66
Шартрского собора хоть и чуть более позднего происхождения, тоже имеют плебейские, морщинистые лица крестьян. Таким же изображался и романский Бог в сценах страшного суда: это вовсе не парящий над миром Вседержитель, как в Византии, он судья и защитник. Он попирает ногами чудовищ, а своими огромными ладонями защищает вассалов и народ. Он утверждал справедливость в мире беззакония. Особенность каменного рельефа романского собора состояла прежде всего в изображении нечистой силы. Искусство дороманского Запада, тем более рафинированное византийское искусство, не знало изображения черта, в их изображении сатана представал в виде связанного пленника или черного херувима. Романский черт приобрел фантастический и отталкивающий вид. Исчадиям ада противостояли ангелы, и исход их борьбы зависел от противостояния добра и зла в душе молящегося. В античном искусстве человек был жертвой слепого рока, в Средние века человек мог сам повлиять на свою судьбу. Романское искусство, грубое и примитивное по сравнению с утонченным византийским, но оно более искреннее, в нем больше экспрессии. Оно наивно, элементарно, но по-своему простодушно
ипривлекательно.
СХII века вокруг замков началось массовое возведение городов, характерным становится регулярная планировка. Жизненным центром является церковь на рыночной площади, вокруг располагаются ратуши, биржи, таможни и т.д. Центром романского города был городской кафедральный собор. Свою власть и могущество церковь демонстрировала прежде всего в архитектурных формах. Кафедральные соборы предназначались не только для богослужения, они были тесно связаны с жизнью города: здесь заключались торговые сделки, хранились исторические реликвии и сокровища, здесь хоронили останки выдающихся граждан. Собор строился с расчетом при надобности вместить в него все население города, поэтому перед романскими зодчими стала задача расширения пространства внутри собора и его объема. Эта задача была решена путем использования для перекрытия крестовых сводов, введением более мощных опор для распределения нагрузок, появлением толстых стен
имассивных столбов. Росписям храмов стали уделять большее внимание,
67
чем прежде: расписывали теперь не только стены, но и потолок и даже окна, что обусловило появление витражей.
Существовало две техники витражной росписи. Одна из них – гризайль
– проводилась черной и серой краской по прозрачному стеклу зеленоватого или дымчатого тона, создавая иллюзию рельефов. Второй способ представлял собой сюжетную роспись по наборному цветному стеклу. Варили стекло в специальных печах, затем резали в соответствии с подготовленным рисунком и набирали на специальные шаблоны, после чего покрывали по цветному фону росписью. Элементы будущего витража скреплялись между собой свинцовыми перемычками. Слепые и бесцветные снаружи, витражи ошеломляли изнутри, когда солнечные лучи придавали краскам особую звучность.
Все в романском стиле – укрепленные феодальные замки, мощные монастыри, монументальная грубоватая скульптура, живописные витражные и фресковые композиции – олицетворяет идею суровой мощи и аскетизма, отрешенности от земных благ во имя грядущего небесного спасения.
Между романским стилем и готикой нет четкой хронологической границы. Готика явилась высшей ступенью средневекового искусства. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен, даже неоднороден в своих частях: каждый его фасад индивидуален. Поворот к готике начался с архитектуры, и уже потом распространился на скульптуру и живопись. Архитектура стала основой средневекового синтеза искусств. Если сравнить сооружения романского стиля и готического, они противоположны: одно – воплощение массивности, другое – легкости. «Застывшей музыкой в камне» называли этот стиль французы, так как родиной готики считается Франция, а его основой – церковное зодчество. С 1137 года во Франции для увеличения внутреннего пространства храма стали использовать нервюрный (от франц. Nervure - ребро каркаса) свод. Вместо доминировавшей раньше полукруглой арки стали применять стрельчатую арку, что позволило предельно облегчить стены и почти вытеснить их, заменив высокими окнами, отделенными друг от друга
68
узкими перемычками. Окна украшали витражами, через которые лучи солнца наполняли храм радужным мерцанием. Для оконных проемов использовали форму стрельчатой дуги, придавая им формы трилистника, розы или качающегося пламени свечи. Эти и другие архитектурные приемы позволили увеличить собор в высоту до 154 метров, что было даже выше египетских пирамид. Вся конструкция готического храма, устремленная вверх, как бы выражала стремление человеческой души ввысь, к Богу Готический храм являлся также воплощением учения, согласно которому весь мир – система противоборствующих сил, конечный же результат борьбы – Вознесение. Согласно этой концепции все внутреннее пространство делилось на три части: нижнюю, среднюю и верхнюю (окна). Статуи-колонны в готических храмах выполняли и конструктивную и декоративную функции одновременно. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Соборы наполнялись скульптурой снаружи и изнутри. Стрельчатые порталы украшали статуями королей, святых, ангелов, ветхозаветных царей. Стены богато декорировали, наметились три основных мотива декора: Страшный суд, сюжеты, посвященные Деве Марии, и цикл, связанный со святым, которому посвящен храм.
Особое внимание уделялось скульптурам внутри соборов, которые раскрашивались так же, как и рельефы и ажурные орнаменты, производя в полумраке неизгладимое впечатление. Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживших статуях в «готических» романах. Значительное место в готических соборах заняли надгробья, они представляли собой довольно простые композиции, центром которых являлась лежащая фигура со сложенными на груди руками. Гробницы помещали прямо в храме, а не в подземной темной части, как в романских храмах. По разнообразию тематики со скульптурой соперничали витражи, предназначенные для того, чтобы показать людям, не умеющим читать, во что они должны верить. Никогда ранее цвет и свет не играли такой роли. Считалось, что цветом готики является фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души как соединение красного цвета крови и синего цвета неба. Синий также считался цветом верности, поэтому в
69
витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Мерцание витражей, сияние свечей, блеск золота создавали ощущение ирреальности происходящего в храме.
Готика, как никакой другой стиль, предоставила христианской церкви новые возможности для своего утверждения, в нем все направлено на усиление эмоционального начала. Театрализованный ход богослужения, сопровождаемый духовной музыкой, нашел поддержку в архитектурном облике готического храма, и вместе они достигали основной цели: довести молящегося до состояния религиозного экстаза.
Готический стиль держался в Европе свыше трех веков, в течение которых были построены знаменитые соборы в Сен-Дени, Шартре и других областях Франции. Особое место среди них занимает собор Парижской Богоматери – Нотр Дам де Пари, призванный стать главным храмом Франции в связи с растущим значением Парижа.
Собор Парижской Богоматери – пятинефная базилика (см. приложение рис. 6), вмещающая до девяти тысяч человек. Собор воплощал собой идею монархической власти и открывал новую страницу в архитектуре средневековой Европы. Это только начало готики, и вертикаль еще вступает в конфликт с горизонталью во внешнем облике здания. Собор производит впечатление устойчивости и гармоничного равновесия форм. Стена еще не исчезла, как это случится в поздней готике, но главный фасад уже достаточно легок и наряден, благодаря многочисленным изваяниям, его украшающим. Над главным порталом в глубокой арке располагается круглое окно-роза, заполняющее пространство между двумя башнями. Окно, с одной стороны, акцентирует внимание на центральном нефе и отмечает высоту свода, а с другой – подчеркивает горизонтальное направление. Вторая горизонталь – легкая и ажурная галерея из переплетающихся арок – способствует облегчению форм и плавному композиционному переходу к двум башням, венчающим здание. Устремляющиеся вверх порталы и стрельчатые арки бесконечным потоком взлетают ввысь, все передает беспокойство, движение форм. В скульптурном украшении собора ощущается сложность и
70
неоднозначность представлений средневекового человека, воспринимающего мир в фольклорно-магических образах древнейших времен, соединенных с христианскими Статуи святых располагаются вереницами, концентрируются группами или уединяются в ниши.
Поздняя готика находит свое выражение преимущественно в Германии, примерами могут служить соборы в Кельне, Страсбурге, Фрейбурге.
Языком искусства Средневековье повествовало о драматизме социального бытия. Образ страдающего, оскорбленного человека – внутренний нерв готического искусства во всех его формах. До готики искусство знало Христа – доброго пастыря, Христа во славе, Христа – грозного судию. Готическое искусство трактует миф о Христе как историю сына простого плотника, который претерпел великие страдания от властьимущих. Появляется характерный тип распятого Христа: голова в терновом венке беспомощно свесилась на грудь, ребра выпирают наружу, кровь льется по изможденному телу. Красоте физической, гармоничной, как ее понимали и выражали в античности, уже нет места. Готике чужда влюбленность в красоту соразмерных форм, стремление к телесному жизнеподобию, она предпочитает выражение вдохновенного экстаза в некрасивом, истощенном аскезой теле, в этом сказалось отрицание сытой плоти, обжорства, богатства. Ведь говорил же Христос, что легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богатому войти в царство небесное.
Готические художники знали не только пафос страданий, они в рельефах, скульптурах, фресках могли передать чувства сострадания, духовной близости, помогавшие людям переносить невзгоды. Так, в рельефе собора Парижской Богоматери «Иов и его друзья» показано, как к Иову, все потерявшему в жизни и покрытому язвами, пришли его друзья, чтобы утешить. Безвестному художнику ХIII века удалось передать безмолвие целомудренных чувств в бережных прикосновениях рук, в склоненных головах, во взглядах. Только готике было свойственно умение передать тишину глубокого чувства. В большинстве готических соборов скульптурное убранство, составлявшее неотъемлемую часть архитектурного ансамбля, преобладало над живописью, если не считать