Материал: 5318

126

Грюневальд, Лукас Кранах, Альбрехт Альтдорфер и Ганс Гольбейн Младший, который был последним из великих художников немецкого Возрождения.

Деятельность Ганса Гольбейна (1497 или 1498-1543) протекала в основном вне пределов его родины, сначала в Швейцарии, а затем в Англии.

Первоначально Гольбейн занимался только иллюстрированием книг, что привело к знакомству с великим Эразмом Роттердамским и другими гуманистами, введшими его в круг городской знати. Этими обстоятельствами были обусловлены первые заказы на живописные работы – алтарные образы, портреты, росписи домов, к которым швейцарцы испытывали особое пристрастие. При этом Гольбейн ввел моду на фрески со сложными перспективными ракурсами, с элементами ложной архитектуры, множество планов с античными и жанровыми сюжетами.

Уже в первые годы пребывания Гольбейна в Базеле сложился стиль, отличительной чертой которого являлись рационалистический подход к действительности и подчеркнутая светскость. Гармония в композициях и чувство цвета роднили его с итальянскими художниками, но убедительность в показе реальных явлений не оставляли сомнения в его немецком происхождении.

С большим реализмом, почти с бесстрастием анатома изображает Гольбейн мертвого Христа в картине «Мертвый Христос» (1522 г.). В образе Христа не просматривается ничего одухотворенного, никакой святости. О бренности плоти свидетельствует бледное, изможденное тело, уже начавшее гнить, – рука почернела, вокруг раны в груди появился синеватый ореол, закатившиеся, остекленевшие глаза, оскал приоткрытого рта. Никакой экспрессии образа, только строгая фиксация смерти. Не случайно Ф.М. Достоевский, глядя на полотно, сказал: "От такой картины вера пропасть может».

Смерть, активно вторгающаяся в бытие, ставшая непременным спутником событий, насыщавших атмосферу Реформации и Крестьянской войны, была отражена Гольбейном в серии «Пляски смерти» (1520-е гг.) – цикле гравюр на дереве, ставшем одним из шедевров немецкой графики

127

эпохи Возрождения. Здесь художник далек от позиции бесстрастного рассказчика, он выражает свои политические и социальные взгляды, превознося добродетели и бичуя пороки: вот смерть хватает монаха, а тот спасает «самое дорогое» – мошну; вот смерть застает монахиню в келье, где та принимает любовника; даже перед лицом смерти судья берет взятку

итворит неправедный суд; у нищего пахаря, помогая ему, смерть подгоняет тощих лошадей и в образе восставшего крестьянина настигает графа.

Втворчестве Гольбейна значительное место занимает портрет, к этому жанру он обращался на протяжении всех лет и в зрелые годы, став придворным живописцем английского короля Генриха VIII Тюдора, написал самое выдающееся свое произведение – «Портрет французских послов» (см. приложение рис. 14).

На портрете – придворные и послы французского короля Франциска I, прибывшие к королю Англии Генриху VIII в Англию, где им предстояла нелегкая миссия – защитить интересы своей страны и предотвратить разрыв Англии с римской церковью. В Европе тогда было сложное время,

ихудожник на картине поведал о своем времени больше, чем кажется на первый взгляд.

Протестанты отвергли власть католической церкви, а научные открытия разрушили незыблемое прежде представления о мироустройстве. Этот переломный момент в политической и интеллектуальной жизни Европы Гольбейн и отразил в «Портрете послов», представив их

выдающимися политиками и учеными. Не пытаясь проникнуть в духовную жизнь моделей, Гольбейн прекрасно передал сходство, рисуя цельный, монолитный образ человека эпохи Возрождения. Этот человек энергичен, исполнен чувства собственного достоинства, целеустремлен. Один из изображенных на полотне послов – Жан де Дентвиль, являлся и заказчиком картины. На портрете рядом с ним Жорж де Сельв, наследник епископской кафедры во Франции, будущий епископ, возле руки которого изображены солнечные часы с датой 11 сентября – решающего дня в жизни послов. Рядом с Дентвилем находится глобус, повернутый таким образом, чтобы зритель видел страны, связанные с целью посольства.

революционное открытие Каперника, установившего, что центром солнечной системы является Солнце, а не Земля, именно это открытие оказало огромное воздействие на умы и поколебало авторитет церкви. Рядом с глобусом лежит трактат по прикладной арифметике, говорящий о широких интересах и высокой образованности послов. Кроме того, послы жили в эпоху Великих географических открытий, о чем свидетельствуют приборы, стоящие на столе, при помощи которых стали возможными кругосветные плавания и открытие новых континентов. Когда картина была написана, Колумб уже 41 год назад открыл Америку, и Гольбейн символически отразил и это выдающееся событие. В картине вообще много предметов, имеющих символическое звучание: вверху слева за зелеными занавесом из парчи виднеется распятие – символ незримого присутствия Христа, вершителя судеб и защитника политических интересов послов, направляющего их усилия. Возле епископа находится лютня – традиционный символ гармонии, но струна порвана, что означало обострение противоречий между католиками и протестантами, угрожавшего войной между ними. Практически на первом плане помещен сборник духовных гимнов, переведенный на немецкий с латыни Мартином Лютером. Сборник открыт на странице с песнопениями «Прииди, Дух Святой» и «Десять заповедей», с которыми были согласны все христиане. Гольбейн не случайно вписывает сборник в картину, тем самым он хочет сказать свое слово, вынести свое отношение и к миссии послов, и к религиозным спорам своего времени; художник призывает к переустройству церкви на принципах протестантизма, но без отделения от Рима, в этом и состояла миссия послов, с которой они не справились, и раскол церкви привел к разделению Европы и долгой вражде.

Почти в центре картины, возле ножки стола, виден странный предмет, назначение и смысл которого не ясны. Но если посмотреть сбоку справа, примерно с 2-х метров, и с того же уровня, на котором находятся глаза послов, то можно понять, что это череп. Художник использовал здесь особую форму перспективы, анаморфозу, впервые описанную в записных книжках Леонардо да Винчи.

129

Эта картина показывает, что Гольбейн в совершенстве усвоил принципы и философию итальянского и североевропейского искусства. К итальянцам восходят его владение перспективой, естественное положение и жизненность фигур. От северного искусства он воспринял безупречную технику работы маслом, внимание к подробностям и вкус к изображению фактуры вещей. Его живопись изумительна и точна: прекрасен тяжелый бархат, пушистый мех, мягкая лайка, стальной клинок, тускло мерцающее золото – все эти великолепно поданные приметы своего времени свидетельствовали о гордости человека новой эпохой, в которой человек мог принимать важные решения и изменять ход вещей.

1.3.Возрождение во Франции

Переход к реалистическому искусству наиболее сложно происходил во Франции, измученной войной с Англией, позже названной Столетней (1337-1453). Англичане заняли Париж в 1420 году, навязав позорные условия мира больному королю Карлу VI. Пользуясь этим, его ближайшие родственники – герцоги Бургундский и Орлеанский - буквально растащили по частям французское королевство. Борьба за власть между ними переросла в настоящую гражданскую войну. Страну сотрясали городские и крестьянские восстания, некогда цветущие области Франции лежали в руинах. Франция в начале XV века оказалась на грани краха.

Трагические события Столетней войны разбудили национальное чувство французов, в борьбе против английских захватчиков они впервые ощутили себя единым народом, что было важно не только для политического будущего страны. Национальный характер, сформировавшийся в ту эпоху, определил основные отличительные качества французского искусства на протяжении последующих трех столетий. В тяжелый период, который переживала страна, французское искусство не только не погибло, но и приобрело изысканные, утонченные, светские формы.

Пристальное внимание к природе, стремление ее изучать и подражать, обусловили новые приемы в передаче действительности: предметы и человеческие фигуры отбрасывают тени, обширные пространства уходят

130

вдаль, предметы по мере удаления уменьшаются и приобретают расплывчатые очертания. Впервые художники стали передавать световоздушную среду и механику движения человеческого тела. В полной мере новые тенденции во французском искусстве ХV века проявились в творчестве художников, работавших а Турене, резиденции короля, главном культурном центре того времени. Турень называли французской Тосканой, и здесь рождался новый стиль искусства

французского Ренессанса.

Растущие торговые связи с Италией, а затем и итальянские походы французских королей Карла VIII и Франциска I открыли путь для широкого проникновения во Францию итальянской ренессансной культуры. Особенность французского гуманизма определялась его связью

спридворной средой. Это была культура не бюргерская, как в Нидерландах, а придворная, и покровительство Франциска I придало искусству аристократическую окраску. Придворным характером французского искусства объясняется приглушенность драматических нот, здесь нельзя усмотреть аналогии творчеству Босха, Брейгеля, Дюрера, Гольбейна и других. В целом французское искусство Возрождения было изящно-спокойным. Придворные – основные заказчики – больше ориентировались на итальянский маньеризм.

ВXV веке лучшие достижения во французском искусстве связывались

сминиатюрной живописью, в которой художники многое восприняли от германской и нидерландской миниатюры, но позже выработали собственную школу.

Большим мастером миниатюры был Жан Фуке (1420-1481). Он иллюстрировал множество книг, в том числе произведения Боккаччо. Однако прославили его придворные портреты – короля Карла VII и его приближенных. Судя по портретам, созданным Фуке, можно судить, насколько глубоко проникли светские мотивы в религиозную живопись. На двух створках диптиха Фуке мог изобразить Этьена Шевалье, а на другом – Мадонну, при этом придворный вельможа мог спокойно обнимать своего покровителя – Святого Стефана.