Материал: 5318

26

художественную архитектуру как искусство от простого строительства. «В

отличие от других видов искусств архитектура имеет образно-

символический характер, она стремится к воплощению не индивидуальных качеств человека, предмета и явления, а типических функций жизни». (Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. Искусство. М.: 1990. С.357).

Архитектура, или зодчество, - это отдельные здания и их ансамбли,

площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города. Каждое из сооружений имеет определенное назначение: для жизни или труда,

отдыха или учебы, торговли или транспорта и т.д. Все они прочны, удобны

инеобходимы людям – это их обязательные свойства. Но есть у таких сооружений и зданий и другие важные свойства – красота и способность вызывать у зрителей определенные чувства и настроения. Именно эти качества и делают архитектуру искусством. Лучшие по архитектуре здания

иансамбли запоминаются как символы стран и городов. Таким образом,

архитектура – это искусство проектирования.

Различают три основных вида архитектуры. Первый – архитектура объемных сооружений, она включает жилые дома, общественные здания

(школы, театры. стадионы, магазины и др.), промышленные строения

(заводы, фабрики, электростанции др.).

Второй вид – ландшафтная архитектура. Она главным образом связана с организацией садово-паркового пространства. Это – городские скверы,

бульвары и парки с «малой» архитектурой – беседками, мостиками,

фонтанами, лестницами.

Третий вид архитектуры – градостроительство. Оно охватывает создание новых городов и поселков и реконструкцию старых.

Однако архитектурой называют не только систему зданий и сооружений,

организующих пространственную среду, но и само искусство создавать здания и сооружения по законам красоты, а людей, которые их создают,

называют архитекторами (в переводе с греческого «архитектор» -

27

«главный строитель»). Архитектор должен построить здание не только красивое, но и прочное, чтобы в процессе постройки оно не рассыпалось,

для чего нужно точно рассчитать его конструкцию, а это значит, что архитектор должен быть не только художником (специалистом в области искусства), но и инженером – специалистом в области техники. Из века в век накапливался строительный опыт человечества, менялась архитектура,

но основными ее задачами как вида искусства были и остаются прочность,

польза и красота.

Под архитектурой также понимается сложившаяся совокупность художественных приемов и средств, проявляющаяся в выборе архитектурных форм, их пропорций и декоративных украшений,

формирующих архитектурный стиль, характерный для той или иной эпохи.

Как сфера деятельности архитектура зародилась в глубокой древности, на высшей ступени варварства, когда в строительстве начали действовать не только законы необходимости, но и законы красоты. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Двуречья и Древнего Египта.

Египетские гробницы, сохранившиеся до наших дней, хранящие множество неразгаданных тайн, способны поведать об истории искусства одной из самых древних человеческих цивилизаций.

Врелигии Древнего Египта заупокойный культ играл важнейшую роль. Египтяне свято верили, что жизнь человека продолжается и после его смерти, но при условии, если его тело останется нетленным. Так возник обычай мумифицировать тела покойных. По представлениям древних египтян человек наделен несколькими душами. Одна из них обитала в статуе умершего (далее по тексту).

Впериод античности сложились практически все жанры и формы

скульптуры, оставив человечеству в полном смысле «классические

28

действительность в объемно-пространственных формах. Основными материалами, применяемыми скульптурой, начиная с античности и до наших дней, являются камень, бронза, мрамор, дерево. По своему содержанию, по трактовке образов и форм скульптура делится на монументальную (памятник, монумент, многофигурный рельеф),

станковую (портрет, жанровые сцены, статуи) и скульптуру малых форм

(игрушки, медальное искусство, резьба по камню). Наиболее значительным достижением мировой культуры является монументальная скульптура.

По форме изображения различают: объемную трехмерную скульптуру,

то есть допускающую измерение по высоте, толщине, ширине, обход со всех сторон и различные рельефно-выпуклые изображения на плоскости. В

свою очередь рельеф подразделяется на барельеф (низкий), применяемый на монетах и медалях, горельеф (высокий), используемый в монументальной и станковой скульптуре. Врезанный или вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах

(матрицах) для оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом.

Именно древние римляне ввели в оборот слово «скульптура», что значит «вырезать», и хотя они много подражали и копировали греческие статуи, все же им принадлежит большая заслуга в создании первых индивидуальных скульптурных портретов своих завоевателей и владык мира.

В Проторенессансе и Раннем Ренессансе были сделаны выдающиеся открытия в области живописи, недаром этот вид искусства становится ведущим среди других. Достижения ранних мастеров Возрождения были продолжены в последующих этапах развития искусства другими художниками, и все вместе они сформировали эстетические основы живописи.

29

Живопись, как и скульптура, относится к изобразительным видам искусства, в котором художественный образ воплощает зрительное восприятие мира в пространстве и на плоскости, не развиваясь во времени.

так, как это происходит в музыке и литературе. Однако это вовсе не значит, что мир фиксируется статично. Произведения способны передать динамику жизни, воссоздать духовный облик человека. Выхватывая из действительности одно мгновение, художник может сделать в нем обобщение большой силы, показать самое существенное и типичное,

поэтому, глядя на картину или скульптуру, можно представить, что предшествовало данному мгновению и что произойдет в последующем.

Живопись – такой вид искусства, произведения которого создаются на плоскости с помощью красок и цветных материалов. Основными изобразительными средствами и приемами в передаче тончайших нюансов действительности является система цветовых сочетаний

(колорит). Живопись разделяется на монументальную (роспись фасадов зданий, стен, потолков-плафонов) и на станковую (отдельно стоящая картина).

Основными жанрами живописи является пейзаж (изображение природы), натюрморт, демонстрирующий естественные предметы (цветы,

фрукты, дичь, рыба, бытовые вещи и т.д.), сюжетно-тематическая картина

-исторического, батального, жанрово-бытового, анималистического

исполненное на бумаге, металле, кости, фарфоре, дереве. Миниатюры выполнялись гуашью, акварелью, эмалью, маслом, лаком, темперой. Все эти жанры зародились на ранних этапах развития искусства, но наибольшее распространение получают начиная с Возрождения.

Живопись отличает чрезвычайное многообразие и полнота представленных в ней явлений, впечатлений, эффектов. Ей доступен весь

30

мир чувств, переживаний, характеров, тончайшие наблюдения природы и самый смелый полет фантазии. Живопись отражает и вечные идеи и мгновенные впечатления и тончайшие оттенки настроений. Если архитектура создает пространство, скульптура – тела, то живопись соединяет тела с пространством, фигуры с предметами вместе с их

окружением, с тем воздухом, и светом, в котором они живут.

Леонардо да Винчи был восхищен необозримыми возможностями живописи, он называл ее «божественным искусством» и с увлечением перечислял проблемы, темы и мотивы, которые находятся в распоряжении

живописи, но не доступны другим видам искусствам.

Такую статую помещали в гробницу – архитектурное сооружение, его

умершего человека возможность пользоваться всеми благами, окружавшими его при жизни.

Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства, оно было исполнено таинства, сокровенного, обращено не столько к миру живых, сколько к царству мертвых. Египетское искусство выросло из идеи Вечности, вечной загробной жизни. Спрятанные в гробницах произведения искусства не предназначались для осмотра, они, как верили египтяне, обладали особой магической силой, помогающей умершему в его путешествии в мир вечности. Не случайно у самих египтян слово «художник» имело значение «творящий жизнь». В искусстве Древнего Египта впервые появились многие классические архитектурные формы – пирамида, обелиск, колонна, новые виды скульптуры и живописи. Их эволюция связана с тремя основными периодами в истории развития искусства Древнего Египта:

-искусство Древнего царства (XXVIII – XXIII вв. до н.э.) – время строительства пирамид;

-искусство Среднего царства (ХХI – ХVIII вв. до н.э.)- период строительства многоколонных заупокойных храмов и полускальных гробниц;