186
его картин: они объединяли портрет и бытовую сцену, либо бытовую сцену и пейзаж. Порой плоскостные картины Мане напоминали лубок, с той лишь разницей, что в лубочной живописи присутствовали чистые тона, а Мане намеренно усложнял полутона. Его поклонники восхищались великолепными пятнами и своеобразной элегантностью изображений Мане, сравнивая его живопись с японскими гравюрами.
Мане был лидером батильонской школы, получившей название по местоположению на улице Батильон кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега составила впоследствии ядро импрессионистов.
Само название импрессионизма обязано своим происхождением пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», показанному в 1874 году на выставке. Всех импрессионистов объединяло неприятие консерватизма и академизма в искусстве и субъективное переживание света и пространства. Стараясь точно выразить свои впечатления от вещей, они создали новый творческий метод – работу на пленэре, т.е. на открытом воздухе.
Работая на пленэре, они пришли к следующим выводам:
-в природе не один цвет не существует сам по себе и окраска предметов чистая иллюзия. Единственный источник цвета – солнце: в зависимости от времени дня и световоздушной среды меняется окраска зеленых листьев, коричневого ствола дерева и т.д.;
-тени имеют свой цвет в зависимости от силы и качества цветовых лучей, но никогда не бывают черными, т.к. черный цвет в природе не существует в чистом виде;
-рефлексы на поверхности предмета изменяется в зависимости от угла падения света и его интенсивности: если голова с одной стороны освещена оранжевым светом дня, а с другой – голубым комнатным, то на носу и середине лица обязательно появляются зеленые рефлексы.
Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой
изменение техники живописи: импрессионисты наносили на холст краски чистых тонов раздельными мазками, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде. Используя эту технику, художники
187
отказались от четкого рисунка и строгого контура, отчего предметы утратили плотность и материальность.
«Отстраненность» зрительного восприятия привела к подавлению «цвета памяти», т.е. связи цвета с привычными представлениями и ассоциациями, согласно которым небо синее, а трава зеленая и т.д. Впервые в живописи в зависимости от рефлексов стали изображать траву в тени синей краской, а на солнце – золотистой охрой. Импрессионисты практически отказались от черного цвета и, чтобы выразить самые темные места, использовали темно-синюю, у них была также особая приверженность к фиолетовому цвету, т.к. он представляет собой изменчивую комбинацию оранжевого, синего и красного цветов – от бледно-лилового до ярко-красного.
Оптические эффекты и культ зрительного подхода к изобразительному искусству сделали импрессионистов «фанатиками зрения»: им было не важно, что изображать, важно – как.
Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю в 1886 году, исчерпав этим десятилетием историю импрессионизма, после чего каждый пошел собственным путем
Клод Оскар Моне (1840-1926) был не только одним из создателей импрессионизма и крупнейшим мастером живописи, он – признанный теоретик нового направления, сформулировавший его принципы, разработавший программу пленэра и новую живописную технику.
Главное место в живописи Моне занимает пейзаж, именно в изображении природы экспериментирует он с цветом и светом (см. приложение рис. 19). Первыми произведениями, в которых новое понимание пейзажной живописи проявилось достаточно полно, были изображения островка Иль-де-ла Шоссе на Сене, излюбленного места прогулок и купания парижан, прозванного Лягушатником (серия картин так и называется «Лягушатник» 1869 г.). Наблюдая типичную жанровую сценку, Моне сосредоточил внимание не на действии и персонажах, а на игре солнечного света, связавшего воедино воду, воздух, деревья и людей. Сам мотив – пронизанный светом пейзаж, пестрая толпа на террасе ресторана, мелькающие в воде фигурки купающихся и скользящие по ней
188
лодки, блики света и зыбкие отражения на поверхности реки – определил и новые выразительные приемы. Общий взгляд не улавливал детали, а воспринимал всю картину целиком в динамичном богатстве красок, нанесенных на холст отдельными мазками разной величины. При этом очертания предметов теряли свою определенность, а колорит картины приобретал особую свежесть.
Расцвет творчества Моне пришелся на 70-е годы, когда он жил в Аржентее и, устроив мастерскую на лодке, плавал по Сене, останавливаясь там, где вздумается. Здесь им были написаны такие шедевры импрессионистического пейзажа, как «Регата в Аржентее», «Маки», «Парусные лодки». Палитра Моне полностью избавилась от темных тонов, приобретя радость, свежесть и ослепительное богатство света. Озаренные солнцем, овеянные свежим ветром изображения Сены – настоящие поэмы воды и света.
Известная картина «Осенний свет в Аржентее» (1873 г.) не содержит ни рассказа, ни нравоучения, а только отражение в красках зрительных впечатлений и ощущений художника. Расположив вплотную друг к другу контрастирующие холодные и горячие цвета, например, теплые красные и оранжевые оттенки рядом с холодными синими, Моне передал чувство тепла и свежести, столь свойственные погожему осеннему дню. Моне стремился писать так, чтобы зритель, глядя на картину, чувствовал то же, что чувствует художник в момент ее создания. Пушистость облаков передана мягкими округлыми мазками, а тронутая рябью поверхность реки
– короткими поперечными штрихами кисти. Голубая водная гладь «уносит» взгляд по течению. Пышная листва, обрамляющая реку, направляет взгляд зрителя, а голубой цвет, постепенно высветляясь, усиливает впечатление дали. Издали полотно словно светится – оно все пронизано ясным солнечным светом и переливается золотистыми красками осени. В левой части картины розовые и желтые мазки оттенены зелеными. Это одна из первых работ, где Моне использовал всю палитру основных цветов солнечного спектра, что и стало отличительным признаком импрессионизма.
|
189 |
Эта картина |
предвосхищает знаменитую серию «Кувшинок», |
написанных в саду художника в Живерни, неподалеку от Аржантея, где он устроил знаменитый пруд с кувшинками, чтобы можно было в любое время наблюдать водную гладь, отражающую небо, и все изменения света в течение дня.
Стихия света, в котором формы и краски обретали новую жизнь, вторглась и в городские пейзажи художника, как, например, в изумительном «Бульваре Капуцинок» (1873 г.), где брошенные на холст мазки передают и уходящую вдаль перспективу оживленной улицы, и движущийся по ней бесконечный поток экипажей, и веселую праздничную толпу. Густая синеватая тень, отброшенная домом, из окна которого писал пейзаж Моне, заставляет солнечную сторону улицы сиять и излучать тепло.
В80-90-х годах Моне, в погоне за мгновением, писал серии видов одного и того же места – «Стога», «Тополя», фасады руанского собора, лондонский туман. Формы предметов на этих полотнах растворяются в тончайших переливах света.
Многие достижения импрессионистов связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1864-1919), вошедшего в историю искусства как «живописец счастья». Он создавал на своих картинах особый мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.
Втечение всей жизни Ренуар писал пейзажи, но его истинным призванием оставалось изображение человека. Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников. Его картины, большей частью написанные на пленэре, отличает особая светозарность и звучность цвета, отчего полотна Ренуара остались памятником самого оптимистического отношения к миру.
Картина «Мулен де ла Галлет» (1876 г.), на которой изображен народный бал в саду монмартрского танцзала, не только шедевр, но во многом программное произведение импрессионизма. Общий взгляд
|
190 |
улавливает |
прежде всего живой ритм танца, мелькание юных лиц: |
ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен на поверхности холста. Интересна композиция картины – первый план дан как бы сверху, поэтому сидящие на террасе персонажи не заслоняют танцующих. Подвижность света и цвета в этой картине выражает радость бытия.
Подлинное призвание, сердечная нежность и сверкающее мастерство живописца раскрылись во многочисленных портретах, на которых преобладают дети и молодые девушки. «Обнаженная, освещенная солнцем» (1875-1876 гг.), ««Портрет актрисы Жанны Самари» (1878 г.), «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (1878 г.), «Девушка с веером» (1881 г.) и многие другие полны поэтического изящества и душевной ясности.
Портрет Жанны Самари, актрисы театра «Комеди Франсез» стал своеобразным манифестом импрессионистического портрета. Мазки, как бы произвольно положенные на холст, создают формы, тени отливают синевой, глаза актрисы таинственно блестят, завораживая своей глубиной.
Восьмидесятые годы в творчестве Ренуара знаменуют начало нового этапа: в работах этого периода меняется колорит – от голубовато-синих тонов, которые доминировали в его импрессионистических полотнах, Ренуар переходит к красным, золотистым, зеленоватым. В такой манере написаны наиболее известные из его картин – «Танец в Буживале», «У моря», «Зонтики» и «Завтрак гребцов», которую многие исследователи считают итоговым импрессионистическим произведением, т.к. после нее Ренуар обратился к приемам старых мастеров.
Сознавая значение своего замысла, работая над «Завтраком гребцов» (1881 г.) художник на все лето поселился в пригороде Парижа Шату. В картине нет ни сюжетной линии, ни символики: ее герои, искатели удовольствий и любви - те же персонажи «Паломничества на остров Киферу» Ватто, только современные Ренуару. Они сидят в знаменитом, облюбованном веселой молодежью ресторанчике на берегу Сены возле пляжа Ля-Гренуйер.
Многофигурная композиция картины в основе своей очень проста: если провести две диагонали, то можно увидеть, что фигуры и натюрморт