41
цвета. Этих женщин исследователи прозвали «парижанками» или «дамами в голубом.
Микенское государство существовало на материке, в отличие от островного критского, что делало его более уязвимым для врагов. Его архитектура более сурова, росписи суше. Микенский и Тиринфский дворцы носили оборонительный характер, это уже, по сути, крепости. Они воздвигались на высоких холмах и окружались стенами, сложенными из огромных каменных глыб. Жизнь была суровой, наполненной войнами, длившимися годами. Об этом позже рассказал Гомер в «Иллиаде», раскопки немецкого архитектора Шлимана в ХIХ веке подтвердили это. Крито-микенсое искусство было тесно связано с мифологией. В отличие от зооморфной египетской, греческая мифология – антропоморфна: древнегреческие боги напоминали человека со всеми его достоинствами и недостатками, но мыслились они как некий идеал человека, и поэтому были мудры и прекрасны. Позже в мифологию стал включаться человекгерой, чьи изображения во множестве присутствуют на стенах Микенского и Тиринфского дворцов. В противоположность критским дворцам, Микенские отличались четкой симметрией, имели ворота, систему галерей, складов для оружия и продовольствия. В Микенах сохранились так называемые Львиные ворота Агамемнона, предводителя ахейцев, воевавших в войне за Трою. Поэтому стены дворцов расписаны сюжетами, связанными с борьбой. Микенское искусство проникнуто торжеством физической силы, что находило выражение в мощности крепостных стен, сценах охоты на львов, в изображении военных сражений. Но динамичная линия постепенно исчезает, уступая место застывшим формам и сухому орнаменту. На микенских сосудах часто изображали воинов, но в основе росписей лежал геометрический стиль: амфора сплошь покрывались ромбами, кругами, треугольниками. Начинает преобладать жесткость и статичность композиции, на смену динамичному жизнерадостному искусству критских мастеров пришла строгая симметрия и схематичность форм.
В Микенах на смену ахейцам, ослабевшим в десятилетней троянской войне, пришли дорийцы, принесшие с собой суровый геометрический
42
стиль с преобладанием в нем линейного орнамента: кругов, треугольников, ромбов. От этого периода почти не осталось памятников зодчества, так как материалом служило дерево, только спальня царя была выложена из высушенного на солнце кирпича-сырца; а большие залы, в которых принимали гостей, строили из бревен и выструганных досок. Полом служила плотно утрамбованная земля. Дорийцы стали основателями новой архитектуры, для которой характерна строгая логика: колонны были мощными, приземистыми, устанавливались на близком расстоянии, перекрывались двускатной крышей. Представления об архитектуре того времени передают плохо сохранившиеся фундаменты, рисунки на вазах, погребальных урнах. Все они свидетельствуют о том, что деревянные дворцы и храмы были во множестве украшены ярко блестевшими на солнце металлическими деталями. В художественном плане искусство дорийцев было примитивнее критского, но оно отличалось рациональностью, и в дальнейшем своем развитии греческое искусство, соединив красоту критской культуры с рациональностью микенской и дорийской, создали памятники, затмившие славу египетских пирамид. Пока происходили процессы синтезации искусств, в которых старое исчезало, а новое только набирало свои силы, наступила эпоха, которую принято называть «гомеровской» – Х-VIII века до н.э, по имени Гомера, который, по словам древнегреческого философа Платона, «воспитал Элладу», создав эпические поэмы, положившие начало мировой литературы. Эти поэмы имели и имеют исключительно познавательное значение, т.к. содержат сказания о жизни и деяниях древнегреческих богов и героев и объясняют смысл многих произведений, созданных в последующий период в различных видах греческого искусства.
2.2. Греческое античное искусство
Глубокое влияние на жизненный уклад греков и последующее развитие искусства оказала колонизация, начавшаяся в VII – VI вв. до н.э. и связанная с поисками перспективных торговых путей. Многочисленные греческие колонии появлялись по всей береговой линии Средиземного и Черного морей. В греческих городах, местопребывании аристократов,
43
возникали кварталы, заселенные ремесленниками и торговцами. Ремесло и торговля, приносящие богатство и почет, обусловили переворот в социальных отношениях. Боги стали покровителями ремесел и искусств, и соблюдение их культа стало обязанностью каждого гражданина и потребовало строительства грандиозных храмов. Социальные сдвиги, происходящие в Древней Греции, привели к развитым формам рабовладельческого строя, причем, в отличие от стран Древнего Востока, в Греции складывался не монархический, а республиканский образ правления: правил не единоличный властелин, а целый коллектив рабовладельцев, свободных граждан полиса – города-государства. Все это воспитало у древних греков особое мировосприятие. Они научились ценить реальные способности и возможности человека – не властелина, не сверхчеловека, а простого смертного, свободного, политически активного человека-гражданина. Именно эти способности и возможности были возведены в высший художественный принцип, в эстетический идеал искусства Греции. Духовные горизонты, раздвинутые развитием философии, поэзии, математики и другими науками архаического периода, подвигли человека на постижение гармонии, тайны целостности мира, который греки соотносили с космосом. поиски рациональных основ красоты и гармонии, основанных на мере и числе, определили эстетический идеал древнегреческого искусства. Архаическое искусство создало обобщенный идеальный облик человека, особенно в пластическом искусстве, где человек изображался не таким, каким он был на самом деле, а таким, каким он должен быть в идеале – гармоничным и красивым. Знаменитые скульптуры Аполлонов, куросов (юношей, поддерживавших перекрытия), кариатид (стоящие женские фигуры, служащие опорами балок) изображают просто Человека, всегда молодого, в расцвете сил, в состоянии душевного равновесия, о чем свидетельствует условная «улыбка», отражающая радость бытия. Греческие храмы строились как жилища бога, во всем похожих на людей, поэтому были небольшими: в этом тоже проявлялось мироощущение греков, в основе которого лежала мысль о соразмерности, гармоничности сил человека и природы. «Человек
– мера всех вещей,» - сказал древнегреческий философ Пратагор.
44
Пропорции колонн, размеры капителей и баз рассчитывались исходя из пропорций человеческого тела. В период архаики возникла система дорического, ионического и коринфского ордеров, храмы стали средоточием не только религиозной, но и политической и экономической жизни греческих городов-полисов. В архаике была развита вазопись, наиболее тесно связанная с крито-микенским искусством, но в них появляются новые сюжетные мотивы: похоронные процессии, сюжеты из событий троянской войны и т.д. Это знаменитые греческие амфоры, служившие людям в быту и отличающиеся своей конструктивностью и гармоничностью форм. В конце VII века сложился чернофигурный стиль вазописи, особенностью которого стало изображение черных фигур на красном фоне. Чернофигурные росписи в сюжетных композициях повествовали о жизни олимпийских богов, чаще всего о Дионисе – боге вина и земледелия, о подвигах Геракла и жизни простых людей (битвы воинов, хороводы девушек, состязания атлетов, пиры.) Древнегреческие вазы интересны потому, что они дают представление о рисовальном искусстве греков и о характере их живописи, так как других памятников этого вида искусства не сохранилось. Именно роспись ваз дает наглядное представление о верованиях и быте народа. Позже разовьется искусство краснофигурного стиля, где красные или желтые фигуры станут изображать на черном фоне. В целом все искусство архаики соразмерно, уравновешенно, упорядоченно.
Высшей точки экономического, политического и культурного подъема Греция достигла в середине V века до н.э. – после победы над персами. Афины заняли ведущее место среди других греческих городов и стали культурным центром Греции. С 449 г. до н.э. в Афинах правил Перикл, высокообразованный человек, объединивший вокруг себя лучшие умы этого времени: его друзьями были философы Анаксагор, художник Поликтет, скульптор Фидий и многие другие деятели науки и искусства. После персидских разрушений вновь отстраивали города, возводили храмы, общественные здания и святилища. Именно Фидию выпало вновь отстраивать Акрополь. Возведенный еще в архаический период, афинский
45
Акрополь был средоточием всех высших святынь афинян. При Перикле он был переосмыслен как уникальный архитектурный комплекс.
Акрополь – представлял собой большой продолговатый холм (см. приложение рис. 3), возвышающийся над городом и венчающий его храмами, посвященными покровительнице города Афине – богине мудрости и труда. Как всякий архитектурный комплекс, Акрополь органично связан с ландшафтом. Египетcкие пирамиды были хороши в пустыне, Акрополь органично вписывался в простор Средиземного моря и голубых силуэтов гор архипелага. Акрополь при Перикле стал и святилищем, и укреплением, и общественным центром. Здесь хранилась государственная казна, помещались библиотека и картинная галерея. При взгляде на Акрополь с запада были видны два архитектурных сооружения: великолепные мраморные Пропилеи (парадные ворота) с широкой лестницей и боковыми крыльями, и легкий храм Ники Бескрылой, постоянной спутницы Афин. Греки, победившие персов, взяли на себя смелость навсегда оставить у себя крылатую богиню победы Нику, лишив ее крыльев. Внимание каждого, выходящего из Пропилей на Акрополь, привлекал семнадцатиметровый колосс Афины Промахос (Воительницы). Мимо него проходили ежегодные шествия в честь богини, здесь же устраивались различные празднества и состязания. Самое большое и главное сооружение Акрополя – здание Парфенона, посвященного Афине Парфенос – Афине-девственнице. Его архитекторы – Иктин и Калликрат – создали его из светлого мрамора, гармоничным по своим пропорциям, окружив сорока шестью колоннами по периметру. Короткая сторона его фронтона была увенчана скульптурами, изображавшими спор Пасейдона и Афины, а длинная - увлекала зрителей к входу в храм, где находился главный алтарь Афины. Рельеф внутреннего фриза изображал скачущих всадников и девушек, несущих дары. Приближаясь к Парфенону, шествие проходило через другой храм – Эрехтейон. Этот храм был построен позже, в последней четверти V века, но в полном согласии с общим замыслом и планировкой Акрополя. Каждый из четырех фасадов Эрехтейона оформлен по-разному, особенно интересна южная стена храма, где роль колонн выполняют кариатиды. Апофеозом шествия было вступление в