61
3.2. Средневековое искусство Западной Европы
Историю художественной культуры средневековой Европы можно подразделить на три периода: дороманский (VI–Х вв.), романский
(ХI-ХII вв.) и готический (ХIII - ХV вв.).
Западная Римская империя, в отличие от Византии, испытывая бесконечные вторжения на свою территорию варварских племен, приходила в упадок. В 410 году был разграблен Рим как средоточие темных языческих сил. В 476 году был низложен последний римский император Ромул Августул, и этот год практически положил конец рабовладельческой формации, начался отсчет новой средневековой феодальной формации, длившейся десять веков. Варварские народы в силу враждебной настроенности к Риму, не могли принять античные традиции и вынуждены были создавать свой собственный художественный язык.
Интенсивная христианизация вызвала повсеместное строительство церквей. В Западной Европе, как и в Византии, строили базиликанские и крестово-купольные храмы. С ростом и расслоением христианской общины, увеличением числа духовенства, усложнением обряда богослужения возникла необходимость расширения пространства, что все больше придавало церкви форму латинского креста. Форма креста, по утверждению средневековых французских историков, была придана церкви для того, чтобы положить в основу храма важнейший христианский символ. В V-VIII вв. зодчие стали приподнимать пол храма, чтобы в подземном помещении хоронить святых. Усложнилось внутреннее членение храма, появились помещения в виде закрытой галереи, где могли находиться люди, не имеющие права входить в храм во время богослужения. Возле церкви стали строить башни, служившие колокольнями, либо специальные постройки для крещения – баптистерии. Со временем эти башни слились с базиликой, оформив западный конец базилики.
Особенности архитектуры не позволяли охватить единым взглядом всю роспись дробного пространства, поэтому библейские сюжеты стали помещать в центральном нефе, ближе к алтарю. Все росписи были
62
посвящены священному писанию, однако не было строго установленного канона, как в Византии.
Художественное творчество варварских народов было представлено предметами прикладного искусства: ларцами, кубками, чашами и ювелирными изделиями – пряжки, браслеты, застежки, подвески, ожерелья. В период великого переселения народов с Востока пришли византийские традиции – эмали, украшения из цветного стекла и металлов. Мастера дороманского периода часто обращались в украшениях и даже скульптурах к изображению птиц и зверей, придавая им характер магического знака. Изображения животных по представлению средневековых западных варваров, вестготов и остготов не только украшали, но и охраняли человека от враждебных сил.
Излюбленными мотивами являлись силуэты птиц, зверей, различных чудовищ, демонов, в образах которых причудливо переплетались древние языческие верования и христианские представления о греховности.
Орнаменты, состоящие из бесконечного плетения линий, среди которых возникали то птичья, то звериная лапа, то голова, то крыло, то оскаленная пасть хищника, почти сплошь покрывали свободную поверхность алтарных преград, входы в церковь, подлокотники деревянных скамей. Такой декор получил название абстрактного звериного орнамента. Его широко использовали также при раскрашивании рукописей.
Книгам в христианском искусстве придавалось большое значение: это был символ божественного завета, недаром Иисус всегда изображался с книгой или свитком в руке. Религиозные рукописи иллюстрировались богато, этим они отличались от античных рукописей. В античной рукописи текст и орнамент всегда разделены, текст писали простым шрифтом, иллюстрации располагались на отдельных листах. В рукописях раннего Средневековья плетенья орнамента окружали текст и буквы, вклинивались между строчками. Буквы приобретали изящные завитки, и строка походила на орнамент. Начальная буква, инициалы стали важным элементом, иногда вытесняющими текст и занимающими целую страницу. Сначала были изображения рыбы, или птицы, или другого животного,
63
затем появились сложные композиции из сюжетов Ветхого и Нового заветов. Расцвеченная яркими красками, изукрашенная причудливым узором, заключенная в роскошный оклад из слоновой кости или металла с вставками из эмали и драгоценных камней, средневековая рукопись сама стала драгоценностью. Монументальной же скульптуры, как и архитектуры, живописи, практически не существовало. Зрелое искусство средневековой Европы берет свое начало с царствования Карла Великого, французского императора, жившего в 768-814 годах, недаром время его правления историки искусств назвали « каролингское возрождение».
Под властью Карла Великого находились многочисленные народности романо-германского мира, объединенные христианством. В 800 году возникла Священная Римская империя, включавшая в себя Францию, Германию, Бельгию, Голландию и части Италии и Испании. Каролингская культура была ориентирована на античность и несла в себе отпечаток античности. Обращение к античности вовсе не означало разрыв с церковью, напротив, использовалось все направленное на укрепление феодальной идеологии. Развитие искусства шло по трем направления: храмовое строительство, строительство монастырей и создание книг. Походы франков в Рим и Равенну, приведшие к подражанию античности, сказались на строительстве капелл, имевших много общего с раннехристианскими храмами и богато декорированными мозаиками на темы Ветхого и Нового заветов.
Особое распространение при Карле и его преемниках приобрело строительство монастырей, недаром романский стиль называли монастырским стилем. Усиление и могущество монастырей объяснялось тем, что они стали средоточием учености Средневековья, в монастырских школах готовили не только лиц духовного звания, но и кадры имперской администрации, дипломатов, ученых, историографов и писателей, этим же объясняется мощное влияние монастырей в империи.
Монастыри представляли собой целые комплексы с гостиницей, домом настоятеля, мельницей, конюшней, амбарами и т.д. Центром монастырской жизни был храм–базилика, типичная для каролингского зодчества. В ней как бы сливались несколько храмов, каждый из которых был посвящен
64
своему святому. Огромное внимание уделялось живописи в церкви, согласно королевскому указу в живописи молящийся должен видеть то, что он не сможет прочесть в книге, т.о. живопись повествовала о библейских сказаниях. К IХ веку относится расцвет светской монументальной живописи: стены королевских дворцов и знати расписывались огромными фресками, повествующими о подвигах великих полководцев, а также различные аллегории времен года, наук, искусств и т.д.
Книги при династии Каролингов стали более доступными, декор и инициалы во всю страницу перестали быть единственным украшением книги, большое место стали занимать иллюстрации по аналогии с византийскими образцами. Иллюстрации ограничивались изображением евангелистов с соответствующими им символами орла, ангела, льва и тельца. Сформировалось несколько оформительских школ книжной росписи, но всем им были присущи некоторые особенности, ставшие определяющими в средневековом изобразительном искусстве: фигура короля изображалась значительно большей по размеру в сравнении с другими персонажами: так выражалась идея социальной иерархии, пространственная среда нарушена – фигуры размещались не друг за другом, а одна над другой.
Каролингское искусство оказалось недолговечным. После смерти Карла Великого началась война его сыновей, закончившаяся разделом монархии Карла. В 40-х годах IХ века империя Каролингов перестала существовать.
После Х века апокалиптических бедствий: войн, голода, эпидемий Европа медленно собирала силы для восстановления государственности и искусства. Государства, созданные на территории разрушенной Священной Римской империи Карла Великого, создали свое искусство и свой стиль, который в ХIХ веке назвали «романским», заметив его похожесть на древнеримское искусство. Слово «романский» переводится как «римский», как «у ромеев». Исторически романское искусство соответствовало духу феодализма. Короли, желая иметь надежную армию, в награду за службу раздавали своим воинам земельные наделы – феоды,
65
что и дало название целой исторической формации, уже сложившейся окончательно к IХ-ХI векам. К этому же времени относится зарождение рыцарства. Само слово «рыцарь» переводится как «всадник». В рыцари посвящали, вручая ему шлем, копье и коня, которые были освящены на алтаре, что должно означать верность рыцаря церкви и христианству. Рыцари враждовали между собой и совершали набеги и грабежи в борьбе за землю. Феодальные войны, практически не прекращающиеся в этот период, и привели к необходимости строить укрепленные замки. Европа покрылась замками, которые стали символом власти феодалов и культурным символом эпохи.
Замок был и жилищем феодала, и крепостью (см. приложение рис. 5), поэтому при строительстве романского замка большое внимание уделялось толщине стен, составлявшей несколько метров, кроме того, замок окружали рвом, заполненным водой. Войти в замок можно было только через подъемные мосты. Романский замок имел несколько круглых башен, чтобы радиус обстрела позволял обороняться от врага. Башни имели маленькие окна, через которые можно было видеть приближение врага и обороняться в случае необходимости. Оборонительный характер храмовкрепостей обусловил необходимость их строительства на возвышенности или в центре пастбищного пространства, окруженного крепостными воротами, как, например, Тауэр в Лондоне. К другим наиболее известным романским постройкам относят церкви Сен Северен во Франции, собор в Пизе в Италии, монументальные храмы в Германии в Вормсе и Майнце.
Художественные декоративные произведения тоже обслуживали концепцию обороны: толстые ковры – шпалеры служили для утепления стен, а не для красоты. Росписи делались лишь в капеллах, скульптуры украшали надгробия. Позже на дверях, рельефах стен романских замков и соборов появятся кентавры, львы, всякого рода химеры. Суть их очень древняя: они пришли в романское искусство из языческих народных культов, сказок и басен, из животного эпоса. Романские святые, изображенные в храмовой скульптуре и рельефах, имеют мужиковатый, приземистый вид, они явно простонародного происхождения, как, например, деревянное распятие Х века из собора в Кельне. Святые