Проблема поэтического перевода освещена во многих трудах, в том числе и в работах корифеев перевода - С. Маршака, К. Чуковcкого, М. Лозинcкого, М. Цветаевой, И. Франко. Однако, несмотря на многочисленные исследования, проблема до сих пор остается актуальной, т.к. перевод поэтического текста - непростая задача, требующая определенных навыков от переводчика. Р.К. Миньяр-Белоручев считал поэтический перевод «настоящим искусством», так как в нем «информацией, предназначенной для передачи, является не смысл, а эстетический эффект, достигаемый соответствующими языковыми средствами, в том числе ритмикой, рифмой и аллитерацией», и «к нему необходимо допускать только исключительно избранных».
Поэтический перевод - это тонкая игра рифмы, ритма, художественных образов и авторского стиля, поэтому переводчик должен быть очень внимателен ко всем особенностям авторского текста.
В данной главе мы ставим цель - выявить характерные признаки поэтического перевода и обратить внимание на трудности, которые могут возникнуть при переводе поэтического произведения.
Обратимся в первую очередь к особенностям поэтического перевода и рассмотрим их на каждом языковом уровне: фонетическом, лексическом, синтаксическом.
1.4 Особенности поэтического перевода на фонетическом, лексическом и синтаксическом уровнях
Во-первых, стоит отметить, что поэтический перевод регламентирован жесткими рамками. Стихотворение всегда состоит из таких элементов как: ритм, мелодика, стилистика, смысловое и образное содержание слов, архитектоника и т.д., при этом все эти элементы взаимосвязаны. Задача переводчика состоит в том, чтобы не просто передать размер стихотворения со всеми метрическими единицами, но и в том, чтобы установить соотношение между ритмом и интонацией. Однако, стремление переводчика сохранить звуковой состав оригинального стихотворения может привести к излишнему формализму. Соблюдение поэтических особенностей не должно достигаться путем искажения смысловой или стилистической составляющей текста. Зачастую «словесная точность не только не является критерием достоинства, но напротив - в большинстве случаев умерщвляет перевод как произведение искусства и поэтому решительно ему противопоказана». Труд переводчика сродни труду поэта.
Характерной чертой испанской поэзии XX века (практически с начала века XX и до наших дней) является утрата классических канонов метрики стихотворения: самой рифмы, иногда и самого ритма стихотворения, а также меняется представление о том, какой должна быть строфа. Основными поэтическими формами становятся: сонет (состоящий из 11 или 14 строк), романс (romance) (из 8 или 11 строк), белый стих, свободный стих и стихотворение в прозе.
Далее мы рассмотрим в отдельности каждую поэтическую форму:
1) Романс. Испанский романс является древнейшей формой кастильской поэзии. Передавался он устно из поколения в поколение, и только в XVI в. романсы были собраны в сборники («Romanceros»). Романсы воспевали подвиги героев великой борьбы с маврами за независимость и веру. Они представляют собой настоящую испанскую эпопею. Романсы делятся по содержанию на исторические, рыцарские, любовные, сатирические и т.д.
Многие поэты XX века были влюблены в своеобразие старых испанских романсов и создавали стихотворения на почве современной поэзии, похожие по звучанию на романсы, при этом изменяя тему и форму произведения.
Особенностью романсов является «ассонанс» - род неполной рифмы, в которой созвучны только гласные звуки. Испанский ассонанс не воспринимается как неточная рифма, в отличие от русской традиции. Кроме того, он не воспринимается на слух русским читателем, даже если он переведен с учетом всех структурных и композиционных характеристик.
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene.
Al verla se ha levantado
el viento que nunca duerme.
San Cristobalуn desnudo,
lleno de lenguas celestes,
mira la niсa tocando
una dulce gaita ausente.
(Federico Garcнa Lorca)
2) Сонет. Помимо сонетов, которые сохраняют традиционный ритм, появляются сонеты, в которых присутствуют расхождения между синтаксическим и ритмическим строением стихотворного текста: несовпадение границы стихотворных строк с границей между синтагмами. Такие сонеты являются наиболее популярными.
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacнo inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto.Y, noche a noche, no sй cuбndo
oirбs mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Araсando sombras para verte.
Alzo la mano, y tъ me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.
Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser - y no ser - eternos, fugitivos.
ЎБngel con grandes alas de cadenas!
(Blas de Otero «Бngel fieramente humano»)
3) Белый стих. Характеризуется отсутствием рифмы, но, в отличие от свободного стиха, обладает ритмом и стихотворным размером.
Pero no pienses «libertad», no digas,
no escribas «libertad», nunca consientas
que se te asome al blanco de los ojos,
ni exhale su olorcillo por tus ropas,
ni se te prenda a un rizo del cabello.
Y, sobre todo, amigo, al acostarte,
no escondas «libertad» bajo tu almohada
por ver si sueсas con mejores dнas.
(Бngela Figuera «Libertad»)
4) Свободный стих. Распространяется в Испании с начала XX века. Такое стихотворение не имеет четкого ритма или имеет смешанный ритм. Стихотворение представляет собой внутренне свободное произведение. Поэты создают новые строфы, комбинируют различные типы стихов, окончаний, пауз и рифм.
El momento mбs grave de la vida
Un hombre dijo:
- El momento mбs grave de mi vida estuvo en
la batalla del Marne cuando fui herido en el pecho.
Otro hombre dijo:
- El momento mбs grave de mi vida, ocurriу en
un maremoto de Yokohama, del cual salvй
milagrosamente, refugiado bajo el alero de una
tienda de lacas.
Y otro hombre dijo:
- El momento mбs grave de mi vida acontece
cuando duermo de dнa.
(Cйsar Vallejo)
5) Стихотворение в прозе. Представляет собой лирическое стихотворение в прозаической форме. Обладает небольшим объемом, бессюжетной композицией и повышенной эмоциональностью.
Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujбndola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mн para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonrнe por debajo de la que mi mano te dibuja.
Julio Cortбzar «Rayuela»
Мы рассмотрели основные поэтические формы, характерные для испанской поэзии в XX веке. Стоит отметить, что для Испании характерна традиция расшатывания канонов. «Испанцы отмечают - как характерные национальные особенности - непосредственность, склонность у импровизации, свободному творчеству, не скованному рамками рифмы, метра, размера, передающему течение мысли».
На лексическом уровне переводчик сталкивается с проблемой передачи реалий, характерных для испанской культуры, являющихся концептами народного сознания. Любой этнос имеет целый ряд концептов, для передачи которых существуют специальные реалии. Задача переводчика состоит в том, чтобы распознать суть данных ключевых слов и перевести их таким образом, чтобы не утратить национальный колорит оригинала, но при этом сделать перевод доступным для представителей иной культуры. Однако, чаще переводчику приходится отступать от форм подлинника в силу грамматических и лексических несоответствий в языках.
На синтаксическом уровне переводчик также сталкивается с проблемой передачи стиля автора, т.к. для поэзии того или иного поэта могут быть характерны разные синтаксические фигуры, которые индивидуализируют его речь. Синтаксические фигуры делятся на:
1) фигуры прибавления (убавления). К ним относят все виды повторов, такие, как рефрен, анафора, эпифора, стык или подхват, плеоназм, полисиндетон, асиндетон, умолчание, эллипсис;
2) фигуры усиления, которые связаны с повышением эмоциональности (градация, риторические фигуры, антитеза, оксюморон и т.д.)
Обозначив основные особенности поэтического перевода, перейдем непосредственно к рассмотрению темы данного исследования - «передаче ономастических реалий в поэтическом переводе». В этих целях в следующей главе представляется необходимым рассмотреть ономастику как особую лингвистическую дисциплину и выделить основные способы перевода ономастических реалий.
2. Ономастика как особая лингвистическая дисциплина. способы передачи ономастических реалий при переводе
Ономастика, как пишет В.Д. Бондалетов, - это лингвистическая наука, занимающаяся всесторонним изучением имен собственных.
Ономастика, как самостоятельная научная дисциплина, возникла во второй половине XX века. В.Д. Бондалетов в своей работе «Русская ономастика» указывает на ярко выраженный междисциплинарный характер ономастики: имя собственное может быть предметов изучения разных наук - языкознания, истории, географии, астрономии и ряда других.
2.1 Разделы ономастики. Виды ономастических реалий
Рассмотрим основные разделы этой науки:
1) Антропонимика - раздел ономастики, изучающий антропонимы (имена людей, отчества, фамилии, прозвища, псевдонимы). Кроме того, антропонимика изучает происхождение имен, их географическое распространение и закономерности социального функционирования.
2) Топонимика - раздел ономастики, изучающий имена собственные географических объектов (рек, морей, гор, городов, сел, стран, улиц, др.).
3) Космонимика - раздел ономастики, изучающий названия объектов космического пространства (звезд, созвездий, планет, комет, астероидов и т.д.)
4) Зоонимика - раздел ономастики, изучающий собственные названия (клички) животных, чаще всего домашних.
5) Хрематонимика/ Ктематонимика - раздел ономастики, изучающий названия предметов материальной культуры, науки и техники (музыкальных инструментов, оружия, украшений и т.д.), а также произведений духовной культуры (фильмов, картин, книг, опер и т.д.).
Некоторые исследователи также выделяют такие разделы ономастики, как: теонимика (наука о собственных именах божеств), карабонимика (наука о собственных именах кораблей), эргонимика (наука о наименованиях деловых объединений людей), прагмонимика (наука о именах собственных товаров) и т.д.
Для обозначения всей совокупности ономастических названий известный советский языковед В.Н. Топоров впервые употребляет выражение «ономастическое (топономастическое) пространство».
В данном исследовании нас будет интересовать ономастическое пространство испанской поэзии первой половины XX века, к которому мы обратимся в следующей главе.
К ономастическим реалиям относятся:
- Антропонимы.
Существует два типа антропонимов - общие имена собственные (Хуан, Сильва, Педро, Беатрис) и индивидуальные имена и фамилии, называющие известных художников, военачальников, артистов и т.д. Индивидуальные имена часто требуют дополнительного комментария.
- Топонимы.
Подразделяются на: обычные и мемориативные топонимы, которые заключают в себе определенную смысловую информацию. Например, древний город Нумансия для испанцев является символом мужества. Городской парк Буэн-Ретиро в XIX веке - место отдыха в Мадриде для людей всех сословий. Владение такой смысловой информацией чрезвычайно важно для переводчика.
- Имена литературных героев.
Зачастую в художественных текстах встречаются упоминания о героях из других произведений, например, для характеристики литературных персонажей. Имена в художественных произведениях могут приобретать оценочное значение и даже становиться нарицательными (Сид, Ласарильо, Дон Кихот, Маркиз де Брадомин и другие).
- Названия компаний, музеев, театров, дворцов, ресторанов, магазинов, пляжей, аэропортов и т.п.
Переводчику необходимо располагать страноведческими сведениями об этих именах для правильного понимания и воссоздания текста. Например, Солис - театр в Монтевидео, Эль Обиспо - политическая тюрьма в Венесуэле во времена диктатуры П. Хименеса и т.д.
Немало было написано о способах передачи имен собственных, в том числе С. Влахов и С. Флорин в своей работе «Непереводимое в переводе» затрагивают вопросы безэквивалентности. Кроме того, они уделяют внимание проблеме передачи колорита и пишут о возможных приемах передачи (или перенесения) имен собственных в текст перевода. С. Влахов и С. Флорин отмечают, что обычно имя собственное заимствуется или транскрибируется, но, как исключение, может подвергаться переводу. При этом возникает вопрос: стоит ли транскрибировать данное имя в данном контексте или же искать иной способ его передачи? Прежде всего необходимо прояснить, что такое «транскрипция». Согласно словарю лингвистических терминов Д.Э. Розенталя и М.А. Теленковой, транскрипция - это «передача звуков иноязычного слова (обычно собственного имени, географического названия, научного термина) при помощи букв русского алфавита». Прибегая к данному способу передачи имени собственного, переводчик стремится к максимальной фонетической близости. Из латиницы в латиницу имя собственное, как правило, переносится без графических изменений. При разных алфавитах, а также при переводе с кириллицы в кириллицу транскрипция осуществляется с учетом фонетических особенностей имени и на основе произносительных норм языка оригинала и языка перевода.