Материал: 5318

71

фресок и витражей. Живопись как самостоятельное искусство развивалась не в форме стенной живописи, а, главным образом, в миниатюрах рукописей и в росписях алтарей.

Замечательной алтарной живописью прославилась средневековая Чехия, ее памятники дают возможность судить, каковы были общие принципы живописного искусства Средневековья. Роспись каждой отдельной створки алтаря представляет собой отдельную картину, хотя между всеми ними существует и сюжетная и символическая и декоративная связь. Как и скульптура, готическая живопись экспрессивна, драматична, отличается интересом к подробностям, взятым из природы. Здесь и изображения гор, деревьев, травы и цветов, на этом пейзаже чаще всего изображен Христос или святые, что свидетельствует об отходе от строгого канона. Изображения плоские, пространство трактуется линейно, фигуры и предметы разномасштабны. Нередко в одной композиции объединяются разновременные явления, которые продолжают или поясняют друг друга. Показателен в этом отношении алтарь церкви в городе Тржебоне, расписанный неизвестным автором. Сюжет «Воскрешение Христа» передает состояние стражей, поставленных стеречь тело распятого Христа. Художник трактует воскрешение как таинственный сон стражников. В цвете преобладают оливковые, давящие тона и разные оттенки красного. Первые символизируют смерть, вторые – воскрешение, жизнь. Зеркалом драматических переживаний становится экспрессия линий, красок, форм. Отзвук чувств можно найти в прихотливой ветвистости деревьев, в изгибах языков пламени, все передает орнаментально-ритмическую структуру. Во всякий средневековый сюжет вторгались реальные страсти и тревоги современников. Из экспрессивной, драматической, эмоциональной готической живописи будет в дальнейшем произрастать самобытность северного Возрождения.

Контрольные вопросы и задания

1.Чьи традиции впитало в себя искусство Византии?

2.Какие два типа храмового строительства определяли характер христианского зодчества?

72

3.Расскажите историю собора Софии Константинопольской.

4.Перечислите каноны византийской иконописи.

5.В чем состоит особенность и назначение романской архитектуры?

6.Чем отличается готический стиль от романского?

ГЛАВА 4. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

4.1. Искусство Проторенессанса и раннего Возрождения

Новые общественные буржуазные отношения, пришедшие на смену феодализма раньше чем в других государствах, складывались в Италии. В других странах борьба горожан против феодалов привела к образованию центральной монархической власти, в Италии же не произошло перехода к абсолютизму, многие города обрели свою политическую и экономическую самостоятельность. Эпоха ХIII – ХVII веков была наполнена классовыми битвами, борьбой за власть, междоусобными войнами, но это была эпоха бурного творческого подъема, больших открытий, освободивших человека от средневековой схоластики. Формирование ренессансной культуры происходило в экономически независимых городах. Типичной для истории всей страны является история Флоренции, сыгравшей в культуре Возрождения такую же роль, как и Афины для Древней Греции. Развитие промышленности, торговли, банков дало силу и уверенность классу купцов, менял и ремесленников. Молодой буржуазный класс, который был главным действующим лицом эпохи, многим отличался от своего средневекового предшественника. Он твердо стоял на земле, верил в себя, богател и смотрел на мир трезвыми глазами. Ему был чужд трагизм мироощущения, пафос страдания, эстетизация нищеты – все то, что отражалось в искусстве Средневековья. Средневековье сосредоточено на божественном, небесном, а Возрождение живет земным, возвеличивая Человека. Росло уважение к человеку, который принимает мир таким, как он есть, пользуется радостями бытия и испытывает упоение в бою, не впадая в религиозный экстаз. Девиз нового времени: "Человек может все".

73

Таланты отдельной личности становятся предметом всеобщего восхищения

Художники стали искать божественную красоту не на небе, а на земле, стремясь понять божественное через земное, они стремятся выявить индивидуальные черты личности, а не создавать обобщенный образ силы или добродетели. Искусство античности вовсе не было мирским, оторванным от религии, просто сама религия стала иной – более теплой, более человечной. Художники открыто восхищались красотой сотворенного Господом мира, а библейские мотивы трактовали как драмы человеческой любви и страданий. Образцом для творчества они избрали античность, противопоставляя ее готике. Возрождая античные формы (отсюда и термин «Возрождение» или «Ренессанс»), они утверждали при этом нравственную и эстетическую ценность личности, что получило название «гуманизма» и составило основу мировоззрения новой эпохи. Человек, созданный по «образцу и подобию Божьему», способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой литературы, живописи, скульптуры. Античная скульптура знала только «телесность» изображения, идеалом было бесстрастное гармоничное тело. Средневековое искусство было иррационально-символическим. Возрождение сумело соединить античные идеалы с религиозной духовностью, поставив человека в центр мироздания.

В подъеме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и некоронованные короли, правящие богатые семейства, такие как Медичи во Флоренции, Висконти в Милане, д, Эсте в Феррари и другие. Они были крупнейшими покровителями и заказчиками произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Главными центрами культуры Возрождения были сначала Флоренция, Сиена, Пиза, затем – Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже всех – во второй половине ХV века – богатая купеческая Венеция. В ХVI веке столицей итальянского Возрождения стал Рим. В соответствии с этим ведущими школами итальянского Возрождения были в ХIV веке – сиенская и флорентийская, в ХV – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в ХVI веке – римская и венецианская.

74

Итальянское искусство Возрождения прошло несколько этапов. В

(трехсотые), ХV в. – квантроченто (четырехсотые), ХVI в. – чинквеченто (пятисотые).

Первые сдвиги в изобразительном искусстве, наметившиеся во второй половине ХIII века, своего рода «предвозрождение», получили название

Проторенессанс.

К началу ХV века относится ранний этап искусства Возрождения, который так и называется раннее Возрождение. Своей полной завершенности оно достигло к концу ХV – началу ХVI вв. Этот период наивысшего расцвета, длившийся всего тридцать-сорок лет, называют Высоким или классическим Возрождением. Последние две трети ХVI столетия именуют поздним Возрождением.

Проторенессанс кровно связан со Средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями. Эти традиции в Италии проникнуты более жизнерадостным и светским началом при сохранении старой иконографии и старых форм: переродившаяся готика, лишенная драматизма, стала более грациозной, манерной. Византийская икона, утратившая свои каноны, становится светской. Открытия личности еще не происходит, но в иконописных сюжетах проявляются чувственность,

сделаны Джотто ди Бондоне (1276 - 1337). Во-первых, благодаря ему излюбленная ранее в Италии трудоемкая техника мозаики была заменена техникой фрески. Эта техника восходила к античным традициям и позволяла проще передать объем на плоскости. Во-вторых, Джотто первым из художников стал подражать природе, рисовать с натуры живых людей, чего не делали ни в Византии, ни в средневековой Европе. В-третьих, он ввел в изображение трехмерное пространство и реальные

75

предметы. Объемности фигур Джотто достигал световой моделировкой, использовав известный с античности оптический эффект: светлое изображение кажется глазу более приближенным, а темное – более удаленным.

Джотто первым нарушил традицию плоскостного изображения. Его фигуры стали помещаться не на золотом фоне, а на фоне пейзажа или в интерьере. Линия горизонта располагалась на естественном уровне, в то время как до него живописцы поднимали ее выше, распластывая изображение на плоскости. Все эти новые принципы Джотто разработал в процессе росписи капеллы Санта Мария дель Арена в Падуе, где им был создан главный фресковый цикл.

Композиционные приемы, использованные Джотто, весьма многообразны: ему не свойственна симметрия, он предпочитал более свободные построения.

В «Возвращении Иоакима к пастухам» главный персонаж помещен у края фрески, от пастухов его отделяет некоторое пространство, и только собака связывает фигуры в единую композицию. Джотто стал уделять внимание душевному состоянию своих героев, по сравнению с живописью предшественников, его фрески необычайно эмоциональны. В таких композициях, как «Явление ангела св. Анне», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа», «Поцелуй Иуды» (все – начало ХIV в.) на первый план выступают лица, у которых виден характер и состояние, а не безжизненные образы, в которых нимб занимает больше места, чем голова святого. Художественные реформы Джотто имели огромное значение для последующего развития изобразительного искусства, и это хорошо осознавали его современники, преумножившие его достижения, особенно мастера флорентийской школы.

Флорентийское квантроченто, так назвали исследователи итальянское искусство ХV века – искусство раннего Возрождения, успехи искусства этого периода особенно значительны в архитектуре. Если в Средневековье искусство было плодом коллективного гения, безымянным, то архитектура так же, как и живопись и скульптура, стали творением художниковпрофессионалов, выражавших в искусстве свою индивидуальность.