171
Легкие и просвещенные, полные хрупкой грации, неуловимых настроений и намеков, эти полотна создавали особое элегическое настроение, чему способствовал тонкий и изящный рисунок, удивительный колорит Ватто. Мерцающие краски, тончайшие нюансы серого, голубого, розового, лимонно-желтого, цветные рефлексы при изображении белой шелковой ткани, жемчужно-перламутровый колорит создавали причудливую, изысканную и грустную феерию. Это стремление к грезе и нереальности, мистификация, театрализация жизни отражали настроения того времени.
Такова серия картин Ватто, посвященных театру: «Актеры итальянской комедии», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре», «Актеры Комеди Франсез», «Жиль», «Мезетен» (все -1720 г.). Эта серия открыла новую тему, ставшую одной из главных в искусстве рококо: маскарад, театр масок, персонажи спектаклей.
Любимыми темами искусства рококо (это касается и скульптуры и интерьера и декоративного искусства) стали не сила, страсть и героика, а нежность и игра. Традиционная французская куртуазность, воспетая трубадурами в средние века, как бы измельчала, и место прекрасного, возвышенного идеала заняло все пикантное и сладострастное. Таким живописцем при дворе Людовика ХV стал Франсуа Буше (1703-1770), главной темой творчества которого стали традиционные для XVIII века изображения пастухов и пастушек (пасторали), мифологических персонажей, развлекающегося общества. После Буше эстетика нового стиля, эстетика будуара впервые в истории искусства легализовала изображение обнаженного женского тела в откровенно эротическом смысле. В моду вошли хрупкие и томные красавицы в «нежном возрасте». Сама Венера изображалась не богиней, а полураздетой светской дамой, подчас портретно узнаваемой. Необыкновенное распространение получили всевозможные «купания», «утренние туалеты», «летние удовольствия», имевшие весьма двусмысленный подтекст и служившие поводом для демонстрации пикантных поз. К галантным сценам в живописи обращались О. Фрагонар (1732-1806), Ж.Б. Грез (1725-1805) и другие.
172
В скульптуре рококо первое место принадлежало Э.М. Фальконе (17161791), который сделал в скульптуре поворот в сторону малых форм, изваяв для маркизы Помпадур «Грозящего амура», ставшего предметом всеобщего восторга. Однако этот же скульптор является и создателем знаменитого «Медного всадника» в Петербурге, сделанного по просьбе русского посла князя Голицына. В образе Петра I Фальконе изобразил все, что знал о нем: жестокость, одиночество, неумолимую прямолинейность, семейные драмы. Не умалив высоты образа, скульптор придал ему оттенок драматической напряженности.
7.2. Английская живопись XVIII века
До ХVIII века в Англии не было мастеров, которых можно было бы поставить в один ряд с европейскими живописцами. Но в XVI-ХVII веках здесь жили и работали два выдающихся художника – немец Ханс Хольбейн Младший и фламандец Антонис ван Дейк. Их влияние во многом определило неповторимый путь английской живописи в XVIII веке. Прежде всего это проявилось в особом внимании к жанру портрета, он занял главное место, потеснив пейзаж и исторический жанр. Для английского искусства было характерно повышенное внимание к эмоциональной жизни человека, постоянный поиск средств, способных выразить сложный и изменчивый мир чувств и ощущений. Английское Просвещение было пронизано идеей нравственного воспитания личности, что диктовало обостренный интерес к проблемам этики и морали своего времени. Все это нашло воплощение в портретной живописи. Кроме того, для английских художников было очень важным ощущение самобытности национальной культуры: оно вызывало у них желание во всем идти своим путем, отчего опыт европейского искусства воспринимался ими критически.
Основателем национальной школы живописи в Англии называют Уильяма Хогарта (1697-1764), на которого огромное влияние оказали философы эпохи Просвещения, утверждавшие, что с помощью искусства можно перевоспитать человека, искоренив в нем пороки. Этой задаче посвятил многие свои произведения Хогарт, такие как «Карьера
173
продажной женщины» (1732 г.), «Карьера повесы» (1735 г.), «Модный брак» (1742-1744 гг.). Это – серия жанровых зарисовок с жизни людей разных слоев общества, где присутствует и нравоучение, и легкий юмор, и симпатия по отношению к своим героям.
Первым среди английских мастеров, кто обучался живописи в Италии, и прославился как портретист, был Джошуа Рейнолдс (1723-1792). Выбирая для своих портретов стиль, в котором они будут созданы, художник в первую очередь учитывал характер и род деятельности модели. Адмирала Хизфилда он представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787-1788). Известных литераторов и актеров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма, изображал в виде античных или исторических персонажей. Наиболее известен его портрет «Сара Сиддонс
ввиде музы трагедии» (1783-1784 гг.). Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей не троне в облаках. По обеим сторонам от нее – фигуры муз, погруженные в тень, в то время как на героиню эффектно падает свет. Поза ее горделива и величественна, лицо, показанное почти в профиль, озарено вдохновением. Яркий и сочный колорит, контраст света и тени подчеркивают патетический дух изображения. Прибегая к традиционным приемам идеализации модели, Рейнолдс тем не менее избежал напыщенности: создается впечатление, что героиня изображена на сцене и играет роль. Ее портрет превратился в живописный символ актерского искусства. Рейнолдс много сделал для развития национального искусства: он восстановил в Лондоне Королевскую академию искусств в 1711 году (хотя позднее она распалась), был замечательным педагогом и оратором, именно ему принадлежит заслуга приобщения английской живописи к европейским традициям. Именно Рейнолдс по заслугам первый оценил выдающийся талант своего соперника по искусству – Томаса Гейнсборо (1727-1788).
Томас Гейнсборо родился в селении Седберри, на востоке Англии, в семье торговца сукном. Живописи учился в Лондоне, после чего вернулся
вродные места, а с 1752 года поселился в городке Ипсвиче.
174
На творчество мастера повлияла и живопись французского рококо и жанровые картины соотечественника Хогарта. Особенностью живописи Гейнсборо является создание групповых портретов, лишенных действия, изображенных на фоне пейзажа, обращенных лицом к зрителю. Чаще всего он пишет семейные портреты, поэтому его персонажи чувствуют себя легко, непринужденно, в их отношениях царят любовь и согласие. Таковы «Супруги Эндрюс» (1749 г.), «Супруги Кирби» (1750 г.), «Автопортрет с женой и дочерью» (1751 г.) и другие первые зрелые работы.
Портрет «Миссис и мистера Эндрюс» (другое название портрета «Супруги Эндрюс») является одним из шедевров мировой живописи и находится в Лондонской Национальной галерее. Картина состоит как бы из двух частей: слева – двойной портрет, справа – пейзаж. Строгий и сдержанный вид супругов разительно отличает их от грезящих наяву героев Ватто. Картина лишний раз напоминает о несходстве, существовавшем между английскими и французским обществами в XVIII веке. Мистер Эндрюс изображен с ружьем и собакой, в костюме помещика, одетого слегка небрежно, видимо, вернувшегося с охоты. Изображение его на фоне полей свидетельствует о том, что английские землевладельцы видели смысл своей жизни в процветании родных поместий и, в конечном счете, родной страны, что соответствовало нравственным идеалам английского общества эпохи Просвещения. Именно поэтому в композиции большое место занимает изображенное вдали тщательно огороженное поле и пасущиеся на нем овцы и коровы. В XVIII веке огораживание полей считалось новшеством, способствующим развитию земледелия и скотоводства. Прежде домашние животные свободно бродили по общей земле, что вело к повальным болезням скота и вредило посевам. Вид заботливо ухоженных полей, где пшеница высажена прямыми рядами, говорит об использовании механической сеялки вместо ручного способа сеяния, когда зерно просто разбрасывали с ладони. Это тоже свидетельствует о том, что владельцы земли используют передовые методы ведения хозяйства, отчего у них на портрете такой гордый вид. Художник запечатлел свидетельство просвещенного подхода помещика к сельскому хозяйству. В картине смещен центр композиции в сторону, что
175
было характерно для стиля рококо, но Гейнсборо остроумно обновил традицию, изобразив реальный вид, а не воображаемый райский пейзаж, как в рококо. Три дерева справа уравновешивают композицию, уводя взгляд зрителя к горизонту, где клубятся высокие облака.
В1759 году Гейнсборо перебрался в Бат – аристократический курорт, где он познакомился с творчеством Антониса ван Дейка. Парадные портреты знаменитого фламандца оказали сильное влияние на художника. Успех у богатых заказчиков позволил Гейнсборо переехать в 1774 году в Лондон, где он участвовал в выставках академии, общался с известными художниками, музыкантами, актерами. Так творческая личность – источники ее вдохновения, особенности ее внутреннего мира – стала одной из ведущих тем его портретов лондонского периода.
В1785 году он пишет знаменитый портрет актрисы Сары Сиддонс. Многое в этом портрете рассчитано на внутреннее впечатление – элегантный костюм, бархатная драпировка-занавес, написанная с большим мастерством. В облике актрисы чувствуется огромная сила характера, но
еевнутренний мир недоступен: Сиддонс-актриса скрывает от зрителей Сиддонс-женщину.
Главный жанр в творчестве Гейнсборо – портрет, но сам себя он считал прежде всего пейзажистом, и на его пейзажи повлияла голландская традиция ХVII века: как и голландские художники, он изображал живописные сельские виды, обязательно включая в них изображение человека. Герои пейзажей Гейнсборо чаще всего показаны в пути: «Повозка», «Возвращение крестьян с рынка», «Речной пейзаж с фигурами в лодке» (17671770 гг.). В пейзажных композициях мастер стремился к тонким и нежным полутонам, мягкой светотени. Мир картин Гейнсборо наполнен покоем и гармонией; в природе он ценил естественную, скромную красоту, созвучную переживаниям человека. Он любил лесные и речные виды с извилистыми тропинками, свободно растущими деревьями, порой принимающими причудливые формы. Его творчество подготовило расцвет английского романтического пейзажа в первой половине ХIХ века.