Материал: Освоение стиля джаз-фьюжн в классе электрогитары ДМШ: теоретический и методический аспекты

К сожалению, здесь нет правил. Только ваш слух может решить, что верно, а что нет.

Вам придется проникнуться духом песни» - пишет Дж. Скофилд.

В Примере 16 показана аккордовая замена с использованием хроматической линии, идущей от 5 до 13 такта бриджа (перехода).

Пример 16

Для освоения аккордово-гармонических последовательностей джаз- фьюжн Л. Брю рекомендует ряд упражнений41. Первое заключается в гармонизации каждой ноты хроматической гаммы с помощью последовательности I-VI-II-V (Пример 17 Приложения 2).

Следующее упражнение - работа с аккордами, верхние голоса которых расположены на какой-либо одной струне (1-й, 2-й или 3-й) (Пример 18).

Пример 18

Другим хорошим упражнением Л. Брю считает игру последовательности I-VI-II-V аккордами, в которых выдерживается один и тот же звук. Так, Пример 19 начинается с ноты С в мелодии. При необходимости мелодическую ноту можно брать на разных струнах (1-й и 2- й аккорды в Примере 19). Начиная с 5-го аккорда общей нотой становится II ст. До-мажорной гаммы.

Пример 19

В Примере 20а показано, как можно двигать верхний голос и бас в разных направлениях (мелодия идет по хроматизму вверх, а бас - по тоникам аккордов). Аккорд D7b5 с басом Ab связывает тоники аккордов А9 с G7#5, что является примером гибкости альтерированных аккордов. В примере 20б бас идет вверх, а мелодия - вниз.

Пример 20

Анализируя аккорды фьюжн-гитариста Аллана Холдсворта, П. Бордо отмечает: «это смесь горького со сладким. Упорное применение диссонансов (малых и больших секунд и септим), усиленных чистыми квартами и квинтами, придает музыке “пустое” звучание, далекое от разношерстных роковых гармоний других музыкантов. Многие аккорды напоминают используемые пианистами кластеры, в то время как в других мелодиях… используются трезвучия» [2, с. 26]. Пример гармонизации одной из композиций гитариста приведен в Примере 21.

Пример 21

В гитарном фьюжн применяется ряд специальных исполнительских приемов. Д. Мок перечисляет «приемы типа хаммер-он, пулл-офф, скольжения и бенды» [15, с. 50].

Хаммер-он (hammer-on) и пул-офф (pull off) принадлежат к базовому приему игры легато (связной игры). Суть приема хаммер-он, он же восходящее легато, довольно проста. Извлекаем одну ноту с помощью медиатора, затем играем следующую ноту выше по грифу гитары на той же струне, но без участия правой руки. Слово «hammer» в переводе с английского означает «молоток». Этим «молотком» будет один из пальцев левой руки. Способ игры на гитаре пул-офф или нисходящее легато является полной, зеркальной противоположностью хаммер-он и переводится с английского как «снимать, сдергивать». Одним из лучших способов освоения игры хаммер-он и пул-офф является игра гамм, а также блюзовой гаммы. Нисходящую гамму следует играть, применяя хаммер-он; для восходящей хорошо подойдет пул-офф42.

Скольжения возможны двух типов:

·    скольжения-глиссандо на струне, для плавного перемещения между тонами, игры «подтяжек» и т. п.;

·        игры при помощи «слайда», надеваемого на палец. Слайд во время игры скользит по струнам, не отрываясь от них. При этом струны к ладам не прижимают, вместо лада используется слайд43.

Бенд («подтяжка») заключается в повышении тона с помощью поперечного смещения струны на определенном ладу. При этом высота будет отличаться от полутона до тона, в некоторых случаях - до полутора и двух тонов. В практике фьюжн-гитары выработано несколько видов бендов:

·    простой бенд - удар по струне медиатором, затем подтяжка;

·        пребенд - сначала подтяжка (бенд) затем удар по струне медиатором;

·        обратный бенд - подтягивается незвучащая струна, ударяется и опускается в исходное положение;

·        легатный бенд - удар медиатором по струне гитары, подтяжка, затем звучащая струна опускается на место;

·    унисонный бенд - удар по двум струнам гитары, затем нижняя нота дотягивается до высоты верхней. Обе ноты звучат одновременно;

·        микробенд - подтяжка примерно на 1/4 тона44.

Таким образом, в мелодике джаз-фьюжн большое значение имеют мелкие характерные мотивы (существует набор «горячих фраз» фьюжн), гаммы, арпеджио. Организуется мелодика по звукам натуральных ладов, блюзовой гаммы. В аккордике используются расширенные терцовые аккорды, диссонансы, а для перегармонизации - метод замен. Среди приемов исполнения отмечаются приемы хаммер-он, пулл-оф, бенды. Определяющее значение в выборе средств выразительности играет слух и музыкальный вкус музыканта.

2.3 Характеристика и содержание программы «Творческое музицирование на гитаре. Джаз-фьюжн» для ДМШ

Пояснительная записка. Процесс обучения игре на гитаре в джазовом стиле неотрывен от развития творческого мышления учащихся. Творчество рассматривается нами как создание чего-то нового на основе преобразования уже познанного.

Целью программы является развитие творческих способностей учащихся-гитаристов, их приобщение к стилю джаз-фьюжн.

Задачи, которые решаются во время работы по программе:

·    развитие у учащихся ритмического, мелодического, гармонического слуха, чувства формы, музыкального мышления;

·        закрепление на практике элементов (мелодических, аккордовых, ритмических) стиля джаз-фьюжн;

·        развитие навыков творческого музицирования на основе джазовых моделей;

·        воспитание творческой активности и самостоятельности учащихся. Сроки реализации программы: один учебный год.

Возраст учащихся: 12 - 14 лет.

Требования к учащимся: не менее чем третий год обучения в ДМШ. Владение рядом навыков игры на гитаре, теоретическими знаниями. Должен владеть навыками игры на гитаре, знанием нотной грамоты, ритмической записи, тональностей.

Количество часов в неделю: 1 час (предмет по выбору в дополнение к урокам специальности). Общее количество часов: 36.

Форма обучения: индивидуальное занятие.

Методы обучения: словесный (объяснение, инструкция, пояснение, беседа), наглядный (наглядно-зрительный, наглядно-слуховой), практический. Специальные методы обучения: метод инструментального диалога («вопрос-ответ»), метод караоке, метод сочинения джазовых композиций, метод импровизации.

Во втором полугодии учащиеся по желанию могут объединяться в ансамбли (дуэты, трио).

Формы контроля: зачет (игра двух подготовленных пьес- импровизаций).

В результате обучения по программе учащиеся должны освоить следующие умения:

·    читать и обыгрывать в стиле фьюжн простые цифровые обозначения аккордов;

·        выучить наизусть 4-5 джазовых стандартов (по выбору);

·        овладеть рядом мелодических и гармонических формул, приемов игры в стиле фьюжн;

·      сочинять элементарную импровизацию на джазовый стандарт в стиле фьюжн.

В зависимости от уровня подготовки ученика возможна корректировка учебного плана.

План работы по программе включает следующие разделы (Таблица).

Таблица Учебно-тематический план

Содержание программы

Тема 1. Мелодика фьюжн.

Принципы строения мелодики в джазе, особенности мелодики фьюжн (чередование тематических отрезков, гамм, арпеджио). Слушание и анализ музыкальных произведений.

Творческие задания: сочинение мелодий с использованием гаммообразного движения, арпеджио, смешанного движения и т.д.

Тема 2. Строение музыкальной речи, контуры мелодики.

Понятия мотива, фразы, предложения, периода, повторность, вопросо- ответной формы. Слушание и анализ музыкальных произведений. «Горячие фразы фьюжн».

Творческие задания: досочинение музыкальных фраз, игра с педагогом «вопрос - ответ», сочинение мелодий с различными контурами (плавные, скачкообразные мелодии).

Тема 3. Буквенно-цифровые обозначения. Гармония фьюжн.

Главные и побочные ступени лада, кварто-квинтовый круг, виды и аппликатура септаккордов, «волшебные аккорды» фьюжн, аккордовые замены. Слушание и анализ музыки.

Творческие задания: гармонизации гамм (диатонических и хроматических), тем-мелодий, игра цифровок, подбор и запись различных вариантов гармонизации к мелодиям.

Тема 4. Модель 12-тактового блюза. Джазовые стандарты.

Структура блюза как музыкальной формы (блюзовый квадрат), блюзовая гамма, свинг. Слушание и анализ музыки.

Тема 5. Ознакомление с приемами игры в стиле фьюжн.

Слушание и анализ музыки, беседа об основных особенностях игры в стиле фьюжн. Игровые приемы хаммер-он, пулл-оф, бенды.

Творческие задания: включить изученные приемы в собственные композиции фьюжн (в свои элементарные мелодико-гармонические импровизации).

Тема 6. Импровизация.

Приемы импровизации: мелодическая и ритмическая импровизация, использование неаккордовых звуков, контрастов. Частичная импровизация, различные варианты импровизации на одну тему, импровизация «вопрос- ответ».

Творческие задания: импровизация на некоторые мелодии, джазовые стандарты. Подготовка собственной пьесы-импровизации для зачета.

Методические рекомендации

Обучение по программе делится на два уровня - условно- теоретический (так как теория тесно вплетена в практическое обучение) и практический. Чаще всего необходимые сведения ученик уже знает из других музыкальных курсов, поэтому нужно вспомнить соответствующий материал, а незнакомое - разъяснить. Основная часть работы связана со слушанием и анализом музыки, работой над ритмом, мелодикой, гармонией, практическим воплощением импровизаций на гитаре.

Многие темы курса переплетаются, ученик может на одном уроке сочинять мелодию, подбирать гармонию, читать цифровки, анализировать. Непосредственной подготовкой к импровизации является работа над мелодикой, гармонией, ритмикой, «горячими фразами» фьюжн. Все полученные умения в результате суммируются и применяются на примере собственных импровизаций, пьес-импровизаций для зачета.

Большинству учащихся не хватает практических навыков игры на гитаре. Поэтому для того, чтобы техническими проблемами не отбить у учеников желание музицировать, можно упростить задачу ансамблевой игрой (например, педагог играет гармонию, ученик импровизирует мелодию и т.д.).

На уроках необходимо использовать современные компьютерные технологии - запись аккомпанемента, воспроизводимого «на петле», видео- и аудио-файлы и т.д.

На уроках освоения стиля джаз-фьюжн необходимыми педагогическими условиями являются: демократичный стиль общения, поощрение свободы самовыражения, оценка игры сначала педагогом, а затем учеником самостоятельно с помощью слухового и двигательного самоконтроля. Подчеркнем: занятия не должны происходить механически, без яркого слухового образа.

Таким образом Российское джазовое образование на всех уровнях (от ДМШ до вузов) активно развивается с 1990-х гг. Из вышедших в последнее 20-летие и посвященных методике обучения джазу, необходимо отметить работы А. В. Пчелинцева, О. С. Жаркова, Ю. Н. Черенкова, С. А. Тихонова, А. Г. Рогачева, А. В. Соболева, Ю. В. Степняка, Е. Б. Шпаковской, Е. М. Курильченко. Классическими стали труды И. М. Бриля, Ю. Н. Чугунова, О. Н. Хромушина. Из методов, рекомендованных исследователями джазового обучения, нами выделены: метод снятия, метод инструментального диалога, метод инструментальной дискуссии, метод караоке, метод сочинения джазовых композиций, метод импровизации.

Нами были рассмотрены мелодико-гармоническая организация и исполнительские приемы, сформировавшиеся в практике джаз-фьюжн. В джаз-фьюжн большое значение имеют мелкие характерные мелодические мотивы (есть даже набор «горячих фраз» фьюжн), общие формы движения (гаммы, арпеджио), используются расширенные терцовые аккорды, диссонансы, приемы исполнения хаммер-он, пулл-оф, бенды.