181
Для Россетти было характерно смешение поэзии и реальности, сна и бодрствования, и нельзя сказать точно, искусство ли отражало действительность или реальный мир подгонялся под воображаемый, более значительный и психологически насыщенный для него. Женские образы так называемого россеттиевского типа с решительно выдвинутым вперед подбородком, разительно отличавшиеся от слащавых и скромных викторианских барышень, многократно воспроизводились последователями Россетти, такими как Уильям Хант (1827-1910), Джон Миллес (1829-1896) и некоторыми другими.
Романтические традиции английской живописи были развиты Джоном Констеблом (1776-1837), которого называли «естественным живописцем», до того его картины были пронизаны светом и воздухом. Констебл писал с натуры, предвосхитив тем самым работу на пленэре французских импрессионистов. Наряду с ним певцом английского романтического пейзажа был Уильям Тернер (1775-1851). Он первым вывел в искусстве понимание природы как главного образа. Он писал бурю, метель, ливень, пургу, туман и т.д.; для него в картине главным была игра опаловых, прозрачных красок, хотя в картине всегда содержался намек на реальность
– лодка, гора, замок. Наиболее известна его картина «Буря в пустыне. Переход Ганнибала через Альпы» (1812 г.), в которой использован наиболее любимый Тернером прием - наиболее драматическая часть картины, изображающая разгулявшуюся стихию, вписана в овал. Пурга, хлопья снега свиваются в воронку, затягивая в расщелину гор растерявшихся воинов. Почти все работы художника – «Кораблекрушение» (1805 г.), «Пожар лондонского Парламента» (1835 г.), «Невольничье судно» (1840 г.) и другие написаны легкими, прозрачными быстрыми мазками. Тернер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки желтого и коричневого цветов, никогда не использовал зеленый и черный цвета.
7.4. Реалистическая живопись ХIХ века
В недрах романтического искусства начала ХIХ века стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными
182
настроениями. Впервые этот термин ввел в обиход в середине ХIХ века французский литературный критик Ж. Шанфлери для обозначения искусства, противостоящего романтизму и символизму. Реализм в широком смысле нацелен на отражение реальной жизни. Он является своеобразным эстетическим стержнем художественной культуры, который уже ощущался и в эпоху Возрождения – «ренессансный реализм», и в эпоху Просвещения – «просветительский реализм». Но начиная с 30-х годов ХIХ века реалистическое искусство, стремившееся к точности изображения окружающего мира, невольно стало обличать современную ему буржуазную действительность.
Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве, бесспорно, является Гюстав Курбе (1819-1877). Он первым из европейских художников провозгласил своим методом реализм, указав на его демократическую природу. В центре творчества Курбе уже с первых его крупных работ: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849 г.), «Похороны в Орнане» (1849 г.), «Дробильщики камня» (1850 г.) – оказались не отдельные личности, а народ. Все персонажи его картин были портретно узнаваемы, но суть творчества Курбе состояла в том, что каждая фигура была доведена до типической значимости, а в каждом герое угадывалась судьба целого поколения. Полотно «Похороны в Орнане», без сомнения, принадлежит к числу самых выдающихся работ Курбе, не случайно позднее он назвал картину «Исторической сценой одного погребения».
В центре композиции изображена свежевырытая могила. Вокруг – группа людей, участвующих в похоронах. Главное в картине – отношение людей к происходящему: никто не переживает случившегося, все «присутствуют на церемонии». У открытой могилы в центре стоит бледный подтянутый мужчина. Вытянутое лицо с длинным носом и узкими губами должно выражать соответствующую моменту печаль, и оно ее выражает. Священник, монотонно и бесстрастно читающий подходящие случаю молитвы, кажется механическим истуканом. Могильщик, для которого похороны – повседневная работа, повернул к священнику голову с немым вопросом об окончании молитвы. Единственные, кому не безразлично происходящее, старики, участники Великой Французской
183
революции. Это проявляется не в слезах, не в позах, это видно по их лицам, всецело поглощенным думами о жизненном пути своего товарища. Сражаясь за республику, эти старики знали, ради каких идеалов стоит жить, поэтому смерть не страшна, если жизнь прожита достойно, поэтому художник сознательно сделал акцент на них.
Курбе показал действительность во всем ее убожестве и ограниченности, однако к простым людям он отнесся с глубокой симпатией. Каждый из созданных им образов стал обобщенным типом провинциального мэра, священника, нотариуса, могильщика и т.д. Главным героем его произведения стала правда. Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его философскому трактату или манифесту, утверждая, что сущность реализма – это отрицание идеала, что разум должен присутствовать во всем, что касается человека. Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности и в конечном счете к демократии. Эти принципы нашли свое воплощение в другой известной его картине – «Ателье» (другое название - «Мастерская художника, или Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни» (1885 г.).
На картине – ателье художника в Париже. Персонажи делятся на три группы: в центре – сам автор, справа – его друзья, слева – враги, символизирующие все то, что художник ненавидел в жизни, среди которых на переднем плане – Наполеон III, во время правления которого была установлена полицейская диктатура и тяжкие поборы, что привело к народному восстанию. Курбе поддерживал Парижскую Коммуну, и после ее поражения вынужден был бежать из Франции. В правой части огромного холста (361 × 598 см.), на котором фигуры изображены практически в натуральную величину, художник изобразил группу людей, которых он чтил: коллекционер Брюйа, социалист Прудон, личные друзья Курбе – Кено и Бюшон. Главное место среди друзей занимает французский писатель и критик Шанфлери, который и познакомил Курбе с эстетикой реализма. Человек, сидящий на столе справа – поэт Бодлер. Фигура обнаженной женщины, стоящей за спиной художника, олицетворяет неприкрытую правду, которой послушна его кисть и которая стремится
184
отразить действительную жизнь своего времени. Противоположные наклоны голов обнаженной и Курбе уравновешивают друг друга. На мольберте большой холст с видом родных мест живописца. Академическое искусство не признавало пейзаж жанром, достойным подлинного художника. Курбе здесь, в этом полотне, фактически объявляет войну академическому искусству.
Значительный вклад в развитие французского реалистического изобразительного искусства внес Оноре Домье (1808-1879), известный график-сатирик. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность, духовную пустоту правительства при Луи Филиппе – «Законодательное чрево», «Он нам больше не опасен» (оба – 1834 г.). Домье создал целую серию литографий, посвященных образу Дон Кихота, приветствуя вечную устремленность вперед известного литературного персонажа. После революции 1848 года он пишет новую серию, посвященную противоречию между внешним обликом людей и их сущностью, эту серию он назвал «Судьи и адвокаты», и в ней он поднялся до социальных и политических обобщений.
Реализм ХIХ века всесторонне развил и углубил воспринятую от романтиков критику материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации. Его ведущими принципами являлись объективное отображение существенных сторон жизни, воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах, жизненная достоверность
изображения, преобладающий интерес к проблемам |
зависимости |
личности от общества. |
|
Контрольные вопросы и задания |
|
1.Назовите отличительные особенности стиля рококо и его ведущих представителей в живописи.
2.Вспомните картину Т. Гейнсборо «Супруги Эндрюс» и определите, какие идеи Просвещения воплощены в ней.
3.Перечислите известных художников романтиков.
4.Почему английские художники называли себя «прерафаэлитами»?
5.Каковы ведущие принципы реализма?
185
ГЛАВА 8. ИСКУССТВО КОНЦА ХIХ – ХХ ВЕКА
8.1. Живопись импрессионизма
В искусстве последней трети ХIХ – начала ХХ века возникло новое направление импрессионизм (от франц. impression – впечатление). Художники этого направления стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
Важную роль в формировании живописи импрессионизма сыграли художники так называемой барбизонской школы, возникшей в деревне Барбизон близ Фонтенбло. В середине ХIХ века барбизонцы Т. Руссо, Ж. Дюпре, К. Тройон основали национальную школу пейзажной живописи, отказавшись от традиционного классицистического пейзажа Пуссена с обязательными руинами, аллегорическими фигурами, строгим композиционным построением. В основу своего творчества они положили «пейзаж настроения», изображение родной природы и ее постоянно меняющегося настроения. Барбизонцев объединил стиль, состоящий в передаче взаимодействия цвета и света, предмета и пространства, и общий художественный метод, состоящий в зарисовках непосредственно с натуры. Барбизонцем в строгом смысле слова не был Камиль Коро (17961875), но именно его искусство стало связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом. В его картинах «Воз сена» (1860-е г.), «Порыв ветра» (1864 г.), «Купание Дианы» (1870-е г.) переданы настроения природы в предрассветные часы, сумерки, при закатах и восходах солнца. Он использовал технику раздельных мазков, что уже можно было считать началом импрессионизма.
Особую роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане (1823-1882). В большинстве его работ, таких как «Завтрак на траве» (1863 г.), «Олимпия» (1863 г.) отсутствовало действие и даже минимальная завязка сюжета, что отражало типичную для эпохи особенность – сведение сюжета к мотиву. Трудно было определить жанр