Материал: 5318

146

Далила» (1609 г.), написанной на ветхозаветный сюжет о пленении израильского воина Самсона, которого погубила страсть к филистимнянке Далиле. Поддавшись ее уговорам, он признался, что источник его непобедимости в не стриженных отроду волосах. Рубенс изобразил тот роковой момент, когда у спящего Самсона срезается первая прядь, а филистимняне готовятся выколоть ему глаза. Картина изобилует драгоценными тканями: шелками, атласом, огненно-красным и золотым шитьем, их насыщенные желтые и красные тона создают атмосферу чувственности. В картине вообще преобладает кроваво-красный цвет, он символизирует любовную страсть, это также и цвет крови, предвкушение близкой расправы. Невероятно мощное тело Самсона восходит к фигурам Микеланджело, искусство которого Рубенс изучал в Италии. Картина создает иллюзию реальности происходящего, поражает ум и чувства зрителя.

Поскольку обнаженное женское тело в первую очередь являлось основой чувственной стихии, отвечающей идеалам художника, на его картинах много женщин, как правило, героинь мифологических сказаний. Андромеда, Юнона, Венера, грации, менады отражают идеал женской красоты, как понимал ее Рубенс: это пышная, дебелая блондинка с развитыми формами тела, довольно длинными ногами, выпуклым животом, тяжелыми ягодицами, широкой спиной, нежно-розовой эластичной кожей, мягкими локонами светлых волос и красивым бездумным лицом.

В картине, созданной на античный сюжет – «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620 гг.), привлекает искусная композиция (см. приложение рис. 16). Все фигуры: похитители, отчаянно сопротивляющиеся девушки, стремительно рвущиеся кони – объединены по принципу симметрии. В каждой паре положение одной из фигур в несколько измененном виде повторяет другую.

Работая над пейзажем, Рубенс следовал традициям нидерландских пейзажистов, придерживаясь принципа построения «классического» ландшафта, предусматривающего композицию с традиционными скалами и деревьями в виде кулис и глубокой перспективой на дальнем плане.

147

Однако эта условная схема ландшафтного изображения до неузнаваемости менялась под кистью Рубенса, насыщалась мощной природной стихией. Несущиеся по небу облака, громоздящиеся скалы, низвергающиеся в пропасть потоки воды, придают его пейзажам необычайно бурный и динамичный характер. Наиболее известна картина Рубенса «Возчики камней» (1620 г.). На этом полотне художник запечатлел момент, когда день встречается с ночью: вечерняя заря еще не угасла, а полная луна уже взошла. Фигуры белой лошади и двух рабочих-возчиков, направляющих тяжелую телегу по крутому спуску, сливаются с величественными

живописного барочного портрета. Особенность его творчества в этом

постановке фигур и костюмах: в первом случае наблюдается больше торжественности и внешнего блеска. Рубенс развивал портретный жанр в чисто декоративном направлении. Его гуманизму был несвойственен интерес к духовной сущности и психологическому состоянию человека. Портретная характеристика от этого теряла в своей глубине, но блеск исполнения искупал этот недостаток. Рубенса интересовала не столько индивидуальность, сколько природная первооснова, отражение чувственного мира моделей, к какому бы социальному кругу они не принадлежали.

Однако в портретах позднего периода, посвященных его второй, юной жене Елены Фоурмен проступает душевная теплота и искреннее чувство. В «Портрете Елены Фоурмен», «Портрет Елены Фоурмен с детьми», в «Шубке» (все 1635-1638 гг.) художник отказался от парадных одежд, эффектных поз, нарядного оформления фигур. В Елене Фоурмен видна нежность любящей матери и прелесть молодой женщины. В «Шубке» полуобнаженная юная особа, выйдя из ванны, набросила черную шубку.

148

Матовый тон меха подчеркивает перламутровые оттенки и свежесть кожи купальщицы, чья поза напоминает античные статуи, но это все та же Елена Фоурмен, с доверчивым взглядом и солнечной улыбкой.

В1635 году Рубенс купил поместье Стеен в Брабанте, провинции южных Нидерландов, и отныне основным содержанием его творчества стали образы близких людей и скромная, но величественная природа Брабанта. Художник по-прежнему не мыслил природы без людей. Под впечатлением произведений Брейгеля Старшего он написал картину «Кермесса» (1635-1636 гг.), в ней по спокойной равнине с высохшей речкой, уснувшими от полуденного зноя деревьями, пологими холмами на горизонте, словно вихрь, проносится толпа разгоряченных, опьяневших крестьян. Отчаянно отплясывают они свой народный танец. Жадно обнимаются пары влюбленных, кривляются старички, матери кормят младенцев грудью, а детишек постарше угощают пивом. Крестьяне в картине художника спешат насладиться удовольствиями жизни, и легкими движениями кисти отражает Рубенс их краткие радости.

Вчисле последних работ Рубенса – автопортрет 1639 года. Взгляд художника внимателен и суров. Лицо осунулось, побледнело, руки расслабленно лежат на эфесе шпаги. Осанка, как и прежде, элегантна, но во всем облике чувствуется приближение старости: Рубенсу оставалось жить меньше года. Он подарил миру около трех тысяч картин и множество рисунков.

Роль Рубенса в истории европейского искусства исключительна. Художник освоил все неповторимое богатство итальянской живописи, но лишь для того, чтобы на этой основе обновить и преобразить художественную традицию Нидерландов. Фламандская школа – это прежде всего школа Рубенса. Его творчество оказало большое влияние на живопись других нидерланских художников, таких как Антонис ван Дейк.(1599-1641), Якоб Иорданс (1593-1678) , Адриана Браувера (1605-

1638) и на многих мастеров из других стран.

Исторически художественный стиль барокко охватывает около двух столетий. Эстетизация призрачности, иллюзий материального мира, крайний мистицизм, повышенная экзальтация требовали соответствующих

149

художественных форм, которые и были найдены в этом стиле. Однако параллельно с барокко развивались иные художественные направления, течения и стили, в том числе классицизм.

6.2. Искусство классицизма

Классицизм был ведущей стилевой системой в Голландии, Англии, – странах, где произошли буржуазные революции, но особого расцвета он достиг во Франции во время правления Людовика XIV, под знаменем абсолютизма объединившего страну. Абсолютизм предоставил зодчеству огромные возможности по возведению светских сооружений – дворцов, дворцово-парковых и градостроительных ансамблей, поэтому самым ярким проявлением классицизма во Франции стала архитектура.

Новый классицистический Париж возник как коренное преобразование, которое было продолжено в XVIII и XIX веках. В основу планировки города была положена возникшая еще в античности трехлучевая система улиц, исходящих из одной точки, в Париже такой точкой стал парк Тюильри с центральным лучом – Елисейскими полями, однако два других луча не были проложены по разным причинам. Полностью идея античности была реализована в Версале. Неотъемлемой частью классицистического ансамбля стал парк. Была предпринята первая в истории новоевропейской архитектуры попытка создать большой и универсальный «дворец-парк-город».

Развитие классицизма во Франции можно разделить на три периода. Первый охватывает первую треть XVII века и характеризуется вертикальной устремленность форм, так как были еще сильны готические традиции. Это Люксембургский дворец, в котором большую роль играет парадный двор. В парке царил жесткий порядок: зеленые насаждения были аккуратно подстрижены, аллеи пересекались под прямым углом, цветники образовывали правильные геометрические фигуры. Такой парк получил название регулярного, или французского. Первым строением, открывавшим период регулярного градостроительства, стала Королевская площадь, или площадь Вогезов. Второй этап классицизма начался с 1630 года и продолжался примерно тридцать лет, в течение которых

150

происходило формирование стилевых особенностей классицизма, проявившихся в строительстве дворцов, неразрывно связанных с ландшафтом. Первым таким дворцовым ансамблем стал Во-ле-Виконт, который характеризует безукоризненная геометрия партеров, дорожек, водоемов, рациональную упорядоченность всего ансамбля нивелировали прихотливые формы самого дворца. Именно в парковом оформлении Во-ле-Виконт просматривались черты будущего классического садовопаркового ансамбля: зеленый ковер, водный партер, каналы, гроты, фонтаны, статуи. Третий этап классицизма во французской архитектуре охватывал последнюю треть XVII века. Он знаменовал собой появление строгого или высокого стиля, основные черты которого проявились в преобладании горизонтальных членений над вертикальными, в исчезновении высоких крыш и появлении единой кровли, маскируемой балюстрадой, в упрощении композиции здания и полном соответствии его внешних размеров величине и расположению внутренних помещений.

Классицизм XVII века в чистом виде представлен немногими произведениями, и безусловным лидером стиля стал восточный фасад Лувра, называемый Колоннадой Лувра. Его авторами считаются К. Перро (1613-1688) и Л. Лево (1612-1670). Впервые во Франции было использовано совершенно горизонтальное перекрытие с плоской кровлей. Лувр воплощал самые близкие французам настроения: строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту. Перро сделал фасад огромным, на пятнадцать метров превышающим реальную длину здания. Фасад разделен на ярусы, оформлен ордером со стоящими попарно колоннами. Центральная выступающая часть фасада украшена портиком с фронтоном. Такая трехчастная композиция была характерна для фасадов дворцов и парадных вилл эпохи Возрождения. Мастеру удалось показать, что старинные традиции по-прежнему остаются источником красоты.

Вершиной классицизма стал Версаль – грандиозная парадная резиденция французских королей недалеко от Парижа. По замыслу архитекторов Л.Лево, Ж. Ардуэн-Мансара (1646-1708) и А. Ленотра (16131700) главная часть композиции – Большой дворец – должен был располагаться на искусственной террасе, где сходятся три главных