Автор «позаботилась о том, чтобы дать подробный список действующих лиц с указаниями о произношении и со всеми вариантами имён – полных, с отчествами и без, уменьшительных и прозвищ» [7]. Она отдельно изложила обоснование текста и историю написания романа, первоначальные варианты имён героев и сюжета.
Переводчик смогла «рискованно близко подойти к русской структуре предложения, с его специфически толстовскими «ветвистыми» придаточными – и при этом остаться в границах добротного английского стиля» [7]. Катриона Келли пишет: «Она раскопала много нового, в том числе, теперь точно переведены все места, связанные с поведением пчёл, в котором Толстой знал толк. Энциклопедичность романа – ещё один момент в его чтении» [10].
Отметим, что при переводе романа переводчиками использовались разные подходы:
1. Форенизация, например, zertzalo (у Пивера и Волохонской) – стремление передать реалии русской жизни сохранением русских слов с помощью транслитерации и калькирования понятий и приведение большого числа пояснений в ссылках;
2. Доместикализация – замена русских реалий английскими («поршни и поддевки» – «broguesandleggings»), устранение труднопроизносимых отчеств, создание списка имён героев;
3. сокращение текста за счёт устранения непонятных переводчику кусков (К. Гарнетт);
4. Подробный перевод всех деталей (Р. Бартлетт).
В России традиционно делают один или два варианта перевода, которые становятся классическими. Они заменяют нам оригинал. Мы воспринимаем их как окончательные. За рубежом читатель имеет широкий выбор на литературном рынке. Интересна, на наш взгляд дискуссия, развернувшаяся на читательских форумах, какой перевод предпочтительнее. «Нужно ли нам столько переводов классики, спрашивают англичане, и сами же себе отвечают: «Что за странный вопрос! Вы ещё спросите, нужно ли нам новое исполнение Девятой симфонии Бетховена». Ведь переводчики, в точности как дирижеры и исполнители, по-разному интерпретируют одно и то же произведение и могут открыть его читателю с новой стороны» [7].
Но, с другой стороны, как пишут читатели на форумах, прочесть достойный перевод в дешёвом издании невозможно, издание в мягкой обложке, чаще всего, содержит облегчённый вариант.
Появление иностранных экранизаций по мотивам русской классики ставит целый ряд вопросов, которые актуальны для культурологических исследований. В ситуации экранизации литературной классики существенной оказывается проблема «перевода» художественных образов с одного языка искусства (литературы) на другой язык (кинематографа). Кинематограф использует поэтику литературы, перенимая её художественные средства. [21].
Для зарубежного читателя и зрителя русская литературная классика является главным проводником в мир русской культуры, средством постижения характера русского человека. Знакомство западной публики с русской литературой началось в XIX веке. Открыв имена А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, западный читатель не утрачивает к ним интереса и в XXI столетии. В список наиболее популярных и наиболее переводимых зарубежных писателей уже целый век неизменно входят Толстой и Достоевский. Об их популярности свидетельствует и увеличивающееся количество экранизаций их произведений 3143 зарубежными кинематографистами.
Так, роман «Война и мир» насчитывает уже 7 зарубежных экранизаций, а роман «Анна Каренина» экранизировался в разных странах 18 раз. Наиболее интересными экранизациями романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина» стали американский фильм режиссера Кларенса Брауна (1935 г.) с Гретой Гарбо в главной роли, британский фильм режиссера Жюльена Дювивье (1948 г.) с Вивьен Ли в роли Анны Карениной, еще один американский фильм режиссера СаймонаЛангтона (1985 г.) с Жаклин Биссет в заглавной роли, американский фильм режиссера Бернарда Роуза (1997 г.) с Софи Марсо в роли Анны Карениной и британская лента режиссера Джо Райта (2012 г.) с Кирой Найтли в главной роли. Одной из самых ранних зарубежных экранизаций «Анны Карениной» стал фильм «Любовь» (1927) с Гретой Гарбо в главной роли. В связи с тем, что кино было немым, эмоции были немного утрированы. Необычным было и то, что у фильма существовало два разных финала: счастливый конец, где Анна с Вронским остаются вместе – для проката в США, и трагический – для проката в Европе [2].
Премьера первой зарубежной звуковой экранизации «Анны Карениной» с этой же актрисой состоялась в 1935 году. В фильме не удалось достоверно изобразить любовь между Анной и Вронским. В Грете Гарбо не было внешнего сходства с героиней Толстого, костюмы актеров не соответствовали исторической эпохе. В фильме можно заметить своеобразное видение американцами российского общества 70-х годов XIX века, но ведь фильм снимался около 75 лет назад, так что икра, водка, цыгане были, как бы теперь сказали, русскими брендами. Несмотря на это, «Анну Каренину» признали лучшим зарубежным фильмом на Венецианском кинофестивале, и присудили гран-при. Самой популярной зарубежной экранизацией романа считается фильм, Жюльена Дювивье, снятый в Великобритании в 1948 году, в манере «поэтического реализма». [15].
Экранизация 1997 года выделяется среди прочих тем, что в ней акцентируется сюжетная линия Левина. Для обозначения географии съемок в кинокартине звучит русская народная музыка, а каждая смена локуса сопровождается титрами на экране (например, «Levin’sFarm – TulaVall»). Территориальными маркерами также выступают письмо, русский текст которого выведен крупным планом, и речь слуг, озвученная на русском. Главную роль в фильме исполняла известная французская актриса, кинозвезда своего времени Софи Марсо. Как и в романе, она играет обаятельную, порывистую женщину. Её «почти девичье асимметричное личико с полуоткрытым страстным ртом и ренуаровской челкой подчеркивают образ юной женщины-жертвы старого, жестоко-похотливого мужа, и сексапильного любовника» [8].
В роли Вронского оказался англичанин Шон Бин, который был немного староват для молодого дворянина, как описано в толстовском романе. Из британца с испано-итальянскими кровями Альфреда Молины вышел «жгучий» Левин, что совсем не подходит под автобиографичный образ героя. По мнению читателей и зрителей, данная интерпретация является самой вольной трактовкой романа. Американские экранизации отражают запросы массового потребителя. В данном случае массовый зритель требовал любовной истории, которая была удачно вычленена из романа Толстого и широко разрекламирована благодаря знаменитым актерам. Данную экранизацию можно по праву назвать наиболее ориентированной на коммерческий успех. Критики, особенно отечественные, отнеслись к данной экранизации неприветливо. [8].
В 2012 году на экраны вышел новый фильм «Анна Каренина», сделанный в Великобритании. Режиссер Джо Райт использовал нестандартные художественные образы, особую пространственно-временную организацию и новые принципы подхода к литературному тексту. Несмотря на то, что фильм не соответствует литературному фону в романе, основные сюжетные линии сохранены. В фильме реализуется постмодернистская эстетика, основанная на принципе нарочитой театральной игры.
Константин Левин – единственный человек, который выходит за театральные границы и является единственным живым, самостоятельно действующим персонажем. Причина выхода героя за эти границы кроется в отсылке создателей к автобиографичности персонажа. Левина помещали на сцену и за границу театра для того, чтобы показать двойственность героя, обозначить его и как участника, и как создателя одновременно. Джо Райт, таким образом, раскрывает личность самого Толстого. [16].
Эта трактовка объединила в себе три вида искусства: литературу, театр и кино. Обращение к русскому литературному контексту позволило режиссеру вырваться за рамки традиционного сентиментального кино и придать фильму неповторимые лирические интонации. Фильм участвовал в 4-х номинациях на 85-й церемонии вручения премии «Оскар» в категориях: «Лучшая музыка», «Лучшая операторская работа», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший дизайн костюмов». Он получил от кинокритиков в большей степени положительные отзывы.
«Мысль семейная» действительно занимает важное место в «Анне Карениной», однако нигде, кроме первого абзаца романа, «от автора» она не звучит – сохраняя видимость «объективности», Толстой вкладывает многочисленные сентенции и высказывания на эту тему в уста своих героев – соответственно, позволяя им высказывать самые разные, порой противоположные взгляды на семью.
Хотел того Толстой или нет, но самое близкое, самое важное для нас высказывание он вложил в уста Алексея Каренина.
Сама Анна, как, впрочем, и иные женские персонажи романа, провести такую "черту непроходимую" не в состоянии.
Ни Анна, ни Дарья, похоже, не в состоянии отличить «любовь» от «страсти» - потому как, в обеих вышеприведенных цитатах речь, конечно, именно о страсти идёт.
Такое же неумение разделять «страсть» и «любовь» демонстрирует и Вронский, откуда, в конечном счете, и проистекают все его беды.
Всё-таки, нам кажется, это правильно, что теперь общественное мнение уже не считает, что если ты полтора месяца встречаешься с девушкой, то непременно обязан на ней жениться.
В «Анне Карениной» Толстому, прежде всего, была дорога ее «главная мысль». «В «Анне Карениной»,?—?сказал он однажды,?—?я люблю мысль семейную…» Мысль, которую любил автор, является как бы мощным источником света, определяющим расположение теней в его живописи и глубину изображения. Лев Николаевич в то время идеализировал семейную жизнь и считал измену мужу или жене безусловно безнравственным поступком. Это он и хотел показать в своем романе. В то время он читал много английских семейных романов и иногда подшучивал над ними, говоря: «Эти романы кончаются тем, что он заносит свою руку roundherwaist [вокруг ее талии], женится и получает имение и баронетство. Эти романисты кончают роман тем, что он и она женятся. Но роман надо писать не столько о том, что произошло до их женитьбы, сколько о том, что произошло после женитьбы».
Итак, впервые снять фильм по мотивам «Анны Карениной» решили еще при жизни Толстого: в 1910 году в Германии вышла немая картина, которую и принято считать первой экранизацией. Известно о ней, правда, немного. Почти одновременно с немцами над своей немой версией «Анны Карениной» работали и русские кинематографисты братья Пате. Под их руководством режиссер Морис Метр в Москве и снял первый русский фильм по мотивам этого романа Толстого. Сейчас картина утрачена, поэтому оценить ее невозможно [3].
Далее речь пойдет о наиболее известных экранизациях и о лучших «Аннах». Фильм «Любовь» англоязычная экранизация с красивыми костюмами конца XIX века. Консультантом фильма был граф Андрей Толстой. На Венецианском кинофестивале эта «Анна Каренина» была признана лучшей зарубежной картиной. Грета Гарбо очень любила свою героиню, и когда встал вопрос, кого она хочет сыграть в звуковом кино, которое только-только зарождалось, она выбрала именно Каренину. С героиней Толстого актрису связывало чувство глубокого внутреннего одиночества, обе они имели статус, влюбляли в себя мужчин, но при этом так и не испытали женского счастья. И подобно тому, как Каренина металась между долгом и чувством, Грета Гарбо металась между двумя жизненными дорогами, то погружаясь в череду страстных романов, то с головой уходя в аскетизм [3].
Анна Каренина в исполнении Вивьен Ли (1948, Великобритания) гораздо мягче и женственнее, как внешне, так и внутренне. Не смотря на главную сложность иностранных актеров – понять тонкую русскую душу – Вивьен Ли сумела показать всю нежность и трагичность своей героини. Критики не оценили этот фильм высоко, но среди зрителей он популярен. Кстати, сама актриса считала, что эта роль ей не удалась, и внутренней близости со своей героиней она так и не почувствовала. И это странно, ведь сама Вивьен Ли пережила похожую историю: ей тоже пришлось в свое время выбирать между мужем и любовником, кроме того, незадолго до съемок у нее случился выкидыш, который привел к тяжелому нервному срыву. Несомненным достоинством картины являются красивые костюмы (их шили в Париже) и богатый сюжет – каждому персонажу уделяется внимание.
В России «Анна Каренина» сразу ассоциируется с Татьяной Самойловой (1967, СССР). Кто как ни талантливая русская актриса сможет передать всю тайну души своей героини. В паре с Василием Лановым актрисе удалось наиболее полно и красиво раскрыть страсть и отчаяние Анны [1].
Анна Самойловой— нежный и веселый ангел с демоническим нутром, который с трудом преодолевает двойственность своей натуры. Триумфальная безупречная изысканная красавица в начале фильма, благовоспитанная жена и любящая мать, мудрая Веста, восстанавливающая разрушенный домашний очаг брата Стивы. Сломленная ``падшая женщина`` в конце, для которой ее внебрачная связь и счастье и позор, чувства к оставленному супругу составляют взрывоопасную смесь уважения и нетерпимости, брезгливости и сочувствия, а безысходность ситуации невыносима. Под определенным прагматичным углом зрения Каренина сломала жизнь двум ``благополучным по рождению`` мужчинам. Однако какое-то время спустя они вернулись на эту самую ``твердую почву светских условностей``, но Толстому скучно было писать о них дальше в отсутствии Анны. Конечно, они уже никогда не были совсем прежними, поскольку Анна помимо душевных страданий дала им минуты волшебного счастья сродни божественной благодати, о которой большинство человечества знает лишь понаслышке. Этой божественной благодатью дарит их талант Татьяны Самойловой. Ей удается воспроизвести истинно толстовскую ауру своей героини вплоть до улыбки, неизменно порхающей от глаз к губам.
Каренин в исполнении Николая Гриценко — хорошо отлаженная машина, моментами злая машина, в которой болезненно в ответ на чрезвычайные обстоятельства прорастает живая жизнь; голос, походка, мимика — шедевр актерского мастерства. Стива Юрия Яковлева — неистребимый жуир, который гонит от себя любые неустройства, страстный жизнелюб и убежденный оптимист. Жажда жизни неутолимая и патологическая неспособность к вранью — семейная черта Облонских, Стивы и Анны. Вронский в исполнении Василия Ланового — баловень света, который сделал опрометчивый ход и теперь вынужден играть в незнакомую ему игру и не утратить при этом чувства собственного достоинства. Его кузина Бетси Тверская в исполнении Майи Плисецкой — воплощенный светский лоск, стиль и легкость праздности. Левин Константина Голдаева деревенский житель и философ, камертон чистоты. Кити Анастасии Вертинской из обиженного наивного ребенка, который видит жизнь сквозь розовые очки, эволюционирует в Мадонну. Щедрость и виртуозность актерской игры, попадание в сердце толстовских образов поразительны.
Очень важный ``персонаж`` атмосфера высшего света, которая складывается из массы деталей даже ``низменного`` свойства: жесты, мимика, выражение эмоций, что допустимо, что исключено — все, что суммируется в понятие ``безупречного и строгого воспитания``, ``хорошего тона``, аристократического блеска и спокойного достоинства. Эта часть экранизации также выполнена с блеском без единой фальшивой ноты, что особенно хорошо заметно в сравнении с экранизацией Сергея Соловьева. Драма разворачивается на фоне музыки Родиона Щедрина, годы спустя Родион Щедрин и Майя Плисецкая участвовали в постановке фильма-балета о Карениной.
Картина — совершенно нетленный шедевр, которым нужно с благоговением наслаждаться, одна из лучших в мире экранизаций классики, сочетание живой жизни, высокого творчества и безупречного вкуса, и галерея звездных актерских работ, в первую очередь Татьяны Самойловой.
Помня о Марии Пушкиной, европейские журналы после выхода советской картины писали: на дочь поэта Самойлова ни капли не похожа ни внешне, ни ментально, но это не мешает ей быть главной Карениной мирового кинематографа. Фильм, скорее всего, был бы отмечен на Каннском кинофестивале, но фестиваль из-за студенческих волнений был отменен, поэтому лавры постановка так и не собрала [3].
Стоит поговорить о внешности Самойловой. Первая мысль – недоумение. Чуть раскосые глаза, вздернутый нос, щечки – где же стать и гордость Карениной? Но именно в этой несимметричности, нестандартной красоте, героиня Самойловой так близка обычным людям, особенно женщинам. Внешность словно отошла на второй план, уступив место загадке. Нам кажется, Самойлова – словно восточная принцесса, попавшая в чужую страну, она словно экзотический цветок, который, распустившись, понял, что он не такой как все: дивный и запретный, и что ему суждено погибнуть в холодной России.
Спасти его может только кто-то очень смелый, кто сам не побоится «замерзнуть» под ледяным взглядом нравственности. К тому же, фильм снят в двух частях, что позволило подробнее раскрыть сюжет произведения. Последняя экранизация «Анны Карениной» с Кирой Найтли в главной роли наделала много шума. «Боже мой, да он же ее ненавидит!» – комментирует Кира Найтли отношение Толстого к Анне Карениной в интервью «Анна Каренина: Из России с любовью» («TheIndependent», Великобритания). Когда Найтли перечитывала книгу, готовясь играть Анну в новом фильме Джо Райта, ее поразила откровенная враждебность русского писателя к его собственной героине [14].