86
1503 г.), стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, самого раннего исследователя искусства Возрождения, «в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса». Казалось бы, картина проста для понимания, между тем в литературе, посвященной «Джоконде», сталкиваются самые противоречивые толкования созданного Леонардо образа. «Мона Лиза» породила различные легенды, ей приписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, изображали на разных этикетках. Причина неувядающей популярности картины – в ее всечеловечности. Это образ проницательного, проникновенного, вечно бодрствующего человеческого интеллекта: он принадлежит всем временам, локальные приметы времени в нем растворены и почти неощутимы. Неуловимое выражение лица Джоконды, с ее пристальностью взора, где есть и чуть-чуть улыбки и иронии и чего-то еще, что не поддается точному описанию и воспроизведению, так как складывается из великого множества нюансов света и тени. «Сфумато» Леонардо здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннюю жизнь, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, что Джоконда постоянно наблюдает за тем, что происходит вокруг, и даже самое незначительное усилие или ослабление оттенков – в уголках губ, в глазных впадинах, в переходах от подбородка к шее, которое может зависеть от освещения портрета, меняет выражение лица. Это характерно для творческого метода Леонардо, который считал, что хороший живописец должен писать не только человека, но и состояние его души. Мастер поместил портрет на фоне странного идеалистического пейзажа, состоящего из гор, пересеченных водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет. Это не увиденный где-то пейзаж, не игра воображения, а «природа созидающая», т.е. циклический переход материи из одного состояния в другое, а портрет является конечным звеном ее постоянного развития. В этом глубоком
87
единстве и гармонии всех составляющих природа выступает как всеобщее явление, как красота.
Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и оказали на нее огромное влияние.
Многое почерпнул из находок Леонардо его современник, младше его на тридцать лет и проживший всего тридцать семь лет – Рафаэль Санти.
С творчеством Рафаэля Санти (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров высокого Возрождения, в котором Леонардо был воплощением интеллекта, а Микеланджело - мощи, Рафаэль был носителем гармонии. Неустанное стремление к светлому, совершенному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.
Рафаэль родился в городе Урбино и первоначально учился живописи у своего отца, затем у местного художника Тимотео Вите. В 1500 году он переехал в город Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер быстро превзошел своего учителя.
Рафаэля называли Мастером Мадонн, так как, отходя от канонических изображений, он создал неповторимые по своей прелести и лиризму изображения мадонн, целый цикл, воплотивший идеалы материнства и женственности эпохи Возрождения. Это и ранняя «Мадонна Коннестабиле» (ок.1500 г.) и «Мадонна в зелени» (1505 г.), и «Мадонна со щегленком» (1506 г.) и многие другие.
Хранящаяся в России, в Эрмитаже, «Мадонна Коннестабиле» написана Рафаэлем в юности, но произведение никак нельзя назвать незрелым. Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрной живописи, композиция, рисунок - все предвещает гениальность. Круглый формат – тондо – особенно любим Рафаэлем. Здесь, как и у других его Мадонн, гладкие волосы, благородный овал лица, чистый девственный лоб, ниспадающее покрывало, охватывающее фигуру сверху донизу единым плавным контуром. Выражение лица и Мадонны и Сына трогательны и
88
даже простодушны, в этой картине еще нет глубины, которая будет присуща «Сикстинской Мадонне».
В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело зрелость и величие. Он варьирует изображение молодой Матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Чаще всего в картинах используется пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок.
Успехи Рафаэля были столь значительны, что его в 1508 году в возрасте двадцати пяти лет пригласили к папскому двору в Рим. Художник получил заказ на роспись личных апартаментов (станц) папы римского в Ватикане, где ему предстояло решить проблему синтеза архитектуры и изобразительного искусства, с чем художник гениально справился. Поскольку идейная программа фресковых циклов призвана была служить прославлению католической церкви и ее первосвященников, то наряду с аллегорическими и библейскими образами в станцах запечатлены эпизоды из истории папства и введены портретные изображения папы Юлия II и его преемника Льва Х.
В первой комнате станц темой росписей послужили четыре вида человеческой духовной деятельности: богословие, философия, поэзия и правосудие. Они были представлены фресками «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность, Сила» (1509-1511). В «Диспуте» Рафаэль изобразил таинства причастия. Сам символ причастия
– дарохранительница была изображена на алтаре в центре композиции. По обе стороны от него располагались отцы церкви, папы, священнослужители, а над ними, подобно небесному видению, возникала Троица и святые.
Фреска «Парнас» была написана на узкой боковой стене с широким прямоугольным окном посередине, которое Рафаэль гениально обыграл, поместив вершину Парнаса над, а склоны холма – по сторонам проема. На вершине Парнаса изображен Аполлон, вдохновенно играющий на виоле, в окружении муз и великих поэтов древности: Гомера, Сафо, Вергилия, Горация, Данте и других.
89
Роспись четвертой стены украшена аллегорическими фигурами Силы, Мудрости, Умеренности и фигурами гениев, символизирующих святые добродетели: Веру, Надежду, Милосердие (Любовь).
Самое сильное воздействие на современников оказывала фреска «Афинская школа», на которой Рафаэль прославил мощь разума, объемлющего весь мир. В ее центре величественные фигуры старца Платона, которому приданы портретные черты Леонардо да Винчи, и чернокудрого вдохновенного Аристотеля. О различии их философских доктрин свидетельствуют указующие жесты: Платона – на небо, Аристотеля – на землю. Слева, внизу, у лестницы, Пифагор, окруженный учениками, читает книгу. Справа Эвклид чертит по грифельной доске. Погружен в глубокую задумчивость Гераклит, имеющий сходство с Микеланджело. Неподалеку от Платона беседует со слушателями Сократ, а на ступенях полулежит Диоген. У края фрески, среди художников, Рафаэль изобразил самого себя, смотрящим на зрителя.
Росписи ватиканских станц (1509-1517) принесли Рафаэлю славу и выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и всей Италии.
После станц Рафаэль обратился к излюбленному образу Матери с Младенцем и в 1515-1519 годах создает свой великий шедевр «Сикстинскую Мадонну» (1515-1519) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.
В истории мирового искусства «Сикстинская Мадонна» – образ совершенной красоты (см. приложение рис. 8). Эта большая алтарная картина изображает чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего сына как искупительную жертву. В обрамлении зеленых занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд ее темных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя. Ее взору доступно то, что скрыто от других. Мадонна словно предвидит трагическую участь сына. В образе Христа, крупного красивого ребенка, угадывается что-то не по-детски напряженное и провидческое. Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга.
90
Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Благоговейно потупившая взор Святая Варвара, принадлежащая, как и Мария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем, что и определяет высокую и волнующую человечность картины. В цикле Мадонн наглядно проявилось главное открытие Рафаэля: удачное, почти в равных пропорциях соединение языческого и христианского мироощущения, поэтому его Мадонны не слишком возвышенны и не слишком чувственны.
Последним крупным монументальным циклом, созданным Рафаэлем в 1519 году, была роспись так называемых Лоджий – большой арочной галереи во втором этаже ватиканского дворца. Роспись эта представляла сочетание великолепного живописного декора и небольших фресковых композиций. Пятьдесят две фресковые картины, составленные из историй Ветхого Завета, составили так называемую «Библию Рафаэля».
Рафаэль был создателем простого, усредненного стиля, основой которого стало идеальное совершенство формы, этот идеал противопоставлялся природе, полной случайностей. Живопись понималась им как преображенная реальность, светлая, радостная, гармоничная, и во всех произведениях Рафаэля господствовал дух пленительной идиллии. Но с течением времени идеализм Рафаэля был перерожден его последователями в холодный академизм и имя Рафаэля стало синонимом классического искусства.
Итальянское Возрождение дало миру целую плеяду прославленных мастеров, но даже среди них своим творческим гением выделяется
Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
Детство Микеланджело прошло в маленьком городке Капрезе, близ Флоренции, в которой прошли его детство и юность. В 13 лет он стал учеником художника Флоренции Гирландайо. Ему еще не исполнилось и 20 лет, когда его пригласили в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи, в ней он познакомился с великими представителями