46
главный алтарь Афины, скульптурная группа которого изображала миф о рождении Афины из головы Зевса. Эта сцена трактовалась Фидием как грандиозное космическое событие: его созерцают божества солнца и ночи и богини судьбы – мойры. Скульптурная группа мойр сравнительно хорошо сохранилась до нашего времени. Парфенон был украшен множеством скульптур богов Олимпа, сделанных Фидием или его учениками.
Традиции Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из семи «чудес света» и Афины-Парфенос заключались в пластике обнаженного тела, в движении, драпировках, в строгой величественности. Они были нарушены скульпторами т.н. поздней классики, развившими два направления в скульптуре античной Греции: патетическая героика и индивидуальный возвышеннолирический мир. Выразителями этих направлений были Скопас и Пракситель – мастера IV века до н.э.
Скопас родился на острове Парос и духовно в своей скульптуре тяготел к миру страстей, бурь, пафосу. Под его резцом уравновешенная фигура, свойственная творениям Фидия, искажается, делает человека некрасивым, обезображивает его лицо. Красота уступает место боли, боль изменяет облик. «Вакханка» (или «Менада») Скопаса, – небольшая статуэтка, изображающая служительницу культа Диониса – полуобнажена, в дикой пляске, в экспрессивном повороте головы и торса. Таких фигур еще не знала греческая скульптура.
Пракситель был мастером лирических божественных образов. Сохранилось много римских копий его работ: «Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Эрот» и другие. Наиболее известна скульптура обнаженной Афродиты – «Афродита Книдская». Пракситель первый обнажил богиню любви, только ей одной позволялось демонстрировать свою красоту без одежд. До наших дней дошла лишь одна подлинная работа Праксителя. Это «Гермес с младенцем Дионисом». В скульптуре изображен бог, несущий младенца на воспитание нимфам и отдыхающий в пути. Фигура бога сильно наклонена, но это не делает скульптуру некрасивой, напротив, она овеяна атмосферой
47
неги, черты не обозначены резко, они словно плавятся под палящими лучами солнца, взгляд томный, рассеянный. Пракситель часто делает опоры для своих фигур: стволы деревьев, пилоны или другие подпорки, в своем творчестве он прославлял идеальную человеческую красоту, изображая своих персонажей молодыми, здоровыми, цветущими. Старческий и младенческий возрасты представлялись ему несовершенными, поэтому и младенца Диониса он изобразил в виде уменьшенной в размере статуэтки взрослого человека.
Считается, что Скопас был выразителем диониссийского начала, Пракситель – аполлоновского, первое из которых является выражением дисгармонии, а второе, напротив, воплощение уравновешенности и спокойствия.
Раздробленность греческих городов привела во второй половине IV века до н.э. к завоеванию их Македонией и установлению монархии сначала Филиппа, а затем Александра Великого, что привело к возникновению совершенно новой культуры позднеантичного мира – эллинизма, что означает «уподобляться эллинам».
Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. и распада империи на отдельные государства до 31 г. до н.э. – года присоединения Египта к Римской империи. Таким образом, эллинизм охватил большой период времени, в течение которого греческая культура получила распространение на огромной территории от Италии до Индии. Все эти обстоятельства привели к взаимодействию и взаимопроникновению художественного стиля античного искусства с культурой стран Востока и выразилось это в стремлении к гигантомании, пристрастии к декоративности как в архитектуре, так и в скульптуре.
Наибольшую известность в искусстве эллинизма получила родосская школа скульптуры, произведения которой отличались не только гигантскими размерами, но и натурализмом. При входе в гавань острова Родос мастером Харесом была возведена знаменитая статуя бога Гелиоса высотой 37 метров – Колосс Родосский, одно из семи «чудес света».
48
Во всех скульптурных памятниках эпохи эллинизма запечатлен эмоциональный порыв, момент крайнего напряжения воли, неудержимое стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства в плане передачи движения явилась статуя Ники Самофракийской, также принадлежащая Харесу, находящаяся сегодня в Париже, в Лувре. Богиня победы изображена в момент ее приземления на нос корабля греков, о чем свидетельствуют прихотливые завихрения одежды и мощные распахнутые крылья.
Экспрессия, считавшаяся недопустимой в греческой классике, стала определяющей чертой искусства эллинизма. Характерной в этом отношении была скульптура Агесандра «Лаокоон», дошедшая до наших дней в римских копиях. Лаокоон, мифический жрец Аполлона, был задушен змеями вместе с сыновьями за то, что отговаривал троянцев принять в дар деревянного коня. В скульптуре он изображен в момент сильнейшего физического и морального напряжения, направленного на борьбу с чудовищами.
Вместе с тем в эпоху эллинизма получила развитие довольно безликая декоративная скульптура, изображающая во множестве Афродит и скульптурные портреты многочисленных правителей. Греческий тип пластического мышления постепенно приспосабливался к иному мировоззрению: эллинистические правители стали обожествляться и часто изображались в образе мифологического героя или даже бога. Здесьто и начинается разлад между содержанием и формой искусства. Классический облик приобрел ранее несвойственную ему суховатую импозантность – это чувствуется в монументальной скульптуре, особенно в больших портретных и аллегорических статуях. Появилась одна из тенденций эллинизма – официальное, придворное искусство. Особенно преуспел в бездушном академизме придворный скульптор Алексанра Македонского Лисипп, создавший скульптурное изображение головы полководца, а также множество других официальных и мифологических бюстов. Наиболее знамениты вылепленные им кони, украшающие теперь собор св. Марка в Венеции.
49
Великие традиции классического греческого искусства снижаются: так, великий бог любви Эрот превращается в шаловливого Купидона, а величавые образы Аполлонов скульптора Праксителя перерождаются в кокетливо-изнеженных «Аполлино».
Другой тенденцией искусства эллинизма стало любопытство к житейскому, повседневному. Охотно начинают изображать детей, стариков, различные бытовые эпизоды.
Античное искусство на всех этапах своего развития оказало огромное влияние на культуру всех регионов Средиземноморья, оно было предтечей византийского искусства, и заложило основы будущей европейской культуры.
2.3. Искусство Древнего Рима
Искусство Древнего Рима с его совершенными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи составляет неотъемлемую часть античной культуры. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной римской империи – от британских островов до Египта.
История Рима делится на два этапа. Первый – эпоха республики, наступившая в конце VI в. до н.э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и длившаяся до середины I в. до н.э. Второй этап – императорский – начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до IV в. н.э. С художественной точки зрения это две отличные одна от другой эпохи. Первая сравнительно бедна произведениями искусства, переломным моментом стало падение Карфагена в 146 году, когда Рим завоевал Грецию, но как скажет позже великий поэт римлян Гораций: «Плененная Греция победила своего некультурного победителя». Суровый Рим склонил голову перед великой греческой культурой. Собственные художественные традиции римлян были скудны, поэтому он воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих богов, дав им только другие имена: Зевс стал Юпитером, Афродита – Венерой, Арес – Марсом и т.д. Рим создал свою сильную и самобытную литературу, а в пластических
50
искусствах римские художники не столько продолжили греческие традиции, сколько усердно воспроизводили и копировали греческие образцы. Рим был последним этапом в истории рабовладения, и его величие поддерживалось штыками легионеров, что сказалось на развитии скульптурного искусства: оно научилось льстить и притворяться, изображая императоров в театральных эффектных позах, образах Геракла или Юпитера. Однако за идеализацией просвечивалась беспощадность характеристик изображаемых персонажей. Портрет императора Нервы при всех божественных атрибутах Юпитера передает морщинистое, жестокое, с опущенными углами губ лицо старого человека. Император Каракалла выведен свирепым и подозрительным, все это свидетельствует о своеобразии римского скульптурного портрета – он натуралистичен, безжалостен, очень правдив. Римские портреты – свидетельство глубокого кризиса, переживаемого общественным сознанием и искусством.
Кроме скульптурного портрета римское искусство сделало значительный вклад в развитие архитектуры. В ней впервые появляется конструкция сводов, тогда как греческой архитектуре свойственны балочные конструкции. Наиболее характерный тип римской постройки – базилика со сводчатым перекрытием, который впоследствии лег в основу строительства христианских католических церквей, но в начале базилика была светским сооружением. Тип базилики («царский дом»), возникший еще в Греции в III веке до н.э., представлял собой прямоугольное вытянутое здание для общественных советов и собраний. Здание изнутри разделялось продольными рядами опор или колонн на несколько проходов
– нефов. Средний неф был обычно выше и шире остальных и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего базилики были трехили пятинефными. В Риме строили мощные акведуки – многоярусные каменные мосты, строили водопроводные трубы, пышные триумфальные арки.
В 70-80 гг. н.э. был сооружен знаменитый амфитеатр Флавиев (по имени правящей династии), получивший название Колизей («громадный»). Он был сооружен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде