыми студиями и мастерскими). Министерство культуры вкладывало огромные суммы в постановку «грандиозных спектаклей», которые, по мнению некоторых китайских театроведов, только прикрывали красивой оболочкой убогое содержание, являясь, по сути, социальным заказом.

Театральные деятели выражали недовольство и руководству собственного творческого Союза, объединявшего в своих рядах более 11 тыс. индивидуальных и коллективных членов (в 2009 г.). СТДК организует фестивали и смотры (Всекитайский театральный фестиваль, Всекитайский театральный смотр на премию «Мэйхуа», Всекитайский студенческий театральный фестиваль, Международный театральный фестиваль BeSeTo (Пекин-Сеул-Токио, с 1994), Всекитайский смотр театров эстрады и миниатюр, Всекитайский смотр юных талантов театра сицюй на премию «Мэйхуа») и раздает призы. В 2002 г. участники совещания СТДК выступили с критикой практики массового присуждения премии «Мэйхуа», нивелирующей значение вышей театральной награды, кроме того, выразили сомнение в объективности решения жюри. С учетом замечаний, с 2005 г. приз «Мэйхуа» стали присуждать раз в два года, число номинантов сократили, с 2009 г. конкурс перевели в формат телешоу. Для выдающихся актеров, которые дважды становились лауреатами премии Мэйхуа, в 2002 г. учредили Гран-при «Мэйхуа».

Начиная с 2004 г., руководство страны стало продвигать идею наращивания «мягкой силы» в лице культуры, что отразилось на театральном деле. В поле зрения регуляторов культурной сферы в первую очередь попали традиционный театр сицюй, опера, балет, хореография и музыка, которым в силу их универсального художественного языка было проще утвердиться на международной сцене. Весной 2006 г. Академия искусств КНР организовала дискуссию «Дни наследия культуры», посвященную вопросу сохранения и развития музыкальной драмы сицюй как уникального вида мирового театра. Озвученные в ходе дебатов проблемы получили отклик со стороны государства. Для сохранения локальных форм сицюй, театра кукол и теней в 2006 г. и 2008 г. в списки памятников национального нематериального наследия были включены 138 видов традиционного театрального искусства. Одновременно усилилась работа по приобщению к сицюй в учебных заведениях, в творческих вузах появились кафедры и факультеты сицюй. При Национальной академии сицюй открыли среднюю школу высшей ступени.

Еще одним из направлений работы по сохранению театрального наследия стало создание муниципальных и вузовских музеев театра сицюй. В 2001 г. в Чэнду открылся единственный в стране Музей сычуаньской оперы (чуаньцзюй), коллекция которого представляет историческую, научную и художественную ценность. В 2008 г. начал работать Шанхайский театральный музей (Музей театра сицюй), созданный на базе Шанхайской театральной академии. В новый период в Китае открыли несколько специализированных музеев: Тяньцзиньский театральный музей (1986), Сучжоуский музей театра сицюй (куньцюй, 1986), Музей театра юэцзюй г. Шэнчжоу пров. Чжэцзян (1990), Пекинский музей театра сицюй (1997), Музей Пекинского НХТ (2004), Дома-музеи Мэй Ланьфана в Пекине (1983) и Тайчжоу (1988).

Большие усилия прикладывались к популяризации оперы европейской традиции, которая по-прежнему считалась элитарным «западным» искусством для узкой аудитории. Оперы китайских композиторов трудно «выходят в мир», примеры их постановок на зарубежной сцене единичны, хотя китайские музыканты активно работают за рубежом и пользуются мировой известностью. Популяризации оперы заметно способствовали выступления в Китае знаменитых певцов Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти. Особую роль сыграл концерт «трио лучших теноров мира» в театре Запретного города в 2001 г. в знак поддержки заявки Пекина на проведение Олимпиады-2008. Чтобы привить населению любовь к опере, ее включили в ежегодный Международный пекинский музыкальный фестиваль, в 2009 г. в Пекине организовали Первый фестиваль оперного искусства. Китайские СМИ широко пропагандируют национальные успехи на поприще оперы. «Выдающимся произведением сценического искусства» названа героическая опера «Дикий огонь и весенний ветер атакуют древний город» по роману Ли Инжу (1913/14–1989) на тему антияпонской войны (оперная труппа Главного политического управления НОАК, 2005). Ведущими композиторами, работающими в жанре оперы, признаны Цзинь Сян («Дикая пустошь»), Сюй Чжаньхай («Безжизненная степь»), Мо Фань («Гроза» по пьесе Цао Юя), Лю Чжэньцю («Фея Колдовской горы»; «Давным-давно здесь была гора»), Ван Шигуан («Марко Поло»).

Музыкальный театр быстро осваивает новый для Китая жанр мюзикла. Спектакли рассчитаны в первую очередь на молодую аудиторию, потому за основу берутся популярные сюжеты и постановки, способные обеспечить полный зал и высокий кассовый сбор. Наиболее известны – традиционное «Сказание о Белой змейке», шекспировская «Двенадцатая ночь», бродвейская классика «Красавица и чудовище».

Важнейшим направлением музыкально-драматического искусства являются хореографические постановки как продолжающие традицию национального танца («Летний дворец Юаньминъюань – любовь и ненависть», композитор Чжао Цзипин), так и осваивающие европейский классический балет («Отражение луны в двух источниках», композитор Мо Фань). Одновременно проводятся эксперименты с сочетанием балетных и традиционных танцевальных элементов («Туфли князя Се», 2000; «Звуки ветра», 2001).

Реализация стратегии по «выходу Китая в мир», которая сопровождается расширением международных театральных контактов и фестивального движения, потребовала новых сценических площадок. Государство вкладывает колоссальные средства в сооружение многофункциональных театров-гигантов, служащих демонстрацией «мягкой силы» китайской культуры. Менее чем за 10 лет нового века театральный ландшафт Китая украсили Центр сценических искусств (Гранд театр) в Шанхае, Национальный Гранд театр пекинской оперы им. Мэй Ланьфана и Национальный центр сценических искусств (НЦСИ, 2007) в Пекине, который первоначально задумывался как Большой оперный театр (проект французского архитектора Поля Андре).

Немаловажную роль в совершенствовании театральной инфраструктуры сыграла созданная в 2000 г. корпорация Poly Culture Group Corp. Ltd. (Баоли

вэньхуа цзитуань), которая входит в госкорпорацию Баоли (Poly). В театральную сеть Poly входят пекинский театр Poly, Гранд театр «Циньтай» Уханя (1800 мест, 2007), Гранд театр «Магнолия» Дунгуаня (Большой зал на 1600 мест и многофункциональная экспериментальная Малая сцена на 400 мест, 2007).

Появление новых сценических площадок послужило стимулом для проведения фестивалей, которые власти рассматривают не только как площадку для театрального обмена и общения актеров и зрителей, но и как двигатель туризма и торговли. В 2000-е гг. к списку регулярных национальных театральных смотров добавились Пекинский (с 2001) и Шанхайский (с 2004) театральные студенческие фестивали, Пекинский международный молодежный фестиваль (с 2008 г., худ. рук. Мэн Цзинхуэй), шанхайский Сезон современной драмы Азии (с 2005). В 2004, 2006 и 2008 г. состоялись тематические фестивали «Вечный Чехов», «Вечный Ибсен» и III Фестиваль У. Шекспира. В 2008 г. в Нанкине проходил 31-й Всемирный театральный фестиваль Международного театрального института (31-й Фестиваль Наций ITI). В фестивальное движение постепенно включаются города среднего эшелона. В 2007 г. XI Китайский театральный фестиваль «Современный театр и национальный дух родного края» принимал Сучжоу. На смотре гораздо шире, чем в предыдущие годы, были представлены локальные формы сицюй – театры и труппы из 20 провинций показали 47 спектаклей традиционного и нового репертуара. В 2008 г. в г. Биньчжоу пров. Шаньси состоялся Фестиваль спектаклей малой формы локальных театров сицюй. В разгар Олимпийских игр в стенах нового Гранд театра пекинской оперы им. Мэй Ланьфана (открыт в 2007 г.) проходила встреча «Окно в китайское театральное искусство». Программа включала спектакли пекинской оперы, хэнаньской оперы юэцзюй, оперы хуанмэйси (пров. Хубэй и Аньхой), сычуаньской оперы, циньские арии (пров. Шэньси).

Юбилейные даты и знаменательные события служат поводом для проведения внеплановых театральных смотров. К 80-летию КПК театры подготовили революционно-героическую программу, включавшую спектакли времен «культурной революции» («Сестра Цзян», «Красный утес», «Молниеносный бросок Яогана», «Баллада о цветке вишни») и произведения соцреализма «Мать» (М.Горький) и «Павел Корчагин» (Н. Островский). В рамках мероприятий по случаю 30-летия реформ и политики открытости (2008) проходил Всекитайский военный смотр искусств «Встреча весны», во время которого демонстрировали спектакли пекинской оперы «Река Хунша» и «Сестра Цзян», драмы «Народные песни Хуанту», «Я буду ждать тебя в раю» и другие военно-патриотические произведения. На «образцовые спектакли» с энтузиазмом ходит молодежь, воспринимающая их как образцы модного соц-арта. Насыщенную и разнообразную по тематике театральную программу подготовили к Пекинской Олимпиаде-2008

ик празднованию 60-й годовщины со дня образования КНР (2009). Драматический театр (разговорная драма хуацзюй) в 2007 г. отметил свое

столетие. Основные юбилейные мероприятия проходили в девяти центрах драматического искусства – Пекине, Шанхае, Тяньцзине, Чунцине, Шэньяне, пров. Цзянсу, Ханчжоу, Шэньчжэне и Ухане. Ведущие драматические театры устроили ретроспективный показ наиболее значимых произведений столетия:

«Поле жизни и смерти», «Чайная», «Рикша», «Восход» (Цао Юй), «Семья» (по роману Ба Цзиня), «Ли Бо» (реж. Су Минь, в главной роли – ведущий актер ПНХТ Пу Цуньсинь; пост. 1991 г.).

В академических кругах в 2000-е гг. в адрес режиссеров нередко звучали упреки в увлечении самовыражением, погоне за славой, заигрывании со зрителем. В то же время первое десятилетие ХХI в. отмечено знаковыми премьерами. Спектакль «А зори здесь тихие» по повести Б.Васильева поставил на сцене Пекинского НХТ ученик профессора ЦТА Сюй Сяочжуна (учился в ГИТИСе в 1955–1960 гг.) Чжа Минчжэ (2002). Еще один знаменитый ученик профессора Сюя режиссер ГДТК Ван Сяоин подготовил спектакль «Салемские ведьмы» по пьесе А. Миллера. Один из самых уважаемых китайских режиссеров Линь Чжаохуа презентовал философские спектакли «Великий строитель» по пьесе Г. Ибсена «Строитель Сольнес» (2006) и «Террорист» (2007) на основе эпизода из древней китайской хроники «Весны и осени господина Люя» (Люй-ши чунь цю). «Звездный» режиссер Мэн Цзинхуэй, у которого свой театр «Улей» (2008) и более 2 млн подписчиков на Sina Weibo, открыл новое тысячелетие спектаклем по пьесе В. Маяковского «Клоп» (2000), снял первый фильм-аллегорию «Цыплячьи поэты» (2002), поставил спектакли «Претензии к жизни двух собак» (2006) о поколении «постидеалистов» и «Любовь холоднее смерти» по драме Р.В. Фассбиндера (2008). Известный режиссер ГДТК Тянь Синьцинь привлекла внимание спектаклями «Шоу жизни» по повести Чи Ли (2004) и «Однокурсник Чжао Пин» о сложном привыкании к обществу потребления поколения 1980-х. Этот спектакль критики назвали «лучшей постановкой на Малой сцене 2005 г.».

Незадолго до 100-летнего юбилея драматического театра профессор режиссерского факультета ЦТА, режиссер Шанхайского оперного театра Лю Лесюн презентовал свою книгу «Десять лучших китайских театральных ре-