Материал: 5318

51

только театры устраивали на естественных склонах холмов. Римский Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои, сражения людей с экзотическими зверями, гладиаторские бои. Постановки драм у римлян не пользовались успехом.

Колизей – самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад. Четвертый ярус был глухим. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес – веллариум.

Вцентре Рима сегодня стоит замечательный памятник древнеримского зодчества – Пантеон, храм всех богов, единственное сооружение, не разрушенное и не перестроенное в Средневековье. В Пантеоне впервые образный акцент был перенесен с внешнего вида на внутреннее убранство храма.

ВIII и IV веках продолжалось строительство великолепных терм, дворцов, арок, мавзолеев, колонн и обелисков, но уже не было создано ничего подобного Колизею или Пантеону, и основное внимание уделялось строительству роскошных вилл и домов. Художественные пристрастия к нарядности, необычности архитектурных форм, богатой игре светотени

обусловили возникновение роскошных мозаичных композиций и рельефов, имевших декоративный эффект. Композиции этих украшений или смутны, или хаотичны, им свойственна так называемая «боязнь пустоты», т.е. стремление во что бы то ни стало заполнить все пространство сплошной массой фигур, почти без промежутков, где логика построения практически отсутствует. Установление в конце III века в Римской империи неограниченной монархии, предполагавшее поклонение монарху как божеству, обусловило своеобразие скульптуры того времени. Во всем стало просматриваться следование канону. В позах и жестах чувствуется скованность, однообразно и жестко ниспадают складки тог, выражение лиц высокомерно и торжественно, портреты отражают не индивидуальные качества характера, а общие понятия силы, властности,

52

жестокости. Такова, например, сохранившаяся огромная голова колосса Константина, статуи магистров. Скульптурная голова императора Константина свидетельствует о том, что величие гармонически развитой личности как идеала древних греков навсегда исчезло из позднеримских статуй и многофигурных композиций. Особенно наглядно это проявилось в рельефах триумфальной арки Константина. Арка была воздвигнута в честь победы Константина над его соправителем Максенцием. Это произошло в 312 году, битва за императорскую власть предварила начало новой христианской эпохи. В 313 году христианская церковь была признана Константином законной, после чего перестали преследоваться первые христиане, противопоставившие идею единобожия пантеону греческих и римских богов.

В 326 г. Константин начал строительство новой столицы, названной его именем, а в 330 уже освятил ее. Константинополь строился как церковный центр с сильной императорской властью.

Своеобразие первых христианских храмов заключалось в резком контрасте между их внутренним убранством и внутренним обликом. Богатство внутреннего оформления интерьера создавалось мозаиками и многочисленным резным декором. Искусство «мерцающей живописи» (так называли мозаику) стало основным видом изобразительного искусства при оформлении храмов. Ее преобладание над скульптурой возрастало по мере того, как скульптурные изображения, напоминавшие языческих богов, все более отвергались.

Сюжетные композиции и отдельные орнаментальные фрагменты были позаимствованы из римских катакомб, где тайно собирались первые христиане, где в погребальных камерах они хоронили своих единоверцев и принимали причастие. До официального принятия христианства все изображения носили символический характер, дабы скрыть смысл от непосвященных язычников. К числу наиболее часто встречающихся в катакомбах символах Иисуса Христа относятся виноградная лоза, пастух, рыба. Сцены сбора винограда можно было принять за языческие сюжеты. Христа также изображали в виде пастуха, в короткой тунике. Язычники, преследовавшие христиан, могли принять его за бога Гермеса. Но сами

53

христиане воспринимали Христа как пастыря человеческих душ. Из римских катакомб взят образ Оранты, женщины, молящейся с обеими поднятыми руками. В зависимости от места размещения этот символ трактовался по-разному: на стене погребальной камеры Оранта символизировала душу усопшего, в верхних ярусах катакомб Оранта означала церковь, в апсиде ее образ трактовался как образ Святой Девы Марии. С течением времени христианская символика сложилась в систему, в канон иконографии.

После смерти Константина в кровавой междоусобной войне власть перешла к его племяннику Юлиану, который попытался вернуть язычество, за что и был назван Отступником. Однако его религиозная политика, обращенная к прошлому, успеха не имела, и после смерти Юстиниана христианство вернуло прежние позиции.

В 395 году Римская империя практически перестала существовать, после того как распалась на два самостоятельных государства – Западную империю с центром в Риме и Восточную с центром в Константинополе. Процесс исторического и культурного развития пошел разными путями.

Контрольные вопросы и задания

1.Назовите эстетический идеал античного искусства.

2.В честь кого был построен Парфенон?

3.Каковы эстетические основы скульптуры как вида искусства?

4.Перечислите наиболее известных античных скульпторов.

5.В чем своеобразие древнеримского скульптурного портрета?

6.Какие архитектурные памятники Древнего Рима сохранились до наших дней?

7.В каком году было официально разрешено христианство и как это сказалось на эстетике искусства?

ГЛАВА 3. ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ

54

3.1. Искусство Византии Константинополь был основан на месте прежней греческой колонии

Византии, которая после падения Рима сохранилась как «империя ромеев - эллинов». Переход от рабовладения к феодализму происходил в Византии постепенно, без резких потрясений. Именно здесь стал формироваться новый художественный стиль, определяющую роль в котором сыграли традиции эллинизма. Этот стиль впитал в себя элементы искусства Египта, Сирии, Ирана и представлял собой сложный сплав восточных культов, мистических учений, христианской символики. Наследие поздней античности Византия преобразовала, создав свое искусство, определившее дух Средневековья, причем из всего средневекового искусства именно византийское было в наибольшей степени ортодоксально христианским.

В византийской художественной культуре слиты два начала: пышная зрелищность и утонченный спиритуализм. Художественная система византийского искусства строго нормативна, канонична, проникнута духом торжественного и таинственного церковного церемониала.

Новые формы искусства появлялись прежде всего в архитектуре. Было и гражданское строительство, но сведения о нем скудны, так как архитектура совершенствовалась прежде всего в культовых сооружениях. Первоначально самым распространенным типом храмов в Восточной Римской империи была базилика. Таковы церковь Рождества в Вифлееме (около 333 г.), Храм Гроба Господня в Иерусалиме (около 336 г.), церковь Санта – Мария Маджоре в Риме (360 г.).

Однако с V века все большее распространение начали получать центрические постройки, в создании которых большую роль сыграла сирийская школа, одна из ведущих в раннехристианском мире. Культовая церемония богослужения с пением хора происходила вокруг амвона, специального возвышения, обозначавшего центр храма. Это привело к появлению купольных перекрытий, поскольку купол подчеркивал центр

55

представлению о существовании двух миров – реального и потустороннего. Искусство, прежде всего изобразительное, сыграло первостепенную роль, создавая божественные образы, поучая и указывая путь к спасению, уводя верующего из мира реальности в сверхчувственный. Достижению этих целей способствовали такие приемы, как принцип симметрии, плоскостность изображения, разномасштабность фигур, их фронтальная постановка, позаимствованные у древнеегипетских образцов. Основным способом изображения стала «мерцающая» драгоценная живопись мозаики, дающая особые оптические эффекты и как нельзя более подходящая для создания отвлеченного образа, возвышенного и ирреального.

В мавзолее Равенны интерьер воспринимался как преображенный мир, противостоящий реальности. Нижняя часть стен была облицована мрамором, своды, стены и купол выложены мозаикой глубокого синего цвета, на котором вспыхивали золотые звезды и горели алые маки, в центре купола сиял крест и отрешенно смотрели святые в белых одеждах. Призрачность и таинственность усугублялись естественным светом, лившимся из окон.

Покрывая мозаикой сферические криволинейные поверхности, равенские мастера обнаружили, что светлые орнаменты и фигуры оказывались на них зрительно выдвинутыми вперед, в реальное пространство интерьера. Эффект этот усиливался сделанным из золотой смальты фоном, который не имел глубины и не допускал ее. В сочетании с вогнутой поверхностью золотого фона изображение как бы «выносило» святого в одну пространственную среду с молящимися. В то же время образы святых, неподвижно стоящие перед прихожанами, пристально на них смотрящие огромными глазами, представлялись значительными и неземными. У пришедших в храм возникало ощущение пребывания внутри самой святости, что и составляло основную идею всякого христианского центрического храма. Все эти тенденции получили дальнейшее развитие в VI веке при правлении императора Юстиниане Великом.

Юстиниан (527-565 гг.) был выдающимся государственным деятелем, блестяще образованным человеком, добившимся небывалого могущества