Материал: Освоение стиля джаз-фьюжн в классе электрогитары ДМШ: теоретический и методический аспекты

Освоение стиля джаз-фьюжн в классе электрогитары ДМШ: теоретический и методический аспекты

Освоение стиля джаз-фьюжн в классе электрогитары ДМШ: теоретический и методический аспекты

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Современная социальная и музыкальная жизнь ставит перед педагогами-музыкантами задачу воспитания культурных и творческих людей, требует постоянного повышения качества преподавания, сохранения и продолжения лучших музыкальных традиций. Необходимо сознавать, что без ясного понимания музыки ХХ в. музыкальные представления учащихся будут неполными.

Джазовое искусство - ценнейшая часть современной музыкальной культуры. Изучение теоретических и методических аспектов различных джазовых направлений актуально вследствие:

·    во-первых, живой художественной практики, где джаз и его варианты (в том числе джаз-фьюжн) играет большую роль;

·    во-вторых, большого интереса детей и подростков, обучающихся музыке, к искусству джаза;

·        в-третьих, недостаточной разработанностью вопроса в теории и истории музыки, в методике преподавания музыки.

Особенно большое значение имеет методический аспект, поскольку эстрадно-джазовое образование в России развивается и расширяется. Джаз начинает проникать в систему музыкального образования: в некоторых музыкальных школах и училищах работают эстрадно-джазовые отделения, открываются студии джазового искусства. Очень важно помочь юным музыкантам постичь замечательный мир искусства джаза. Ведь освоение джазовой культуры, владение приемами джазового исполнительства в различных стилях, импровизацией способствуют развитию интеллекта, творческого начала, музыкального вкуса учащихся. Вышесказанное указывает на актуальность темы нашей работы: «Освоение стиля джаз- фьюжн в классе электрогитары ДМШ: теоретический и методический аспекты».

Существующие немногочисленные исследования об особенностях джазового искусства принадлежат В. Д. Конен, В. Б. Фейертаг, Ф. Ньютону, Т. Гиоя, Ф. Шаку и др. Применение джазового искусства для подготовки музыкантов-инструменталистов рассматривают Б. Г. Гнилов, О. С. Жаркова, Е. М. Курильченко, О. В. Попова, А. В. Пчелинцев, Ю. В. Степняк, Е. Б. Шпаковская и др. Они констатируют пользу джазового искусства для подготовки современного музыканта. Однако анализ существующего материала выявил существенный дефицит опубликованных работ по теме нашего исследования.

Цель работы: изучить теоретические и методические аспекты джаз- фьюжн и разработать учебную программу по освоению стиля в ДМШ.

Объект - учебный процесс в классе электрогитары детской музыкальной школы.

Предмет - основные методы освоения основы стиля джаз-фьюжн в классе электрогитары ДМШ.

Задачи:

1)  осветить джаз с точки зрения стилевого синтеза;

2)       изучить сущность и разновидности стиля джаз-фьюжн;

3)   рассмотреть различные методики обучения джазовому искусству в работах отечественных авторов;

4)        охарактеризовать ритмическую, мелодико-гармоническую организацию и приемы гитарного исполнительства в джаз-фьюжн;

5)  разработать программу обучения в классе электрогитары джазовому искусству и элементам исполнительства в стиле джаз-фьюжн для ДМШ.

Методологическая основа исследования. Изучение теоретических и методических аспектов джаз-фьюжн носит комплексный характер и проведено на базе:

·    исследований, направленных на выявление особенностей джаза (Дж. Гассе, Ф. Ньютон, Н. Широкова, Б. Уланов и др.); стиля джаз- фьюжн (Т. Гиоя, Ф. Шак, Д. Эйк);

·        учебно-методических работ, освещающих различные вопросы обучения джазовому искусству учащихся-инструменталистов (И. Бриль, Е. Курильченко, А. Рогачев, О. Попова, Ю. Черенков и др.); учебно-методических работ, посвященных вопросам развития искусства игры на эстрадно-джазовой гитаре (И. Петров, Е. Чудаев и др.).

Методы:

·    теоретические - анализ литературы по проблеме исследования, теоретическое сравнение и обобщение;

·        эмпирические - наблюдение, обобщение музыкально- педагогического опыта;

·        проектный - составление программы обучения.

Практическое значение работы состоит в том, что ее материалы и выводы могут быть использованы в музыкально-педагогическом обучении в музыкальных школах, студиях, общеобразовательных школах; для совершенствования учебно-воспитательного процесса в детских музыкальных школах - в программе дополнительных классов джазового искусства, в классе специального инструмента и аккомпанемента.

Структура работы представлена введением, двумя главами и пятью параграфами, выводами по главам, заключением, списком используемых источников и приложением.

Объем работы представляются: 52 страницы печатного текста компьютерного набора, 45 наименований списка источников, таблица, 21 нотный пример и 2 приложения.

ГЛАВА I. ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ СТИЛЯ ДЖАЗ-ФЬЮЖН

джаз стилевой синтез гитарный

1.1 Джаз как стилевой синтез

Существующие определения джаза указывают, что синтез, соединение различных национальных или стилевых основ - одна из его определяющих черт. Джаз рассматривается в различных источниках как:

·        «род профессионального музыкального искусства. Сложился на рубеже XIX - ХХ вв. в результате синтеза элементов двух музыкальных культур - европейской и африканской, осуществленного неграми США» (Л. Переверзев)1;

·        «музыка, появившаяся в Новом Орлеане примерно в начале ХХ в. и постепенно развивавшаяся путем усложнения комплекса стилей» (американский словарь)2;

·        «один из развивающихся эклектических музыкальных стилей ХХ в., принципиально инструментальный, развивающийся в творчестве черных американцев» (В. Апель)3;

·        «уникальный тип музыки, который не может быть категоризирован как фолк, популярная музыка, или академическая музыка, хотя объединяет в себе аспекты всех трех» (музыкальный словарь Гроува)4.

Как видим, определения фиксируют: в джазе сливаются европейская и африканская традиции, черты фольклора, популярной и академической музыки. Определение В. Апеля определяет джаз как «эклектический стиль».

Тяготение к синтезу многих составляющих - черта, изначально присущая джазу. Следует помнить о том, что джаз как род профессионального искусства возник в результате взаимовлияния африканской и европейской культур. Формирование джаза тесно связано с жанрами спиричуэла, блюза, народными трудовыми песнями, рэгтаймом, представлениями менестрелей, концертами духовых негритянских оркестров (band) и др. В ХХ в. образно-эмоциональное и содержательное обогащение джаза происходило в результате слияния разнородных жанровых и стилевых источников. Это отвечало общеэстетической потребности авангарда (затем модернизма и постмодернизма) в расширении пространства культуры за пределы устоявшихся и традиционных форм5. Последнее объясняет необычайную скорость эволюции джаза, а также его мировую популярность.

Многостилевой по составу джаз является ярким отражением культуры постмодернизма (так называют состояние современной культуры, начиная со второй половины ХХ в.). Каждое явление культуры в ХХ в. стали рассматривать как «текст». В таком подходе всякое понимание - языковая проблема, а знаки и их сочетания (музыка, слова) открывают или скрывают смыслы.

Для произведений постмодернизма характерен намеренно эклектичный стиль. Один из принципов постмодернизма - «нонселекция» (термин Д. Фоккема), то есть отказ от тщательного отбора языковых средств при создании любых текстов6.

Эклектизм в постмодернизме проявляется и на уровне организации целого. Становится необязательной внешняя связность, в текстах становится возможным смешивать свое и чужое, применять цитаты, аллюзии из чужих текстов. Разнообразные направления и стили сочетаются и перемешиваются. Подобная интертекстуальность (то есть наличие связи между различными текстами, произведениями) в современном искусстве - не только художественный прием, но и способ выражения мировоззрения, когда новые смыслы возникают в результате «перетасовки» уже сказанного. Так, создатели модерн-джаза, обращаясь к мелодиям «стандартов», к их гармоническим структурам как «текстам», наполняли их новым содержанием8.

Метод цитирования признан ключевым художественным приемом постмодернизма. Такое цитирование может осуществляться за счет включения в ткань произведения бесконечного разнообразия стилевых и жанровых различного историко-культурного происхождения. Н. А. Широкова замечает, что в области джаза это выразилось в тенденции к созданию сложных по своей природе сочинений, которые появляются в результате стилевого и жанрового симбиоза. В результате произведение приобретает многослойную структуру. Можно сказать, что принцип соединения и ассимиляции различных по происхождению жанровых (стилевых) моделей - основной для джазового искусства. Чрезвычайно востребованным в джазе оказался метод создания сложных полистилевых (полижанровых) композиций. Это объясняет, почему джаз стал такой привлекательной областью для эксперимента.

Джаз часто называют то стилем, то жанром, то направлением. Это одновременно и вид музыкального искусства, и тип музыкального творчества. В. Д. Конен рассматривала джаз (как и рок) в качестве особого, «третьего пласта» мировой музыкальной культуры, далеко выходящего за какие-либо единственные жанровые рамки. Заметим, что в качестве первого и второго пластов исследователь рассматривает фольклор и музыку академической традиции9. Исследователь подчеркивает: джаз - не жанр, а «самостоятельное и развитое художественное явление, имеющее свои собственные уникальные жанры» [10, с. 94].

В рамках темы нашей работы охарактеризовать общие признаки джазовой музыки. Ведь джаз, по справедливому замечанию В. Д. Конен «самостоятельный музыкальный организм со своей законченной, высокооригинальной системой выразительных средств и с особенной художественной логикой» [10, с. 88].

В известных определениях отмечаются следующие характерные признаки джаза:

·        сложный ритм, мелодическая свобода, полифоническая ансамблевая игра, импровизационность, виртуозные соло, устойчивые гармонические обороты, развивающиеся от диатонике к хроматике и атональности10;

·        полиритмичность, многократная повторяемость одного мотива, экспрессивность, исполнение по схеме «зов - ответ» (Л. Переверзев)11;

·        характерный ритм и мелодия, импровизация - от, по меньшей мере, перестановки акцентов и фраз в исполняемой мелодии до создания музыки экспромтом (Б. Уланов)12;

·        свинг (как волнообразная битовая пульсация) и импровизация, характерные тембры13.

Американский исследователь Дж. Гассе пишет: «особенность джаза в том, что он включает в себя «новое звучание» и «старый звук». Джаз отличают экспрессивная грубость и «слащавость инструментовки», разнообразные контрасты и комбинации тембров, мощный и эластичный ритм (бит), многоголосная импровизационная структура» [43, с. 45].

Вместе с тем, как подчеркивает С. Финкельштейн, для понимания джаза нельзя опираться лишь на теорию «подсознательности», тотальной импровизации и свободы. «Джаз - произрастание эмоций в музыкальном путешествии осознанного умения, вкуса, артистизма и интеллекта. Однако джаз нельзя называть и чистой импровизацией, только потому, что в ряде исключений он создавался музыкантами, которые не могли читать нот. Процесс импровизации - основной в джазе и не так разительно отличается от процессов, которые идут в сознании композитора. Написание музыки имеет важное место в истории джаза, в становлении джазовых музыкантов, раскрытии их творческих способностей. Достижение высокого мастерства в этом искусстве сегодня значительно прогрессирует» [40, c. 17].

Английский знаток джаза Ф. Ньютон перечисляет пять принципов, составляющих, по мнению этого автора, основу джазовой музыки:

1)       применение блюзовой гаммы (например, мажорной гаммы с пониженными III, V и VII ступенями). Роль «блю нотс» - в придании мелодии особой остроты и сходства с речью;

2)       ритм;

3)       необычные инструментальные и вокальные звуковые краски;

4)       специфические музыкальные формы и репертуар;

5)       ведущая роль исполнителя.

В джазе все подчинено индивидуальности музыканта-исполнителя14. Хотя многие джазовые      черты, включая синкопирование, ритм, эффектные инструментальные новшества, массово внедрились в танцевальную и популярную музыку, в последней обычно соблюдаются три- четыре джазовых принципа, но никогда - пятый принцип.