36
колоннады, пилоны (монументальные трапецевидные башни, с покатыми стенами и узкой дверью между ними). Сохранившиеся доныне колонны и перекрытия Карнакского храма поражают своими масштабами. Мощные вертикали и горизонтали способствовали созданию образа устойчивости и долговечности.
Скальные храмовые комплексы представляли собой перевернутую букву «Т». Фасад вырубали в наружной части скалы, все остальные помещения шли вглубь. Самым уникальным сооружением подобного типа является знаменитый храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Ансамбль состоит из двух сооружений – Большого и Малого. Большой посвящен фараону и трем богам: Амону, Ра и Птаху. Малый воздвигли в честь богини Хатор, которой придали сходство с любимой женой фараона Нефертари. Перед фасадом возвышались двадцатиметровые колоссы Рамзеса II, высеченные прямо в скале. Статуи этого же фараона вместе со статуями разных богов были размещены и в помещениях внутри скалы. Обыгрывалась мистическая игра солнечного света: с первыми лучами солнца гигантские скульптуры внезапно окрашивались в темно-красный цвет, отбрасывая иссиня-черные тени, как бы выступали из скалы. Кроме того, дважды в год
– в день рождения фараона и день его коронации – солнечные лучи выхватывали из мрака фигуру Рамзеса и она казалась выходящей из храма на поверхность.
Существенным нововведением дальнейшего архитектурного строительства Нового царства явилось отделение гробницы от заупокойного храма. Первым фараоном, нарушившим традиции, стал Тутмос, решивший захоронить свое тело не в гробнице, а в потайном месте, в отдаленных ущельях.
Среди полускальных заупокойных храмов особое место принадлежит храму царицы Хатшепсут. Она построила свой храм рядом с храмом царя ХI династии Ментухотепа – родоначальника фараонов-фиванцев, тем самым подчеркивая свою принадлежность к их роду, но ее храм стал более значительным и по размеру, и по богатству декора. Он представлял собой сочетание трех поставленных друг на друга кубов. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей террас с вертикалями колоннад, с
37
террасы на террасу вели широкие лестницы. Храм великолепно сочетался с местностью, сверкая белыми колоннами на коричневом фоне огромных скал. Роскошные внутренние росписи повествовали о том, что царица была дочерью самого бога Амона и ей покровительствовала богиня Хатор, имевшая внешнее сходство с Хатшепсут. В этот период получили широкое распространение статуэтки, также призванные служить внутреннему убранству храмов, в храме Хатшепсут их более двухсот. Если сфинксы и колоссы, служившие внешнему убранству, были весьма идеализированы и передавали отдаленное сходство с царицей, то статуи, расположенные внутри были точной копией покойной, по существу, ее портретами.
Одним из важнейших событий в истории Нового царства явился непродолжительный по времени, но глубокий по сути религиозный переворот, осуществленный фараоном ХVIII династии Аменхотепом IV (ХIV в. до н.э.), затронувший все стороны египетской действительности: быт, верования, искусство, письменность, язык. Этот период носит название «амарнского» – по деревне, находящейся на месте бывшей столицы фараона. После пяти лет правления фараон перенес столицу из Фив в Амарну, и провозгласил культ солнечного диска под именем бога Атона, и принял новое имя Эхнатона, что значит «угодный богу». Тесно связанное с религией египетское искусство тоже поменяло свои каноны: во-первых, изображения фараона не ограничивались условным разворотом плеч, они часто изображались строго в профиль. Во-вторых, изображения фараона были лишены божественного сходства, он стал изображаться реалистически - со всеми погрешностями лица и фигуры. В-третьих, появились изображения фараона в быту: в кругу семьи, в саду, за обедом и т.д.; в-четвертых, нововведением стало строительство некрополя приближенных фараона на восточном берегу Нила, что тоже было нарушением традиций. Храмы нового бога Атона не имели характерных колонных залов. Пилоны чередовались с огромными дворами, заполненными жертвенниками, но поскольку они были выстроены из кирпича, то не выдержали испытания временем, как и многие пирамиды Среднего царства. Зато сохранились прекрасные образцы скульптуры, отличавшиеся индивидуальными чертами и большой лиричностью.
38
Лучшими скульптурными портретами того времени являются головы Эхнатона и его супруги, царицы Нефертити. Эти произведения были созданы за тысячу лет до расцвета искусства скульптуры в Греции.
Памятниками, отражающими традиции Амарны, можно считать все произведения искусства, найденные в гробнице Тутанхамона в 1922 году. В ней находились богато украшенные ложа, складные походные кровати, стулья, кресла, игральные столики, двухколесные инкрустированные колесницы, сундуки, расписные ларцы, посуда, парадное оружие, сосуды, вазы. Нашли статуэтку бога Анибуса в виде шакала, лежащего на ларце, выполненную из черного дерева, инкрустированного золотом, серебром, алебастром и обсидианом. Сама усыпальница, стены которой украшены золотом и драгоценными амулетами, саркофаги и украшения представляют огромную художественную ценность. Статуэтки и рельефы, найденные в гробнице Тутанхамона, свидетельствуют об эволюции стиля: египетское искусство пришло к открытой экспрессии: у плакальщиц заломленные, поднятые к небу, гибкие руки, движения полны драматизма, фигуры лишены строгой равномерности, интервалов, изображают не торжественное шествие, а беспорядочную толпу. Фигуры теснятся, смешиваются, наваливаются друг на друга, композиция хаотична, исчезла распластанность фигур, принятая в каноне Древнего и Среднего царства.
Поздний период в истории Древнего Египта – пора тяжелых войн и иноземных вторжений. Свой последний расцвет искусство Египта пережило при фараонах Саисской династии в VII столетии до н.э. Однако в целом произведения архитектуры, скульптуры и живописи этого периода свидетельствуют о том, что творческие силы древнейшей в мире цивилизации постепенно себя исчерпали.
В 332 г. до н.э. Египет был завоеван Александром Македонским и египетское искусство постепенно слилось с эллинистическим. Всемирноисторическая роль Египта была исчерпана, все ярче разгоралось восходящее искусство Древней Греции.
Контрольные вопросы и задания
1. Как соотносятся искусство и культура?
39
2.Перечислите основные виды искусств.
3.Обладает ли искусство коммуникативной функцией?
4.Дайте определение художественного образа.
5.В каких взаимоотношениях находятся художник и творчество?
6.Является ли человек соавтором произведения в процессе художественного восприятия?
7.Каковы эстетические основы архитектуры как вида искусства?
8.Назовите самые известные архитектурные ансамбли Древнего Египта.
ГЛАВА 2. АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО
2.1. Крито-микенское искусство
В процессе своего развития древнегреческое искусство пережило несколько этапов. Ко II тысячелетию до н.э. относится древняя минойская или кносская культура, названная по имени царя Миноса или его знаменитого дворца в Кноссе на Крите. Минойская цивилизация процветала до середины ХV в. до н.э., когда она была уничтожена (по предположению) вулканом, а Крит был захвачен ахейцами. Развитие ахейского общества в ХVI – ХIIIвв. до н.э. проходило под влиянием минойской цивилизации, и по названию важнейшего центра – города Микен – этот период древнегреческой культуры называют критомикенским или эгейским, по названию моря. Дорийские завоевания привели к гибели эту культуру. Следующий период в развитии искусства Эллады – XI-VIII вв. до н.э. называют гомеровским, по имени жившего в то время певца-сказителя (рапсода) Гомера, создавшего «Иллиаду» и «Одиссею». Время с середины VIII до конца VI в. до н.э. называют архаическим периодом в истории культуры и искусства античной Греции. Наивысший расцвет греческого искусства приходится на V-IV вв. до н.э., этот период называют классическим. После триумфальных походов Александра Македонского, захватившего территории Греции, наступает эпоха эллинизма, длящаяся с III по I вв. до н.э.
40
Крито-микенсая (эгейская) культура стала известна недавно, благодаря раскопкам археологов в конце ХIХ – начала ХХ века. Когда английский архитектор Артур Эванс раскопал на Крите в Кноссе огромный дворец, стал очевиден реальный смысл многих греческих мифов. Раскопки в других местах подтвердили эти догадки. Отличительной чертой критской архитектуры являлось отсутствие симметрии в зданиях: запутанность входов и выходов, внезапные спуски по лестницам, неожиданные повороты – все напоминало лабиринт Дедала. Стены Кносского дворца покрыты фресками (росписью по штукатурке), их фрагменты сохранили многочисленные изображения быка, юноши, схватившего быка за рога и готовящегося прыгнуть ему на спину, найден сосуд в виде головы быка. Находки заставили вспомнить миф о Лабиринте и чудовище Минотавре, полубыке-получеловеке, обитавшем в нем. Афинскому герою Тезею удалось убить Минотавра и выйти из лабиринта, благодаря нити, которую ему дала Ариадна. Остров был избавлен от ужасной дани: афиняне ежегодно посылали чудовищу несколько юношей и девушек на съедение. Очевидно, бык играл особую роль в жизни и религии критян. Сохранившиеся росписи стен Кносского и других дворцов свидетельствуют о том, что греки заимствовали в своем искусстве многое у древних египтян, так например, человеческие фигуры трактовались в духе египетского канона: ноги и лицо показывались в профиль, плечи - развернутыми в фас, глаза – смотрящими прямо на зрителя. Но изображения более непринужденны, плавны, жизнерадостны. Основной темой критского искусства является изображение всего, что связано с морем. Всевозможные сосуды-вазы, расписаны изображениями осьминогов, дельфинов, рыб, кораллов. Отличительным свойством росписей ваз являлось их гармоничное сочетание с формой сосуда, отсутствие сюжетных композиций и человеческих фигур.
Интересны изображения критских женщин в скульптуре и живописи, встречающиеся довольно часто, и это дало повод предположить, что женщины на Крите занимали почетное место, может быть, даже имел место матриархат. На изображениях у женщин осиные талии, сложные прически перевиты жемчугами, красивые платья голубого и гранатового