121
В северных, протестантских провинциях живопись и скульптуру изгнали из церквей. Протестантские проповедники яростно обличали церковное искусство как идолопоклонство. Две разрушительные волны иконоборчества – в 1566 и 1581 гг. – по-видимому, уничтожили немало замечательных произведений искусства.
На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесными мирами. В жизни человека конца XVI века чувство ответственности за свои поступки перед лицом Бога уступило место следованию нормам общественной морали. Идеал святости подменялся идеалом буржуазной добропорядочности. Художники стали изображать мир, который их окружал, все чаще забывая о его Творце. На смену символическому реализму северного Возрождения пришел новый, мирской реализм.
5.2. Возрождение в Германии
Художественные открытия итальянского Ренессанса приживались в Германии трудно. Немецкие мастера ХVI века не собирались слепо следовать советам иноземных учителей. Античность была для них скорее пищей для фантазии, а не источником вдохновения. Основной темой искусства Германии в XVI столетии была попытка в зримых образах воплотить христианский идеал, который противостоял безнравственности и корыстолюбию церковных и светских правителей. Если искусство Италии стремилось научно объяснить материальный мир, Нидерландов – благочестиво передать его зримую красоту, то в Германии художники стремились точно фиксировать виденное, рассказывать и поучать. Вследствие этого книгопечатание и искусство графики явились немецким изобретением.
Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения, основоположником нового гуманистического мышления был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Дюрер был универсальной личностью – живописцем, гравером, рисовальщиком, ученым (изучал математику, военное дело, анатомию), писал работы, посвященные теории искусства. Он родился в городе Нюрнберге, в семье золотых дел мастера, переселенца из Венгрии.
122
Будущий художник обучался отцовскому ремеслу, пока врожденная склонность к живописи не заставила изменить семейной традиции. С 1490 года Дюрер странствовал по Германии. В 1492 году он посетил Кольмар, где обучился технике гравирования на меди. В 1494 году он вернулся в Нюрнберг, женился и получил права мастера, однако эпидемия чумы вынудила его уехать в Венецию. С 1495 года он прочно обосновался в Нюрнберге, открыл собственную мастерскую, писал портреты граждан своего города, выполнил заказ герцога Саксонии Фридриха – расписал алтарь для дворцовой церкви в Виттенберге. Однако главным делом в эти годы – (1496-1498 гг.) – стала печатная графика. Дешевые гравюры, так называемые «летучие листки», которые разносили по всей стране бродячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый заработок и широкую известность. Дюрер печатал не только гравюры на дереве, но и более сложные по технике исполнения гравюры на меди. Гравюра представляет собой вид графического творчества, печатное воспроизведение рисунка, вырезанного, вытравленного на металлической или деревянной доске. Особенностью гравюры является возможность ее тиражирования: с одной доски можно напечатать много равноценных оттисков. Гравюры Дюрера представляли собой жанровые сценки, с точной передачей деталей и подчеркиванием мельчайших подробностей в изображаемом, что являлось особенностью немецкой живописи, мало интересующейся идеальной красотой человеческого тела. Выбор тематики и особенность стиля Дюрера обусловила его глубокая религиозность. Религиозные распри, атмосфера ожидания пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость – все это в полной мере воплотилось в великом творении Дюрера «Апокалипсис», который он создал в 1497 году как цикл иллюстраций к последней книге Нового завета – «Апокалипсису», или «Откровениям Иоанна Богослова». Эта книга, написанная в I веке, содержит грозные и красочные пророчества о конце земного мира, на смену которому придет Царство Божье. Листы гравюр сохранили тесную связь с готической живописью, главным средством выражения которой служил четкий линейный контур, передающий экспрессию и динамику движения через изображение причудливо струящихся драпировок,
123
взлетающих под воздействием ветра. Все гравюры серии «Апокалипсиса», несмотря на фантастичность образов, их аллегорический смысл, необычайно реалистичны. Гравюры представляют собой жанровые сцены, в центре которых – современник Дюрера, часто крестьянского типа, с характерной внешностью, одетый в костюм своего времени и окруженный ландшафтом определенной местности.
Наибольшей известностью пользуется лист с изображением четырех апокалиптических всадников, мчащихся на конях, направляемых ангелом. «Четыре всадника» (1498 г.) – сложное сплетение средневекового символизма и мистической фантастики с реальными образами крестьянина, горожанина, императора, священника и обилием бытовых деталей. Четыре всадника символизируют четыре самые страшные бедствия человечества: войну, болезни, неправедный суд и смерть (см. приложение рис. 13). Смерть несется с вилами на бледном коне, железные копыта которого не пощадят никого: ни крестьянина, ни императора. Движение всех всадников стремительное, ритмичное, композиция клубящаяся, но не хаотическая.
В другой цикл дюреровских гравюр, известных под названием «Мастерских гравюр» (1513-1514 г.), входят три гравюры на меди: «Всадник, смерть и дьявол», «Иероним в келье» и «Меланхолия». Художник создавал их в зените славы, не искал заработка, а просто хотел показать, на что способен. Все три гравюры стали художественной исповедью, блестящим воплощением дум о смысле человеческой жизни, о самом себе.
Самая загадочная и самая любимая автором – «Меланхолия» (1514 г.). Античная и средневековая медицина различала четыре человеческих темперамента, из которых самым непредсказуемым считался именно меланхолический. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет исследователям назвать эту гравюру духовным автопортретом мастера. На ней изображена крылатая женщина – своеобразная муза Дюрера, она сидит неподвижно, подперев голову рукой, в окружении разбросанных в беспорядке различных инструментов и приборов: циркуля, песочных часов, зазубренного меча, отливающих матовым блеском весов, и все это –
124
на фоне чарующего пейзажа. «Что такое абсолютная красота, я не знаю, - писал Дюрер в момент отчаяния. – Никто не знает, кроме Бога». Двойственность присуща любой творческой личности: она скрывает огромные возможности, но при всем таланте не может открыть секреты вечной красоты. Это состояние «меланхолической одержимости», в котором находился творческий гений художника, и было отражено в его загадочной «Меланхолии». Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Это животное – один из символов меланхолического темперамента – изображено и на других гравюрах: собака сопровождает всадника, спит в келье Святого Иеронима.
Гравюра «Меланхолия» – ключ к пониманию общего смысла всего цикла, она содержит откровенный рассказ художника о себе: о том, что человек, одаренный свыше, чужд окружающим и скитается по земле, словно чудаковатый странствующий рыцарь, о том, как спокоен и радостен его труд, когда находит он свою келью – единственное место, где он может быть самим собой.
В 1520-1521 гг. Дюрер с семейством путешествовал по рейнским землям и Нидерландам, был принят императором Карлом V, посетил Антверпен, Брюссель, Брюнге и Гент. Местные художники принимали его с почетом, величая «князем живописи». Помимо гравюр по дереву и меди, Дюрер писал портреты, алтарные картины, работал в акварели, рисунке. Результатом его математических исчислений и наблюдений за живой природой явились многочисленные рисунки, картины и гравюры, на которых изображались человеческие фигуры, бабочки, жуки, стрекозы, растения, фрукты, и все они казались осязаемыми, живыми.
Дюрер обладал большими знаниями внешнего мира и огромными познаниями человеческой души, что нашло отражение в его портретах, изумительных по глубине характера и силе типизации. Одним из первых европейских живописцев Дюрер стал изображать самого себя. Свой первый автопортрет он написал в тринадцать лет, с тех пор он не раз изображал себя то изнуренным подмастерьем, то молчаливым юношей, то нарядным кавалером, баловнем судьбы. Он писал портреты своих родственников и богатых заказчиков.
125
Последние годы жизни Дюрер провел в Нюрнберге за работой над трактатами «Руководство к измерению» и «Четыре книги о пропорциях». Стареющий бездетный мастер спешил поделиться своими секретами с потомками.
В 1526 году он создал одну из самых глубоких картин портретного жанра, в которой подвел итог своим взглядам на человека - диптих «Четыре апостола».
Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены, их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса. За ними фигуры Петра и Марка, погруженные в черноту фона, на котором выделяется высокий лоб Петра и вдохновенно горящие глаза Марка. Картины сопровождают тщательно подобранные тексты из писаний этих святых, общий смысл которых – предостережение. Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений».
Дюрер создал образы величавых, суровых мудрецов, каждый из которых обладал яркой индивидуальностью, олицетворял один из темпераментов. Павел изображен волевым человеком, с гневным взглядом (сангвиник), Петр – медлительный флегматик, Иоанн – созерцательно философствующий меланхолик и возбужденно-действенный холерик Марк. Все лица на диптихе были списаны Дюрером с лучших людей своего времени. Эти воистину титанические образы обладают монументальностью и просветленным спокойствием, являясь одним из самых ренессансных произведений в немецком искусстве, в котором с наибольшей силой проявилась особенность немецкого Возрождения – передача типического через характерное.
Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 году на пятьдесят восьмом году жизни, оставив более шестидесяти картин и несколько сотен гравюр.
К достижениям искусства немецкого Возрождения относят творчество таких выдающихся художников, как Матис Нитхардт, Маттиас