101
Ариадна», «Кузница Вулкана» (1585 г.) составляют драгоценнейшее украшение этого знаменитого дворца. Десятки выполненных им портретов, разбросанных теперь по всем европейским галереям, увековечили черты целого поколения дожей, сенаторов, адмиралов. Тинторетто был последним из великих художников венецианского Возрождения, которое началось здесь позже и продолжалось дольше, чем в других областях Италии, роль античных традиций была здесь наименьшей, а связь с последующей европейской живописью – наиболее прямой. Если во Флоренции и в Средней Италии изобразительное искусство развивалось преимущественно под знаком пластики (даже живопись была прежде всего пластической), то в Венеции господствовала живопись как таковая, радостная стихия цвета.
Венеция выработала свой стиль, черпая отовсюду, тяготея к красочности, к романтической живописности. В результате даже сам город Венеция, расположенный на островах, где дворцы тянутся вдоль Большого канала, отражаясь в его водах, стал подобен шкатулке, до отказа набитой всевозможными драгоценностями.
Эпоха Возрождения в целом была сложным длительным и противоречивым процессом формирования новой европейской культуры. Этот процесс был направлен прежде всего на преобразование умов, воображения, а не реальной жизни, которая даже в передовых итальянских городах была полна средневековой жестокости, заговоров и кровопролитий. Столкновение ренессансного мировоззрения с реальной действительностью породило в XVI веке в европейском и прежде всего в итальянском искусстве такое явление, как маньеризм (вычурность). Это явление отражало кризис художественных идеалов эпохи Возрождения и характеризовалось преобладанием формы над содержанием, стремлением заменить главный принцип Ренессанса – «подражать природе» – манерной изощренностью формы. Искусство маньеристов характеризовалось антиреалистическими тенденциями и утратой гуманистических идеалов. Образ человека лишился героической значительности, стал излишне напряженным, пропорции человеческой фигуры были нарочито искажены,
102
в картинах присутствовала дисгармония форм и иррациональное построение пространства.
К этому направлению причисляют Якопо Понтормо, Джулио Романо, Аньоло Бронзино, Бенвенуто Челлини и некоторых других.
Эстетический идеал маньеризма выработал пармский художник Франческо Маццола, вошедший в историю искусств под именем Пармиджанино (1503-1540) – от названия города, в котором родился. Действительности в своих картинах он противопоставил рафинированную, утонченную, почти бесплотную красоту. Образы, созданные Пармиджанино, изысканные, нарочито светские, лишены человеческой теплоты. Художник выработал особый канон изображения, состоящий в чрезмерно вытянутых пропорциях человеческих фигур и в слишком маленьких головах и кистях рук, что усиливало их пластичность. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и наиболее отчетливо просматривается в известной картине Пармиджанино « Мадонна с длинной шеей», которая была ему заказана в 1534 году и осталась незаконченной.
На полотне вечный сюжет – Дева Мария с младенцем на руках, но фигура Мадонны лишена правильных пропорций: у нее слишком длинная шея с покатыми плечами, которые зрительно делают ее еще длиннее, длинные пальцы рук и ног, а младенец – просто гигант, и если его поставить на ноги, он будет ростом почти со служанок, изображенных почему-то с мужеподобными лицами, равно как и юноши, окружающие Мадонну, похожи на девушек.
Маньеристические тенденции, как и всякое кризисное явление, свидетельствовали о вырождении стиля Возрождения и предвещали рождение барокко, ставшего господствующим стилем в следующем ХVII столетии.
Контрольные вопросы и задания
1.Назовите эстетическую идею искусства Возрождения.
2.Перечислите периоды и ведущие художественные школы Возрождения.
103
3.Какие мастера Возрождения сформировали эстетические основы живописи.
4.По каким признакам живопись относят к изобразительным искусствам?
5.Какие черты живописи Боттичелли выделяют его среди других художников?
6.Что привнес в живопись прием «сфумато» Л.да Винчи и как это расширило возможности этого вида искусства?
7.Перечислите самые известные живописные работы Микеланджело.
8.Что новое появилось в живописи венецианской школы?
ГЛАВА 5. ВОЗРОЖДЕНИЕ В СТРАНАХ ЕВРОПЫ
5.1. Северное Возрождение. Нидерланды
Северным Возрождением называют период в развитии искусства – первая треть XV и весь XVI - в странах, расположенных к северу от Италии, Нидерландах, Германии, Франции. Северное Возрождение характеризуется сложным сочетанием мистического мироощущения и гуманистического мышления. Познание мира и человеческой личности художниками этих стран проходило не через отрицание идеалов Средневековья, как в Италии, а через развитие традиций национальной готики.
Характерное для всей ренессансной культуры стремление распространить идею божественной гармонии и благодати на весь материальный мир претворилось в творчестве северян по-иному, нежели у итальянцев. Итальянские мастера наделяли образы идеальной гармонией, а северяне копировали мельчайшие детали, так что их творения производили своим натурализмом довольно странное впечатление. Таковы обнаженные фигуры Адама и Евы на Гентском алтаре Я. Ван Эйка или бородавка на щеке Бога-отца Х. Бальдунга и т.д.
Художников северного Возрождения мало волновала красота человеческого тела и иллюзорная глубина изображаемого пространства.
104
Для них выразительной была готическая экспрессивность, состоящая в нарушении пропорций фигур, беспокойном движении складок одежды, в напрягшихся мускулах, жилах на шее. К примеру, в итальянской живописи св. Себастьян изображался прекрасным юношей, невозмутимо стоящим у мраморной колонны, несмотря на впившиеся в его тело стрелы врагов, а в нидерландской или немецкой – он стоит на фоне ветвистого дерева, извиваясь вместе с его искореженным стволом.
Для итальянских художников идеалом считались точные пропорции и симметрия, а северянам любая закономерность казалась нарочитой. По этим причинам искусство северного Возрождения называют еще «магическим реализмом». Оно было стилистически неоднородным и поразному проявилось в Нидерландах, Германии и Франции.
На формирование стилистических признаков нидерландской живописи XV века оказала сильное влияние франко-фламандская миниатюра, в которой изображение реальной земной жизни с множеством конкретных подробностей проявилось раньше, чем в других жанрах изобразительного искусства.
Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к повседневной деятельности. Среди нидерландских горожан было немало людей искусства. Живописцы, скульпторы, резчики, ювелиры, изготовители витражей входили в различные цеха наряду с кузнецами, ткачами, гончарами, красильщиками, стеклодувами, аптекарями. В те времена звание «мастер» считалось весьма почетным и художники носили его с неменьшим достоинством, чем представители других профессий.
Новое искусство зародилось в Нидерландах в XV столетии. Это была эпоха странствующих художников, искавших учителей и заказчиков на чужбине. Больше всего их привлекала Франция, и долгое время нидерландские художниками считали себя лишь учениками французских собратьев. Основными центрами деятельности нидерландских художников были королевские и герцогские дворы, Бургундское герцогство и парижский двор Карла V, что также накладывало свой отпечаток на развитие искусства, положив начало существованию основных
105
художественных школ в Нидерландах – бургундской и франкофламандской.
Культура этой эпохи была по преимуществу религиозной, но само религиозное чувство стало более человечным и индивидуальным. Священные изображения призывали отныне не только к поклонению, но и к пониманию, сопереживанию. Самыми распространенными стали сюжеты, связанные с земной жизнью Христа, Девы Марии и святых. Их заботы, радости, страдания были каждому понятны и знакомы.
Великим мастером нидерландской живописи, которому безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе, является Ян ван Эйк (1390-1441).
В творчестве Яна ван Эйка наметились два основных жанра: сюжетная религиозная картина и станковый живописный портрет. Программным произведением нидерландского Возрождения является знаменитый Гентский алтарь (1422-1432 гг.) (алтарь, расписанный для одной из церквей в городе Генте). Это многостворчатое двухъярусное сооружение,
вкотором реализована идея грандиозного мироздания и взаимосвязи всех вещей, идея, характерная для классической готики. Но в росписи алтаря уже появились величавые, монументальные образы, свойственные эпохе Ренессанса. Как представитель северного Возрождения, Ян ван Эйк не прибегал к идеализации, подобно итальянским художникам, а представлял образ человека в окружении конкретных вещей. Создавая религиозные композиции, он показывал некую идеализированную среду обитания, в которой действовали конкретные люди.
Когда алтарь закрыт, на его внешней стороне изображено пришествие
вмир Христа (сцены Благовещения, фигуры пророков, сивилл). Эта тема предваряет идею искупления человеческих грехов, которая будет
разработана на внутренних створках алтаря. Изображение снаружи трактует земную жизнь в ее реальном виде, а внутри – мир уподоблен сказочному видению.
Внутри алтаря тоже существует верхнее и нижнее композиционное деление. Вверху – небожители: Бог-отец, Богоматерь, Иоанн Креститель, они поют и играют на различных музыкальных инструментах в окружении