191
расположены по четко образовавшимся треугольникам. Участники завтрака – друзья Ренуара, которых помог ему собрать вместе барон Барбье, нарисованный в центре картины сидящим спиной к зрителям и болтающий с хорошенькой дочкой хозяина ресторана, облокотившейся на перила балкона. Сам хозяин ресторана, славившегося хорошей кухней и непринужденной атмосферой общения, стоит слева, в соломенной шляпе, а рядом с ним – будущая жена Ренуара – Алин Шариго, ласкающая собачку. Они поженятся ровно через год после завершения картины, и Алин сделает их брак очень счастливым. В правом верхнем углу - его друзья, кокетничающие с актрисой Жанной Самари. И на переднем плане изображена троица близких Ренуару людей, погруженных в оживленную беседу, среди них – в соломенной шляпе – Густав Кейбот, талантливый художник-импрессионист, более известный как меценат. Девушка – актриса Элен Андре, любимая модель Ренуара, позади нее стоит журналист Маджоло.
У людей на картине непринужденные, будто случайно схваченные позы, как на снимке. Тент над столом делает освещение ровным и чуть приглушенным, что свидетельствует об отходе от увлечения рефлексами, так как раньше Ренуар любил, чтобы солнечный цвет ложился яркими пятнами, вперемежку с тенями, и в своих ранних картинах он замечательно передавал игру светотени; тем не менее это настоящая импрессионистическая живопись, палитра чистых цветов солнечного спектра, короткие «рваные» мазки, тени скорее голубые, чем черные.
С середины 90-х годов искусство Ренуара вступило в новую, заключительную фазу, отмеченную редким стилистическим единством, но узостью тематики по сравнению с импрессионистическим периодом. Художник особенно охотно пишет обнаженную или полуобнаженную натуру на фоне природы, и эти его работы являются самыми совершенными и классическими созданиями. «Большие купальщицы», «Спящая», «Девушка в соломенной шляпе», «Габриэль с розой» и другие картины предвосхитили дальнейшие творческие искания художников конца ХIХ – начала ХХ веков.
192
Импрессионизм – чисто французское явление в живописи, которое стремилось фиксировать отдельный миг природы, но, декларируя эстетическую ценность мимолетного случайного впечатления, они оказались в плену натуралистического мышления, заменив живопись внешним, поверхностным наблюдением за предметом, абстрагируя его от всех пространственно-временных смысловых связей.
8.2. Постимпрессионизм
Как художественное течение импрессионизм быстро исчерпал свои возможности, и на смену ему пришел постимпрессионизм, представленный крупнейшими живописцами: П. Сезанном, Винсентом ван Гогом, П. Гогеном, Ж. Сера, А. Тулуз-Лотреком и некоторыми другими. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя их искусство тоже базировалось на визуальном восприятии мира, кроме того, они в своих картинах стремились запечатлеть не мгновение, в вечность. Они расширили маленький мирок импрессионистов до масштабов Вселенной: если мир импрессионистов растворен в меняющейся световоздушной атмосфере, в солнечных бликах, то в картинах постимпрессионистов подчеркнута весомость предмета, четкая линия горизонта, объемность деревьев: деревья не иллюзия листвы, а обобщенная масса; структура зданий не размыта, а подчеркнута. У постимпрессионистов появились четкие и жесткие контуры рисунка, объем взаимодействует с пространством в отличие от плоскостности, как это было в картинах Мане. От импрессионистов у их последователей осталась воздушная среда и синие (не черные) контуры, нарушение линейной перспективы, когда дальний план как бы выдвигается вперед и мягкий, праздничный колорит.
Величайшим художником постимпрессионизма, родоначальником экспрессионистской живописи ХХ века является голландский художник Винсент ван Гог (1853-1890). Это был художник, создававший максимально яркие образы путем синтеза рисунка и цвета, упорядоченный мазок казался ему недостаточным для передачи своего выражения
193
(экспрессии) к изображаемому. Техника Ван Гога – это точки, запятые, вертикальные черточки, сплошные пятна. Он менял свою технику иногда даже в пределах одной картины, поскольку каждый предмет впечатлял его по-разному. Сам экспрессивный, Ван Гог видел мир как неустанный круговорот, как вечное движение. Его дороги, грядки и борозды действительно убегают вдаль, а кусты горят на земле, как костер. Он изображал не один миг, а непрерывность мигов. Все случайное Ван Гог умел претворить в космическое, в этом и была главная особенность его творчества.
Еще большей выразительностью, чем техника письма, обладает колорит красок Ван Гога. Его душа требовала ярких красок, он любил ярко-желтый цвет. Желтая, мажорная гамма - от нежно-лимонной до звонкой оранжевой - была для него символом солнца, ржаного колоса, «благовестом христианской любви». Эти краски бушуют в его знаменитых «Подсолнухах», «Сеятеле», «Красных виноградниках» (все 1888–1889 гг.). Синяя гамма – от голубой до иссиня-черной - казалась ему цветом холодной, бесстрастной вечности, ночного неба, смерти: «Хлеба и кипарисы», «Дорога в Провансе», «Терраса кафе ночью», «Звездная ночь»
(все 1889 –1891 гг.)
На полотнах Ван Гога обыденные предметы, люди, пейзаж становятся носителями сокровенных мыслей и чувств художника, передают его эмоциональное состояние; природа предстает в одухотворенном виде.
Винсент ван Гог писал много портретов, одним из лучших считается «Портрет доктора Гаше» (1890 г.). Композиция портрета, на котором сидит, подперев голову рукой, врач Ван Гога Поль Гаше, построена по диагонали, букет цветов, край стола, наклон фигуры подчеркивают это. Прихотливо положенные мазки, создающие фон и силуэт персонажа,
вызывают |
ощущение внутреннего беспокойства, |
напряженности, |
раздумья, |
что придает портрету философский смысл. |
Ван Гог написал |
несколько автопортретов, в которых чувствуется стремление к самоанализу, изображение в них доведено до такого напряжения, что эти произведения превращаются в отчаянную попытку диалога с самим собой и со зрителем. Это и «Автопортрет с трубкой» (1886 г.), созданный в
194
манере голландского реализма и «Автопортрет за мольбертом» (1888 г.), выполненный в мазочной технике и импрессионистском стиле, в светлых тонах и порывистом прикосновении кисти. Самый известный – «Автопортрет с перевязанным ухом», написанный в 1889 году, после размолвки с Гогеном, на которую он отреагировал неожиданным образом: отрезал себе мочку уха. Это первое буйное проявление душевного расстройства, которое в июле 1890 года приведет его к самоубийству.
Другой художник, творчество которого относится к постимпрессионизму - Поль Гоген (1848-1903) - совмещал в своих работах действительность и миф, создавая непосредственную и чистую реальность. Испытав в начале творчества влияние Писсарро, он начал искать свой собственный путь и вскоре создал свой синтетический метод, в котором придавал большое значение выразительности языка, цвета, символике линий и поверхностей. Его художественные поиски предвосхитили абстрактную живопись. Он обновил технику создания гравюр на дереве и деревянной скульптуры.
Первое время Гоген вел буржуазный образ жизни, и только в 1871 году стал заниматься живописью, собирать картины Сезанна, Моне, Писсарро. В 1885 году он оставил свою семью и удалился в провинциальную Бретань, где писал картины из жизни крестьян, как, например, «Танец четырех бретонок» (1886 г.). В своих ранних картинах Гоген стремился добиться компактности и простоты форм, для чего использовал упрощенные контуры и строгую композицию. Испытывая влияние японской гравюры, он отказался от моделировки форм, сделав более выразительными рисунок и колорит. В своих картинах Гоген стал подчеркивать плоскостный характер живописной поверхности, лишь намекая на пространственные отношения и решительно отказываясь от воздушной перспективы, строя свои композиции как последовательность плоских планов. Его современник, художник Эмиль Бернар выработал новый стиль, произведший на Гогена сильное впечатление, - клуазонизм
(от слова «перегородка»), основанный |
на системе ярких |
цветовых пятен, |
разделенных резкими контурами. |
Гоген применил |
это открытие в |
«Видении после проповеди, или Иаков, борющийся с ангелом» (1888 г.),
195
где перспектива и пространство полностью исчезли из картины, уступив место цветовой разработке поверхности.
На Таити, где Гоген окончательно поселился в 1895 году, он обрел свой стиль и манеру письма, заимствуя многие мотивы своих картин из древних культур – египетской, греческой и яванской. На его полотнах в бесконечном пространстве, наполненном лиловыми, голубыми и изумрудными пятнами, сохраняются четкие контуры, гармоничные строения и форма предметов. Особенность «таитянского» Гогена состоит в ярко выраженной декоративности, стремлении закрашивать одним цветом большие плоскости холста, в использовании линейного контура, в любви к орнаментике, которая присутствовала и на тканях одежд, и на коврах, и в пейзажном фоне. Изображения приобретают монументальность, делая туземцев идеалом человеческой красоты. Прекрасные люди, связанные с природой телом и духом, становятся главными героями картин. Его «Таитянки» (1892 г.), «Женщина, держащая плод» (1893 г.), созданные после первого посещения Таити в 1891 году, отражают идеал естественного человека, не тронутого цивилизацией, слившегося с древними корнями человечества (см. приложение рис. 20). В 1897 году он создает полотно, которое можно считать своего рода душевной исповедью художника «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?», в котором прославлял царство первозданного единства природы, человека и божества.
Поздние работы Гогена, необычайно интенсивные по колориту, проникнуты лиризмом, безмятежностью, гармонией и красотой, и в них никак не обнаруживаются страдания, которыми были отмечены последние годы жизни художника.
Открытия, сделанные постимпрессионистами в живописи, оказали воздействие на развитие некоторых течений в западноевропейском искусстве ХХ века – фовизма, кубизма, экспрессионизма и других.
8.3.Стиль модерн. Архитектура
Характерной чертой искусства ХХ века является разнообразие направлений, объединившихся под общим названием модерн (от фр.