Материал: Освоение стиля джаз-фьюжн в классе электрогитары ДМШ: теоретический и методический аспекты

Джазу присущ профессиональный уровень исполнения, дух соперничества, заставляющий исполнителей экспериментировать, искать новые пути. Джаз постоянно совершенствуется15.

В джазовом ансамбле на базе основного ритма сочетаются несколько мелодических и ритмических рисунков, которые комбинируются в каждой фразе. Благодаря определенной мелодико-ритмической свободе, понятие  «ансамбль» приобретает в джазовой музыке индивидуальный, осознанный смысл.

Отметим такую важную черту джаза, как его гибкость. Ф. Ньютон пишет: «Джаз фактически превратился не только в основу всей популярной музыки, но также стал сложным художественным музыкальным искусством, сравнимым с традиционной академической музыкой западного мира. В этом отношении джаз меньше привержен к традициям, он более гибок и подвижен»16.

«Феномен джаза» - явление, обнаруживающееся через чувственное восприятие. Джазовый музыкант сопровождает звуки своими чувствами, создает новую информацию и новое значение из имеющегося материала. Несмотря на то, что творчество джазменов основано на заданном материале (последовательность аккордов, текст), «значение и чувство, стоящее за каждой нотой, аккордом и импровизацией формируются произвольно».

«Чувство внутренней согласованности в языке находит определенное отражение в джазовом исполнительстве, когда ритм, окраска звука, гармония и радость испытываемых ощущений используется для взаимного общения солиста и ритм-секции. … Существует явная связь между удовольствием, которое испытывают слушатели и творческим усилием музыканта», - пишет С. Т. Махлина17.

В. Д. Конен пишет «о тембровом колорите, отличном от типичного для европейской психологии восприятия сонорной красоты, и о мелодике, не опирающейся на полутоновую организацию, и порождающей “хаотически” гармонический язык, и об особом временном мышлении “ориентального” склада и т. д.»18. Как видим, музыковед подчеркивает наличие в джазе изначально «ориентальных» (то есть восточных) черт сонорики, гармонии, мелодики, композиции.

В джазе ранее, чем в других областях музыкального творчества, появились сочинения, жанровую природу которых нельзя определить однозначно. Объединялись академическая (элитарная) и массовая музыка.

Сочинения, объединяющие восточную музыку и джазовое искусство, стали появляться уже в 1920-30-е гг. Подобные композиции, вызывавшие еще в середине ХХ в. множество вопросов со стороны художественных критиков и исследователей, стали вполне привычными спустя десятилетие. Хотя многие элементы музыкального языка могли подчиняться этническим принципам (мелодика, сонорика, временно е начало и композиция), основополагающие элементы джаза (сложный ритм, свобода развертывания, импровизационность, устойчивые гармонические обороты) оставались неизменными и узнаваемыми.

Таким образом, для джаза изначально характерно тяготение к синтезу многих составляющих, джазовое искусство базируется на приеме переработки и синтеза различных музыкальных языков. Принципы нонселекции и интертекстуальности оказали влияние на становление современных джазовых произведений. Соединение разнонациональных элементов исторически присуще джазу.

1.2 Сущность, разновидности и исполнители джаз-фьюжн

Как показало проведенное нами теоретическое исследование, джаз- фьюжн (от английского слова «fusion» - «сплав») - музыкальный стиль, соединяющий в себе элементы джаза и музыки других стилей. В качестве других стилей обычно называются: этническая музыка, рок, поп, фолк, регги, метал, фанк, хип-хоп, R&B, электронная музыка. Альбомы в стиле фьюжн, даже принадлежащие одному исполнителю, нередко включают в себя разнообразие стилей. Джаз-фьюжн в музыкальной критике и практике называют также «джаз-рок фьюжн», «рок-фьюжн»19. «Будучи скорее систематизированным музыкальным стилем, фьюжн может быть рассмотрен как музыкальная традиция или подход», - замечает Ф. М. Шак [35, с. 17].

Джаз-фьюжн получил вначале название «джаз-рок». История джаз- фьюжн начинается с середины 1960-х гг., когда Джулиан Аддерлей (Julian «Cannonball» Adderley) начал играть музыку, сочетающую джаз и поп.

В 1960 - начале 1970-х гг. исключительный успех имели такие джаз-рок группы, как американские Chicago, Blood, Dreams, Chase, британские Colosseum, Traffic. Расцвет джаз-фьюжн наступил в 1970-е гг.

Во главе исполнителей этого стиля стояли гитарист Ларри Кориэлл, барабанщик Тони Уильямс, трубач Майлз Дэвис. Майлз Дэвис сочетал джаз с роком и другими жанрами, используя для инструментовки электрогитару, бас-гитару, электрофортепиано.

Было и встречное движение - от рок-музыки к джазу. Так, в декабре 1965 г. The Byrds записали первую версию сингла «Eight Miles High», в котором они подражали стилю классического джазового квартета Джона Колтрейна. Рок-музыканты (Джими Хендрикс, The Allman Brothers Band в США, Cream, Yes, King Crimson, Soft Machine из Великобритании) записывали песни, содержащие расширенные «джазовые» импровизации. Фрэнк Заппа выпустил в 1969 г. свой первый джаз-рок альбом «Hot Rats» и далее продолжал записывать фьюжн на протяжении всей своей музыкальной карьеры (композиции «Waka/Jawaka», «The Grand Wazoo» и др.).

Термин «фьюжн» закрепился после того, как возникли оркестры типа «Mahavishnu Orchestra» («Оркестра Махавишну»), «Weather Report» («Прогноз погоды»), стал активно гастролировать ансамбль Чика Кориа «Return To Forever» («Возвращение В Навсегда»). В музыке этих коллективов ярко проявлялись такие определяющие джазовые черты, как импровизация и мелодичность.

Считается, что со второй половины 1970-х гг. джаз-фьюжн преобразуется в музыку для легкого слушания, ритм энд блюзовую музыку. Стиль потерял значительную долю своей остроты. В 1980-е гг. музыканты нередко используют стиль фьюжн как одно из выразительных средств. Творчески преобразуют джаз-фьюжн в своем творчестве такие известные музыканты, как: гитаристы Джон Скофилд (John Scofield), Пат Метэни (Pat Metheny), Джон Аберкромби (John Abercrombie) и Джеймс «Блад» Элмер (James «Blood» Ulmer), барабанщик Рональд Шаннон Джэксон (Ronald Shannon Jackson), саксофонист и трубач Орнетт Коулман (Ornette Coleman)20. С 1970-х гг. джаз-фьюжн развивается параллельно с «прогрессивным роком» - «усложненным» направлением рок-музыки (некоторые композиции прогрессивной рок-музыки также относят к фьюжн). Стиль фьюжн также трудно разграничить от так называемой «новой инструментальной музыки» (New Acoustic Music).

Критики (Т. Гиоя, Ф. Шак и др.) подчеркивают дихотомию (двойственность) стиля фьюжн: синтез фольклорной музыки с электронным инструментарием. Музыка джаз-фьюжн обычно инструментальна, со сложным метром и ритмом, составными тактовыми размерами, удлиненными композициями с включением импровизаций. Фьюжн-музыканты отличаются высочайшим уровнем техники, что необходимо в сложных композициях и импровизациях этого стиля21.

1)   этнический фьюжн (Ethnic Fusion), который определяют как интеграцию элементов фольклорных традиций и электронного инструментария;

2)       так называемый мировой фьюжн (World Fusion).

Мировой фьюжн характеризует историк джаза Т. Гиоя, который говорит об этой разновидности стиля как «синкретизме джазовых импровизационных подходов и мировой фольклорной музыки»22.

Говоря о мировом фьюжн, Т. Гиоя уделяет особое внимание музыке, выпускаемой немецкой фирмой ЕСМ. Художественная политика ЕСМ в мировом джазе - замечательный феномен, поскольку основатель фирмы Майнфред Айхер (Manfred Eicher) на протяжении более 30 лет придерживается независимой позиции в выпуске музыкального материала. ЕСМ издала много музыки в стиле джаз-фьюжн, поддерживала издание индивидуальных проектов европейского джаза. Т. Гиоя характеризует проекты ЕСМ так: они далеко отстоят от аутентичных афроамериканских элементов, присущих джазу, им присущи европейская гармонизация, привлечение ориентализма, медитативность и психологичность. Европейские проекты джаз-фьюжн нередко опираются на категорию «музыки состояний», скандинавский, исландский фольклор и мифологию.

К современным образцам мирового фьюжн критики относят творчество скандинавского саксофониста Яна Гарбарека (Jan Garbarck), российского валторниста Геннадия Шилклопера, украинского мультиинструменталиста Энвера Измайлова. Помимо этих имен, этнический фьюжн может быть проиллюстрирован творчеством таких исполнителей, как Адриан Лег (Adrian Legg) и Джерри Дуглас (Jerry Douglas).

В музыке фьюжн джазовые, европейские, этнические элементы подчинены идее синтеза. Но его глубина и художественная ценность в каждом случае различна. Критики затрагивают проблемы джаз-фьюжн, связанные с использованием в этом стиле этнической музыки. Джаз-фьюжн берет материал из аутентичных традиций: ладовые схемы индийской музыки, интонации арабской музыки, трансовые аспекты суфийской традиции и т.д. Но фьюжн как сплав содержит и многочисленные аберрации, которые нарушают аутентичность фольклорной ткани. Джаз-фьюжн переносит этническую музыку в современный контекст. Это облегчает адаптацию этнической музыки для европейских слушателей. В результате возникают композиции, которые музыкальные критики называют «суррогатом», «симулякром» этнического. «Можно сказать, что в случае фьюжна мы имеем дело с неким художественным сплавом, составные части которого не имеют тесной связи с конкретными музыкальными традициями. Вместо этого - тяготение к некому общему синтезу инородных культурных наречий и диалектов, которые слагаются в некое синтетическое целое», - пишет Ф. М. Шак [35, с.17].

Так, получивший высокую степень востребованности среди джазовых меломанов проект Джона Маклафлина «Remember Shakti», ориентирован на импровизационное взаимодействие с кодовыми системами индийской музыки. Однако создание музыки в рамках «Remember Shakti», куда помимо Маклафлина вошли индийские музыканты Закир Хусейн (Zakir Hussain) и Шанкар Махадеван (Shankar Mahadevan), сразу же было развернуто в область синтеза.

Другой, более типичный образец «бесконечного синтеза» наблюдается в музыке российского бас-гитариста Алексея Ростоцкого (проект «Oriental Impress»). Алексей Ростоцкий и Юрий Парфѐнов специфически работают с восточной образностью. Они цитируют суфийскую музыку, используют аутентичные инструменты, но источники, на которые они ссылаются, вряд ли аутентичны. Получается музыка из серии «навеяно востоком».

Существует также целый ряд стилистически пограничных исполнителей, среди которых можно выделить отдельные альбомы Пэта Мэтини (Pat Metheny) - «Still life Talking», «Secret Story» - демонстрируют специфический художественный метод. Например, в отмеченном премией Грэмми диске «Secret Story», записанном Мэтини в соавторстве с пианистом Лайлом Мейсом (Lyle Mays), фигурирует значительное количество псевдоэтнических, псевдофольклорных элементов. Эти элементы имеют трудно определяемое этническое происхождение24.

В азиатских странах развивается свое направление джаз-фьюжн, сочетающий корневую традицию и приемы, характерные для музыкальной культуры запада. В этом случае аутентичная музыка находится в родной среде, но, следуя логике западных тенденций, изменяется. В качестве примера можно привести творчество исламского вокалиста Нусрата Фатеха Али Кхана (Nusrat Fateh Ali Khan). Будучи носителем аутентичных традиций суфийского пения, Нусрат Фатех Али Кхан смешивает их с традициями исламской музыки нового времени. Продукт подобного синтеза издается западными фирмами как мировой фьюжн. На диске «Devotional songs» слышны аутентичные примеры исламской музыки. Другой альбом Нусрата

«Ecstasy» представляет своего рода популярную исламскую музыку, в аранжировку которой добавлены многочисленные западные элементы (синтезаторы, скрэтчинг, сэмплеры). В свою очередь, на диске «Must Must» слышим симбиоз элементов аутентичного исполнения исламской традиции, разбавленный западными инструментами (бас-гитара в аккомпанементе), но без ярких элементов, свойственных западной популярной музыке.

К исполнителям этнического фьюжн можно отнести таких музыкантов, как: Отмар Либерт (Ottmar Liebert), Джон Хассел (John Hassel).

Трансформацию этнического фьюжн в популярную, коммерчески успешную музыку, можем видеть у коллективов, создающих синкретичный музыкальный продукт. В их числе «Энигма» («Enigma») и «Дип Форест» («Deep Forest») 25.

В свою очередь, лучшие представители мирового фьюжн (которых можно отнести также и к представителям новой акустической музыки) взаимодействуют с наиболее высоким с художественной точки зрения видом синтеза. Следует заметить, что в эту нишу ушло немало крепких джазовых музыкантов. Например, Билл Фризел (Bill Frisell) и Иван Смирнов. Фризел вывел на новый уровень элементы традиционной музыки нового света, совместив корневые блюграсс и кантри с атональностью и расширенной импровизацией. Аналогичная ситуация разворачивается вокруг гитариста Ивана Смирнова. Его альбом «Карусельный дед» стал одной из лучших российских инструментальных работ, вышедших в 1990-е гг. Смирнов взаимодействует с разноплановыми техническими подходами к гитарному исполнению, основывая материал на мелодике, вдохновленной русскими интонационными фигурациями. При этом, как и в случае Фризела, материал Смирнова синтетичен. В то же время, будучи джазменами, Смирнов и Фризел не пытаются использовать фразировочные приемы, характерные для джаза. Сохраняя элементы импровизации, их музыка движется в стороны от собственно джаза26.

Фьюжн-музыка обычно получает мало эфирного времени на радио в США, вероятно, из-за ее сложности, отсутствия вокала и длинных композиций. Европейское радио более дружественно к фьюжн-музыке, также в Японии и Южной Америке присутствует значительное количество поклонников этого стиля музыки. Некоторые интернет-радиостанции джазового исполнительства в России представляют фьюжн, включая отдельные каналы таких сервисов, как AOL Radio и Yahoo! Launchcast.

Таким образом, джаз-фьюжн соединяет в себе элементы джаза, фольклорной музыки, использует аутентичный и электронный интрументарий. Разновидностями стиля являются этнический фьюжн (Ethnic Fusion) и мировой фьюжн (World Fusion). Композиции джаз-фьюжн преимущественно инструментальные, технически сложные, протяженные, со сложным ритмом и метром. Расцвет джаз-фьюжн пришелся на 1970-е гг., хотя хорошо представлен и в более позднее время.