Особенно актуальным сегодня представляется анализ специфики употребления имен собственных в поэзии, потому что поэтика имен собственных мало исследована. Имена собственные в поэтическом тексте становятся одним из средств создания ярких образов. Насыщенность именами собственными характеризует индивидуально - авторские системы многих художников слова.
Имена собственные, к которым прибегает поэт, зачастую отражают его биографию, мировоззрение, черты художественного стиля, языковую личность автора, поэтому им должен быть уделен особый интерес, и они должны быть рассмотрены во всей совокупности.
Объектом нашего изучения являются имена собственные в испанской поэзии первой половины XX века. Представляется необходимым определить специфику имен собственных в лирике таких поэтов, как Хуан Рамон Хименес, Антонио Мачадо, Федерико Гарсиа Лорка, Рафаэль Альберти и Мигель Эрнандес: выявить их лексико-семантические особенности, функции онимов в тексте, их значение в реализации творческого замысла автора, роль в создании художественных образов, пространственно-временных отношений, а также в структурной организации поэтического текста. Цель данного исследования - рассмотрение и анализ переводческих приемов, факторов, влияющих на выбор того или иного способа передачи ономастической реалии.
Так как мы выделяем «поэтическую ономастику» в самостоятельную научную дисциплину, то прежде всего необходимо дать определение термину «поэтоним», к которому мы далее часто будем обращаться. «Поэтоним - любое собственное имя, функционирующее в художественном произведении».Данный термин был предложен В.М. Калинкиным в монографии «Поэтика онима». Поэтоним является универсальным термином, который соотносится со всеми именами собственными в художественном тексте.
Ю.А. Карпенко в своей работе «Имя собственное в художественной литературе» выделяет несколько характерных черт, присущих литературной ономастике:
- Литературная ономастика вторична и она всегда существует на базе общенародной ономастики, на которую автор в любом случае опирается
- В выборе определенного имени собственного велик субъективный фактор: это всегда дело самого автора
- Литературная ономастика всегда выполняет смысловую функцию, а не только назывательную
- Литературные имена собственные переходят в язык только тогда, когда они становятся символичными. Для того, чтобы такое имя собственное вошло в язык, произведение должно быть общеизвестным, а также должна существовать потребность в данном имени для обозначения явления или социального типа (Обломов, Гамлет, Дон Жуан и т.п.)
- К особым именам собственным относят и заглавия произведений, которые Ю.А. Карпенко относит к хрематонимам (названиям объектов материальной культуры). Именно это отличает литературную ономастику от общенародной
Прежде чем перейти к рассмотрению и анализу разработанной нами классификации поэтонимов, рассмотрим в следующей главе основные литературные течения, возникшие в испанской поэзии в первой половине XX века, биографии наиболее ярких поэтов этого периода - Хуана Рамона Хименеса, Антонио Мачадо, Федерико Гарсиа Лорки, Рафаэля Альберти и Мигеля Эрнандеса, а также исторические события, непосредственно оказавшие влияние на развитие испанской литературы. Данная справка, по нашему мнению, необходима для понимания специфики имен собственных и их значения в реализации авторского замысла в творчестве испанских поэтов первой половины XX века.
4. Поэзия первой половины XX века в Испании
Испанская поэзия на рубеже XIX-XX веков, как и в других европейских странах, переживает расцвет. Испанскую поэзию первой половины XX века по традиции именуют вторым Золотым веком испанской литературы, т.к. представителям «поколения 98 года» и «поколения 27 года» удается вернуть испанской поэзии утраченные позиции в истории культуры и литературы. Интеллектуальная и литературная жизнь Испании в XX веке претерпела серьезные изменения. Поэзия данного периода представляет собой как историческую, так и художественную общность. Пять самых ярких поэтов этой эпохи (Хуан Рамон Хименес, Антонио Мачадо, Федерико Гарсиа Лорка, Рафаэль Альберти и Мигель Эрнандес) стали жертвами трагедии, которую переживал весь испанский народ. В 1956 году, во время вручения Хуану Рамону Хименесу Нобелевской премии, было подчеркнуто, что в его лице премия посмертно присуждается Федерико Гарсиа Лорке и Антонио Мачадо, так как совокупно они представляют великую поэзию Испании.
Двадцатый век для Испании стал свидетелем поражения в испано-американской войне 1898 года, при котором страна потеряла не только заокеанские колонии, но и былое могущество. В Испании происходят социальные катаклизмы, революционные потрясения, военный переворот 1923 года, провозглашение республики в 1931 году и начало Гражданской войны, принесшей огромные жертвы. Тысячи испанцев уезжают в эмиграцию.
Трагическая судьба испанского народа отразилась и в поэзии. На рубеже XIX-XX веков в Испании возникают два крупных идейно-художественных течения: «поколение 98 года» и модернизм. Идейной точкой соприкосновения этих направлений стало отрицание буржуазного порядка, который калечит судьбы людей.
«Поколение 98 года», которое также принято называть «поколением катастрофы», остро переживало в своем творчестве крах Испанской империи. Общей целью представителей этой группы стало познание испанского народа и осмысление трагедий, происходящих в стране, в контексте ее истории. В остальном они разделились на два лагеря: одни - изучали антропологический фактор в истории Испании, вторые - исследовали идеалы, характерные для испанской литературы. Одни выступали за европеизацию Испании, другие («испанизаторы» или «почвенники») ратовали за сохранение самобытности Испании, для них особенно важным было развитие национальной культуры, прославление национального духа. У представителей «поколения 98 года» не было общих постулатов, в связи с этим иногда принадлежность к этой группе может быть оспорена.
Однако, для творчества всех представителей были характерны общие черты и ценности:
1) Критическое отношение к современной испанской действительности
2) Стремление к проведению реформ и жажда обновления страны в социальном, политическом, экономическом плане
3) «Культ Кастилии»: приверженность всему национальному, кастильскому, песенному наследию Кастилии
4) Приверженность импрессионизму
5) Интерес к иррациональному (философии Ницше, Бергсона, Шопенгауэра)
Модернизм в это время обратил свое внимание больше на эстетическую сферу жизни, цель его - вернуть человеку способность наслаждаться красотой. Главой испано-американского модернизма считается никарагуанский поэт Рубен Дарио, которые впервые ввел термин «модернизм» для определения нового художественного течения, возникшего в испаноязычной литературе.
Антонио Мачадо и Хуан Рамон Хименес начали свой творческий путь в русле модернизма. Х.Р. Хименес был признан крупнейшим поэтом-модернистом в Испании. Однако, впоследствии, впитав идеи «поколения 98 года», им удалось достичь новых, неведомых ранее, вершин. Х.Р. Хименес утверждал, что наиболее высоких результатов в творчестве можно было достичь лишь при взаимодействии этих двух идейных течений. Общими темами, которые Антонио Мачадо и Хуан Рамон Хименес освещали в своем творчестве, стали темы любви, страха смерти, трагичной необратимости времени, созерцания природы, уединения, детских и юношеских воспоминаний. Поэты обращались к народному творчеству, перерабатывая в своей поэзии все жанры испанского фольклора: канте хондо, лиро-эпический романс, коплы, вильянсикос и другие. Несмотря на общие черты, в творчестве двух старших поэтов прослеживаются и существенные различия. Хуан Рамон Хименес с юности служил идее Красоты. Поэзия Х.Р. Хименеса красочна, она представляет собой синтез музыкальных и зрительных образов. Поэт также обладал тонким чувством цвета: с юных лет он не расставался с мольбертом. Главная тема поэзии Х.Р. Хименеса - единство всего сущего, одушевление природы. Поэзия Антонио Мачадо - это поэзия слова. Во главе всего стоит смысл. Освещение социальных, философских, идеологических проблем вобрало в себя его творчество. «Антонио Мачадо, великий поэт, пропускает мир сквозь себя, переваривает мир внутри себя. Я же по-другому: я создаю свой мир внутри себя» (Поэты, 16) - писал Х.Р. Хименес о различии в творчестве двух поэтов. Однако, и Антонио Мачадо, и Х.Р. Хименес отвечали голосам эпохи, каждый по-своему. Если художественный метод Хименеса тяготит больше к импрессионизму, то метод Мачадо - к символизму.
В 1916 году Х.Р. Хименес скажет: «Все написанное - черновик» (Хименес, 461). Поэзия мысли оттеснила прежнюю яркую, музыкальную поэзию. Хименес создает новые книги стихов «Вечные мгновения» и «Камень и небо». Поэт отказался от рифмы, образы обделены красками, принципом его творчества становится лаконизм (иногда самое глубокое лирическое переживание ему удается уместить в две-три строки). Сверхзадача, которую перед собой ставит Хименес, - это преодоление осознания смерти.
Поэзия Антонио Мачадо - это сочувствие миру, это поэзия, заключенная в формулы, в которых выражены черты исторического процесса (особенно эти формулы, похожие на исторический трактат, прослеживаются в стихотворениях «По землям Испании», «К берегам Дуэро», «О призрачном прошлом», «Призрачное завтра»).
После первой мировой войны в Испании появляется новое поколение поэтов, представленное Ф.Г. Лоркой, Р. Альберти, М. Эрнандесом. Впоследствии они станут частью нового объединения «поколения 27 года», также именуемого как «поколение Республики», «поколение диктатуры», «поколение Лорки-Гильена». Кроме того, в эту группу входили музыканты, художники, режиссеры, скульпторы известные во всем мире: Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Альберто Санчес и многие другие. Группа заявила о себе в 1927 году серией публичных выступлений во время празднования 300-летия со дня смерти Луиса де Гонгора в Севилье. «Поколение 27 года» обратилось к уже забытому к тому времени поэту эпохи барокко Луису Гонгоре, в творчестве которого их особенно привлекал сложный, «темный» стиль и изощренные метафоры. В нем они видели первого истинного сюрреалиста.
С распадом мировой капиталистической системы все очевиднее становится катастрофичность эпохи. Каждый из поэтов тяжело переживал гибель Испанской республики, годы франкизма, которые для многих обернулись изгнанием или смертью на чужбине.
Целью этой группы стала попытка соединения ученой и народной традиции испанской лирики, которую ранее предпринимало «поколение 98 года», а также попытка внедрения в испанскую культуру находок авангардистских течений (футуризма, кубизма и сюрреализма). Поэты «поколения 27 года» обращаются к идеям, которые ранее развивали Антонио Мачадо и Х.Р. Хименес: идеям спасения личности, защиты прав на свободу, жизненной полноты.
Одной из самых ярких фигур «поколения 27 года» является Федерико Гарсиа Лорка. Бесконечный источник вдохновения он находил в народном искусстве, однако никогда не пытался ему подражать. Народная поэзия - это недосягаемый и высокий образец, а не «наивное искусство». Поэзия Лорки представляет собой настоящий калейдоскоп. Это объясняется тем, что Андалусия, родина поэта, на протяжении всей истории представляла из себя средоточие нескольких культур: арабской, христианской, цыганской, еврейской. Вся поэзия Лорки дышит любовью к Испании и, в частности, к родной Андалусии.
Творчество Ф.Г. Лорки отличает «всечеловечность». Миссия поэта, как считал Лорка, состоит в переживании чужой боли как своей собственной. Поэт должен вставать на сторону отверженных. Сам Лорка заявлял о том, что будет с теми, у кого ничего нет.
Федерико Гарсиа Лорка был убежден в неполноте искусства, в котором нет безудержной страсти. Его поэзия наполнена внутренним драматизмом. Написав «Романс об испанской жандармерии», Лорка приходит к осознанию того, что поэт не может отвернуться от современности, но кризис состоит в том, что современность и миф, созданный в поэзии, несовместимы, порой враждебны.
Книга «Поэт в Нью-Йорке» представляет собой своеобразное современное «сошествие в ад» (Поэты, 181), в ней противопоставляется бездушная урбанистическая цивилизация человеческой природе. Негры в Нью-Йорке, подобно цыганам в Андалусии, находятся на низшей ступени социальной лестницы, они изгои. Однако, даже здесь Лорка видит возможность обновления, возрождения любви человека к жизни.
В 1931 году был создан театр для народа «Балаган» («La Barraca»). Лорка становится его директором и режиссером. Цель создания этого театра - возрождение интереса к классической испанской драматургии. Его участники ставили произведения Лопе де Веги, Кальдерона де ла Барки, Мигеля де Сервантеса. Лорка также пробовал себя в драматургии. Огромный успех имела его трагедия «Кровавая свадьба» («Bodas de sangre», 1933), кроме того пишет трагедии «Иерма» («Yerma», 1934), «Дом Бернарды Альбы» («La Casa de Bernarda Alba», 1935) и другие.
Современником Ф.Г. Лорки был Рафаэль Альберти, который родился в Андалусии. Для поэзии Альберти, как и для поэзии Лорки характерна певучесть андалузской песни. Однако, если Лорку привлекало канте хондо, то Альберти тянулся к более простым песням селений.
«Моряк на суше» («Marinero en tierra», 1924) - первая его книга. Название было выбрано не случайно, оно представляет собой метафору судьбы поэта, который подобно моряку на суше, находится в чуждой ему прозаической действительности. В стихотворениях этого сборника и первых книг Альберти царит ощущение праздника и радости, романтического мироощущения и легкости. С детства Альберти, как и Хименес, увлекался живописью, поэтому его поэзия отличается особой красочностью. Артистизм Альберти чувствуется в каждом его стихотворении. За этот сборник Рафаэль Альберти был удостоен Национальной премии Испании в области литературы.
Вскоре Альберти начинает создавать произведения в духе авангарда и сюрреализма. В эти годы он заводит дружбу с Федерико Гарсиа Лоркой, Луисом Бунюэлем, Пабло Пикассо.