131
В «Мадонне с младенцем» (1456 г.) в образе Девы Марии изображена любовница короля – Агнесса Сорель, одна грудь которой обнажена, а другая – спрятана под туго обтянутым корсажем (см. приложение рис. 15). Изображение исполнено эротизма, содержит в себе признаки более позднего стиля рококо. В картине смелое сочетание красок: бледные, бескровные тела выделяются на фоне огненно-красных и ярко-синих младенцев-херувимов, теснящихся возле трона.
Перу Фуке принадлежит известный «Портрет короля Карла VII» (1445 г.) с надписью «Победоноснейший король Франции», но реализм Фуке настолько беспощаден, что нет места победоносности. В обрамлении раздвинутых светло-зеленых штор из церковной ложи на зрителя смотрит немолодой, некрасивый человек в темно-красном камзоле, это хилый, пресыщенный жизнью эгоист.
Иллюстрируя в 50-е годы «Большие французские хроники», Фуке намерено избегал изображать драматические батальные сцены с их насилием и кровью. На миниатюрах Фуке история Франции показана в торжественных встречах, парадных выездах, придворных церемониях. Художник в своих картинах показывал величие королевской власти, объединившей Францию во второй половине XV века.
Другим выдающимся представителем французского Возрождения был Франсуа Клуэ (1516-1572). Он был реалистом в области живописного и карандашного портрета. В ХV веке карандашные портреты служили только наброском, подготовкой для живописного портрета, а в XVI веке в области карандашного портрета работали уже видные мастера. Карандашные портреты Франциска I, Марии Стюарт, Генриха I и другие создания Клуэ приходятся на 50-60-е годы ХVI века, им свойственна некоторая идеализация, но они не скрывали ни черт лица, ни социального положения изображаемых людей. Клуэ уделял много внимания деталям костюма, передаче фактуры разнообразных материалов. Его характеристики остры и точны, они раскрывают человека гораздо полнее и глубже, чем все исследования историков. Портрет Дианы де Пуатье, фаворитки короля Генриха II, некоронованной королевы, которая возвышала и свергала министров, покровительствовала людям искусства,
132
производит неприятное впечатление своими резкими чертами. У нее длинный нос, тяжелый подбородок, тонкие поджатые губы, маленькие глаза. Не менее интересен портрет ее соперницы – законной супруги Генриха II Екатерины Медичи. На портрете королева предстает совсем юной, и неправильные черты ее лица, еще не утратившие мягкости и обаяния, могли бы показаться миловидными, если бы не пронзительный взгляд огромных черных глаз, приковывающих внимание. Этот завораживающий взгляд обнаруживает истинную натуру будущей знаменитой интриганки и отравительницы, злого гения рода Валуа.
Известны портреты Карла IХ, которые Клуэ писал на протяжении всей жизни короля – от младенчества и почти до самой его смерти. Портреты Карла IХ отразили ступени формирования характера и изменения его внешности Можно увидеть, как с годами взгляд короля становился все более жестким, в нем появляется холодная язвительность, хотя в глубине глаз затаился страх. Это сочетание жестокости и страха раскрывает суть характера короля – прямого виновника варфоломеевской ночи, когда в день Святого Варфоломея, 24 августа 1572 года, в Париже по его указу произошло массовое убийство протестантов католиками.
«Портрет Елизаветы Австрийской» (1571 г.) – один из самых значительных во французской живописи XVI века. Молодая женщина, изображенная на нем, в роскошном платье и драгоценном головном уборе, привлекает внимание выражением напряженности и настороженности во взгляде. По чистоте и насыщенности красок портрет напоминает драгоценные эмали.
Работавший при дворе четырех королей, и запечатлевший французскую титулованную знать, Клуэ заложил основы официального парадного портрета, статичного, сдержанного и строгого.
При Франциске I по всей Франции развернулось строительство. Замки строились в основном в долине реки Луары, в королевских резиденциях. Это замки Блуа, Шамбор, Шеверни, Амбруаз, Шенонсо. Важнейший этап французской культуры связан со строительством замка в Фонтенбло. Во вторую половину своего царствования Франциск I перенес центр строительной деятельности ближе к Парижу, в историческую область Иль
133
де Франс. Замок Фонтенбло строился веками и представлял из себя довольно хаотичную постройку, переделывать которую в 1528 году взялся архитектор Жюль Лебретон. Впоследствии замок еще неоднократно перестраивался, но основные его части, возведенные при Франциске I, сохранились. Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля, затем к группе помещений пристроили галерею, получившую название Франциска I. В замке был двор Источника, двор Дианы. Перед фасадом находился двор Белой лошади – место празднеств и турниров.
В Фонтенбло привезли богатейшую библиотеку, коллекции античных мастеров, шедевры Леонардо да Винчи. Для декоративного внутреннего оформления замка были приглашены итальянские архитекторы, которые вместе с французскими зодчими создали школу Фонтенбло. Стены обшивали искусно отделанными деревянными панелями снизу, а верхние части украсили картинами на мифологические и исторические сюжеты, в которых в аллегорической форме прославлялся король. Картины обрамлялись рельефами, состоявшими из гирлянд и фигур обнаженных юношей в динамичных позах. И хотя многие стены украшались картинами в античном стиле, в них легко угадывались пышные и красочные увеселения французского двора. Жеманные нимфы, элегантные Дианыохотницы, обнаженные и полуобнаженные аллегорические персонажи и портреты придворных красавиц стали главной продукцией французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Для них свойственна такая общность стиля, что часто невозможно определить, какому мастеру принадлежит то или иное произведение. Именно это искусство – изысканное, манерное, с легким оттенком фривольности, сочетавшее виртуозное техническое мастерство с фантазией и декоративностью, в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того времени.
Ярким представителем стиля Фонтенбло во французской пластике был Жан Гужон (1510-1568), единственный скульптор ХVI века, имя которого не забылось последующими поколениями. Гужон прежде всего скульптор, но с неменьшим успехом он участвовал в возведении архитектурных сооружений, и его часто рекомендовали заказчикам как зодчего.
134
В противоположность итальянским художникам, которых вдохновляла идея возрождения величия Древнего Рима, Гужон сумел почувствовать и воплотить в своих произведениях истинный дух искусства Древней Греции.
Самое совершенное из его созданий – «Фонтан невинных» (1547-1549 гг.) в Париже, построенный совместно с архитектором Пьром Леско на месте старого кладбища, посвященного невинным младенцам, убитым по приказу царя Ирода. Фонтан украшали рельефы с изображением нимф, наяд, тритонов и других мифических существ, словно живых воплощений водной стихии, принимающей в них человеческий облик. Интуиция художника будто прозревает сквозь века великие образы греческой пластики.
Жан Гужон и Пьер Леско совместно создали выдающееся архитектурное произведение французского Возрождения – западное крыло Лувра. Если Леско был автором архитектурного проекта, то Гужон занимался скульптурным оформлением здания. В украшении поверхности фасада использованы тончайшая игра светотени и сочетание разнообразных пластических форм – плоских выступов, глубоких ниш со статуями, рельефов и ажурных карнизов, особенно богато отделанных в верхнем ярусе. Аллегорические фигуры мира и войны обрамляют круглые окна над входами, рельефные изображения божеств, скованных рабов и крылатых гениев, придерживающих щит, украшают верхнюю часть выступов зданий.
Гужон оформлял и интерьеры дворца Лувра: богиня Диана, фавны и фавнессы, олени и собаки стали частью роскошного убранства лестницы Генриха II. В Шведском зале Гужон сделал трибуну, поддерживаемую кариатидами, похожими на статуи афинского Эрехтейона. Точностью рисунка и совершенством форм луврский фасад обязан прекрасной классической подготовке, которую получил Жан Гужон, участвуя в иллюстрировании трактата древнегреческого архитектора Витрувия, изданного во Франции в 1547 году.
Эстетические идеалы Гужона обусловили особенность его творчества, состоящую в том, что он не изваял ни одного конкретного портрета, весь
135
свой талант направив в русло создания обобщенного, идеальнопрекрасного образа.
Середина ХVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Его расцвет был прерван трагическими событиями религиозной войны, которая начиная с 1560 года продолжалась в течение тридцати лет. Под влиянием усилившегося религиозного фанатизма отношение к античным ценностям изменилось. В конце XVI века развитие французского искусства было связано с новым художественным течением
– маньеризмом. Это направление в искусстве нашло яркое выражение в творчестве придворных художников. Темы мистических видений, Страшного суда, как и традиционных галантных празднеств, процессий и маскарадов, стали непременными сюжетами в живописи, гравюрах и рисунках гобеленов.
После «золотого века» классического искусства Древней Греции Возрождение представляет собой вторую великую эпоху, когда человечество совершило грандиозный скачок в своем культурном развитии. На смену веками господствовавшей духовной диктатуре церкви, грандиозному комплексу идеологических иллюзий пришло гуманистическое мировоззрение. Если средневековая философия считала человека существом жалким и ничтожным, то гуманисты Возрождения провозгласили его центром мироздания. Жажда знания стала великой страстью эпохи. Энергия людей, раскрепощенных социально и духовно, обратилась на созидание нового, при этом сами творцы были разносторонне развитыми людьми, что соответствовало гуманистическому идеалу. Различия в характере гуманистической культуры и в соотношениях между отдельными видами искусств были обусловлены различием местных и национальных условий. В Италии, например, достигли высочайшего расцвета все виды искусства: живопись, архитектура, скульптура, музыка, поэзия, исключение составляет лишь драма. В Англии, наоборот, именно драма пережила невиданный взлет. Главной чертой художественных школ в Нидерландах и Германии стало выдвижение на первый план живописи, тогда как скульптура не сумела преодолеть узкоместного значения. В Испании культура Возрождения