21
создано произведение. Более того, художник в определенной мере часто умышленно скрывает смысл, предоставляя субъекту восприятия возможность прямого соучастия в процессе открытия и постижения этого смысла.
Проблема восприятия произведений искусства многоаспектна и требует междисциплинарного подхода на стыке знаний из психологии,
социологии, философии, семиотики, культурологии, истории, теории искусства и др. Интерес к этой проблеме проистекает из самого предмета – процесса эстетического освоения человеком действительности.
Восприятие в этом процессе является важным звеном постижения эстетических свойств окружающего мира и его преобразования по законам красоты.
В художественном восприятии существует уровень непосредственных впечатлений и переживаний. Такое восприятие происходит обычно на уровне внешней формы художественного произведения - его сюжета и образной конкретизации темы. Но существует еще и внутренняя форма – тот самый «лабиринт сцеплений», о котором говорил Л. Толстой, т.е.
взаимообусловленная система, которая служит выражению авторской идеи, «сверх-задаче» художественного произведения.
В силу своей структурной и содержательной многомерности подлинные произведения искусства востребуют и формируют в процессе взаимодействия с публикой наиболее сложные и высокие формы художественного восприятия. Обращаясь к произведению искусства,
человек воспринимает не только линии, краски, звуки, но и то, что скрыто или заключено в них – мысли и чувства художника, претворенные в образную систему. От воспринимающего не должно ускользать и то, как он это сделал, в какой форме выражено содержание, каков «язык» произведения. Структура человеческой личности способна к интегрированному восприятию того, что сделано и того, как сделано
22
произведение. Художественный образ, имеющий, как уже говорилось,
целостную природу, человек может воспринимать не иначе, как воссоздав этот образ в своей душе, то есть выступая неким соавтором. Этим результатом художественное восприятие отличается от обычного восприятия, которое сводится лишь к извлечению информации. «Образное поле», которое притягивает зрителя в изобразительных искусствах создается не только сюжетным движением, но и композиционно-
структурными построениями, пластикой, рельефностью, цветовым строем,
свето-теневой партитурой и многим другим. Именно это вызывает у зрителя соответствующий эмоциональный отклик и определенные размышления. Благодаря этим элементам, представленным в виде организованной художественной системы происходит эффект психологического перенесения зрителя в образную модель жизни,
представленную в произведении искусства. При всей ее иллюзорности,
искусственности она обладает способностью вызывать у воспринимающего сильные эмоции. Выдуманная художником жизнь становится как бы его собственной.
Внутренняя художественная структура произведений должна быть способной формировать восприятие на уровне заложенных в ней мыслей,
идей, чувств. Решению этой задачи и подчинен осуществляемый в процессе творчества отбор наиболее подходящих образных знаков и изобразительно-выразительных средств. В этом смысле справедливо утверждение о том, что настоящий художник всегда творит по законам человеческого восприятия.
В искусстве, как ни в каком другом виде человеческой деятельности,
наиболее полно и явно проявляется личность художника, его индивидуальность проявляется с первого до последнего момента творчества, пронизывая и оплодотворяя его. Это вовсе не значит, что в творениях создателя произведений объективизируется весь его духовный
23
мир, жизненный опыт, мельчайшие детали бытия. Чем талантливее художник, тем значительнее содержание его индивидуальности выражается в его произведениях, тем весомее вклад творца в художественную культуру общества. Такие личностные факторы, как особенности и масштаб таланта и мастерства, творческий опыт автора как выходца из определенного социального слоя, связь с культурной средой (в
том числе и принадлежность к определенной национальной культуре),
мировоззрение художника, выражающего интересы определенной социальной группы и общечеловеческие интересы, детерминируют творчество того или иного художника. Они же накладывают отпечаток на выбор жанра, и вида искусства, на эмоциональную тональность его творений. Эти индивидуально-личностные факторы проявляются в соответствии с характером эпохи, с уровнем развития искусства и господствующими эстетическими вкусами в данный период.
Художник в процессе создания художественного произведения производит отбор, сравнение, анализ окружающих его предметов и явлений. Такая типизация предполагает минимальную эстетическую деформацию реальности, отчего в искусствознании за этим принципом утвердилось название жизнеподобия, воссоздающего мир в «формах самой жизни», что вовсе не отрицает условности в искусстве.
Создание художественного произведения – завершающий этап творческого процесса в искусстве. Появление его каждый раз означает возникновение новой эстетической реальности, особого художественного мира, живущего по своим законам
При всех различиях произведений искусства друг от друга, всех их одинаково объединяет единая основа – они результат творчества по законам красоты, по законам эстетического, художественного оформления действительности. Существенной характеристикой произведения искусства при этом всегда признавалась его целостность. Целостность
24
произведения искусства проистекает из его пространственно-временной организации. Для выражения пространственно-временной организации используется понятие хронотопа, введенного в научный обиход М.
Бахтиным.
Каждое произведение искусства представляет собой продукт переоформляющей материал деятельности художника, так как произведение не может существовать иначе как при условии, если материи будет сообщена надлежащая форма. Только действительно осуществленный замысел и соответственно оформленный материал может получить название «произведения». С произведением искусства в эстетике и искусствознании связывают его такие характеристики, как незавершенность и неисчерпаемость. Действительно, любое произведение искусства, будучи органичной целостностью как единство содержания и формы, одновременно предстает открытой, развернутой к личности воспринимающего, то есть потенциально незавершенной художественной системой. Это дает возможность настоящему произведению искусства от эпохи к эпохе каждый раз раскрываться по-новому, стать поводом для открытия в нем новых смыслов, акцентов, нюансов и т.д. Художественное оформление действительности предстает в виде сложной системы образов,
значений, идей и смыслов, подлежащих расшифровке, пониманию и интерпретации в процессе его восприятия на каждом новом витке развития культуры, так как результаты художественного творчества являются не только произведениями искусства, но и фактами культуры. В
художественных формах выражаются и закрепляются общественные идеалы, центральные проблемы мировоззренческого характера, поэтому искусство создает портрет общества и своего времени.
25
1.3. Эстетические основы архитектуры как одного из ранних видов искусства, древнеегипетское искусство.
Летописью мира справедливо считают архитектуру, ее даже называют
«матерью всех искусств» (Даниэль С.М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя.
Л.: Искусство. 1990.С.49). Архитектура «говорит» тогда, когда уже молчат предания и песни, когда ничто не напоминает о безвозвратно ушедшем народе и его культуре. На страницах этой «каменной книги» запечатлены целые эпохи человеческой истории.
Архитектура оказалась тем видом искусства, язык которого понятен и привлекателен не для многих, трудность его понимания проистекает из своеобразного эстетического противоречия. С одной стороны, архитектура
– самое материальное, вещественное, а с другой – самое абстрактное искусство. Будучи вполне конкретной частью натуры, служа самым реальным и утилитарным целям, архитектура вместе с тем выражается знаками, числами, абстрактными отношениями. Формам архитектуры нет прямых аналогий в природе, она не репродуцирует, не имитирует чужой язык, а говорит только на своем собственном. Если в живописи и скульптуре преобладают образы, то в архитектуре преобладают идеи,
именно применительно к архитектуре говорят «эпоха – это стиль». В
архитектуре тектоника масс составляет форму, язык, средства архитектурного стиля, а организация пространства является содержанием,
идеей, целью архитектурного творчества.
Почему архитектуру многие теоретики относят к изобразительным искусствам? Любая конструкция в архитектуре, выраженная в направленной линии, в отношении плоскостей и масс, в борьбе света и тени, которая придает зданию энергию, воплощает его духовный и эмоциональный смысл. Эта способность изображения и отличает