16
(критические анализы). Художественное произведение и личность. М., 1995. С. 237.). Проблемы взаимоотношений разных видов искусств и средств массовой коммуникации, поставленные исследователями, весьма актуальны: соотношения между визуальной, изобразительной и словесно-
письменной коммуникацией сегодня сложны, а порой и конфликтны, что,
однако, не уменьшает эстетических и познавательных возможностей искусства. Искусство и само является средством коммуникации, так как связано с огромным, протяженным во времени и пространстве миром множеством прямых (сходство с реальностью, например) и
опосредованных связей. Мир искусства отражает отношения нашего сознания со всей вселенной, организует эти связи, даже отчасти формирует их, сам бесконечно завися от них.
Коммуникативная функция искусства представляет собой классическую информационную систему, в структуру которой входят источник информации (само произведение), канал информации
(изобразительно-выразительные средства) и приемник (субъект восприятия). Эстетическая информация – чувственно-эмоциональное сообщение, вызывающее преимущественно бессознательную и бескорыстную реакцию удовольствия. Ее источником является эмоционально созерцаемая форма, данная как объективно (явление природы), так и субъективно (продукт творчества).
1.2. Художественное творчество и художественное восприятие
Проблема творчества давно вызывает споры: ряд современных
направлений в эстетике ставят деятельность художника только в
зависимость от его внутреннего мира |
и субъективной |
фантазии. |
Психологи и философы, такие, как Юнг, |
Бергсон, Фрейд считают, что |
|
17
источником творчества является «хаос иррациональных психических процессов». Элиот убежден в том, что художник не только не должен иметь связей с действительностью, но обязан уйти от собственной личности, только в этом случае художник способен достичь полной свободы в творчестве.
Действительно, художественное творчество есть самовыражение внутреннего мира художника, он не только познает, но и выражает себя, не только отражает, но и созидает. Но только в процессе взаимодействия с жизнью, отражения событий, людских судеб и переживаний, чаяний и надежд в сознании и чувствах художника постепенно в общих чертах возникает то, что будет воспроизведено в творчестве. Это так называемое художественное видение, еще не оформленное в художественную целостность. Она соотносится с замыслом – организацией материала через выявление центральной идеи, проблемы. В сознании, душе художника в процессе творчества возникает некий идеальный предмет, рождающийся посредством мышления в образах. В любом художественном образе воплощается то, что прошло через сознание творца, что пережито, понято,
прочувствовано им. В этом секрет самовыражения художника, ведущая роль его фантазии. В художественное творчество входит и такое понятие как сопереживание и отбор жизненного материала, который осмысливается в созвучии с внутренним миром творца.
В художественном творчестве развертывается художественная реальность, которая отличается от объективной реальности своей эстетической сущностью. Произведение искусства является художественной переработкой материала действительности. Художник свободно оперирует, изменяет, комбинирует в рамках идеального предмета искусства в соответствии с замыслом, требованиями собственного эстетического вкуса, концепции жизни. Именно благодаря такой
«способности» идеального предмета искусства у художника возникает
18
возможность творить новую, художественную реальность, и в то же время живо воспроизводить правду жизни.
Творчество, осуществляемое художником, ведет его к обретению духовной свободы, к реализации возможностей его воображения и понимания себя, к созданию антитезы действительности через представление собственной картины мира, к осуществлению идеальных представлений, к самовыражению. И. Кант утверждал, что искусство – это особая деятельность, основанная на игре воображений.
Игровое начало в художественном творчестве проявляется во всем: в
игре смыслов, намеков, подтекстов, интриг, загадочности, неожиданных сюжетах, в том, как в творчестве могут перемежаться и сосуществовать шутовское, развлекательное, фривольное и грустное, лирическое и серьезное. В этом глубоко субъективном процессе интерпретации окружающего мира и самовыражения художника искусство весьма часто пренебрегает так называемым «здравым смыслом» и логикой жизни. В
различных видах и жанрах художественного творчества есть свои специфические правила игры, изначально обусловленные языком,
изобразительно-выразительными средствами, особенностями формообразования. Поэт в своем творчестве играет словами, рифмой,
ритмом, живописец – красками, цветовыми контрастами, колористической палитрой, кинематографист – монтажом, планами, ракурсами подвижного изображения, музыкант – звуком, мелодическим рисунком, тоном. Игра ритма, рефрена, гармонии части и целого особенно характерны музыке,
танцу, поэзии, архитектуре. В литературе, изобразительных искусствах распространены метафоры, аллегории, гиперболы, сравнения, ассоциации.
Игра мысли, образов не требует ограничений и особых правил для реализации. Часто художник в своем творчестве компенсирует то, что ему недоступно в его собственной жизни, либо осуществляется не так, как ему бы хотелось, тогда он может выдать желаемое за действительное,
|
19 |
|
осуществить |
свою мечту, сотворив, по выражению |
Гете «вторую |
реальность». |
В художественном творчестве важное |
значение имеет |
фантазия – способ создания художественных образов, не существующих в
действительности. |
|
|
|
|
|
Художественный |
образ |
является |
результатом |
конкретной |
|
художественно-творческой деятельности, в |
то |
же время |
он отражает |
||
историко-культурный |
опыт |
человечества |
в |
сфере индивидуально- |
|
личностного и общественного сознания. Художественный образ отличается от обычного образа-представления, так как не выступает как простое внешнее сходство с действительностью. Художественный образ реализует себя как творческое отношение к действительности, как способ домыслить, дополнить саму логику реальной жизни. Художественный образ – это форма мышления в искусстве, это суть искусства, простейшая конкретность, присущая всем его видам и жанрам. Таким образом,
художественный образ – это конкретно чувственное и в то же время обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора.
Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры или человека. Он представляет собой развивающуюся систему, которая проявляет себя в сюжете, композиции,
цвете, звуке или ином зрительном толковании. Художественный образ может быть в видовом качестве воплощен в глине, камне, фотографии,
звуках, слове, и в то же время реализовывать себя как картина, роман,
кинофильм в целом. Загадка образа искусства заключается в том, что глубокое, духовное обобщение, к которому всегда восходит художественный образ, в то же время целиком претворяется в конкретном пластическом изображении.
Художественный образ – это и конкретная и обобщенная картина жизни, преображенная эстетическими взглядами художника, это синтез
20
чувств, мыслей, стремлений, эмоций художника. При помощи этого синтеза создается особый мир, который Герцен называл эстетической реальностью, Белинский – художественным миром, а современные искусствоведы – художественной моделью реального мира.
Художественный образ – это особый мир условностей, обращенный к мыслям, чувствам человека, при помощи которого человек исследует мир,
обогащает свои знания, развивается эмоционально и интеллектуально.
Образ связан с отношением искусства к действительности, с ролью художника в обществе, с внутренними законами искусства, с проблемой художественного восприятия. Это и конкретная и обобщенная картина человеческой жизни. Художественный образ – понятие исторически изменчивое, изменение образа и его форм зависит от соотношения действительности и вымысла, реальности и идеала, общего и индивидуального, рационального и эмоционального. Изменение образа зависит от изменения главного предмета искусства – человека, меняется человек, меняются и формы его отражения искусством, поэтому образы разных эпох, соотнесенные с эстетическими идеями своего времени,
различны.
Для адекватного понимания специфики художественного творчества и его восприятия важно выяснение способа проявления существенного в художественном образе. Дело в том, что непосредственно творимый художником и воспринимаемый зрителем материал далек от того, чтобы сразу выразить свою сущность или идею, зритель вслед за художником приближается к ней по мере становления образа. Это движение представляется воспринимающему искусство совершенно непреднамеренным, свободным в своем развитии от заданных целей.
Открытия восприятия часто неожиданны и удивительны. Видимость естественности достигается вследствие того, что художник умышленно избегает прямых и открытых обращений к тому, ради чего им было