Рассмотрение идеи об эстетическом как примирении "разума и сердца" можно обнаружить также в "Первой программе системы немецкого идеализма". В ней философ утверждает, что в будущем этика станет "завершенной системой всех идей, или, что то же самое, всех практических постулатов" Гегель Г. В.Ф. Фрагменты. Первая программа системы немецкого идеализма // Гегель Г. В.Ф. Работы разных лет в 2-х т.Т. 1. М.: Мысль, 1970, С. 211. Согласно мыслителю, первая такая идея заключается в представлении о самом себе как существе, которое абсолютно свободно. Это существо приводит к возникновению мира, который есть "единственно истинное и мыслимое творение из ничего" Там же. Следующая важная для Г. В.Ф. Гегеля идея - это идея человечества. По мнению философа, не может существовать идеи государства, так как идеей может быть только то, что имеет своим предметом свободу, а государство представляет собой нечто механическое и рассматривает людей лишь как шестеренки в механизме. Таким образом, мыслитель указывает на необходимость исчезновения государства, а также такие создания человека как конституция, законодательство и т.д. Кроме того, подвергнутся преследованию различные идеи морального мира и бессмертия, олицетворяющие ложную веру. Абсолютная свобода существа не может находиться вне его самого.
Идеей, объединяющей все остальные, является идея красоты: "Я убежден, что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический и что истина и благо соединяются родственными узами лишь в красоте" Там же, С. 212. По мнению Г. В.Ф. Гегеля, философия духа - это философия эстетическая, и философ необходимо должен обладать эстетическим даром. Высшим же достоинством обладает поэзия, которая, в итоге, станет "наставницей человечества". Именно поэзия, согласно мыслителю, переживет все науки искусства, включая философию.
Также Г. В.Ф. Гегель пишет о необходимости создания чувственной религии, "монотеизма разума и сердца", "политеизма воображения и искусства" Там же которые нужны не только массам, но и философам; нужно сотворить мифологию разума - мифологию, служащую идеям. Придание таким образом идеям эстетического характера сделает возможным проявление интереса к идеям со стороны народа, а придание разумности мифологии притянет к ней философов. Так, согласно мыслителю, станет возможно установление всеобщей свободы и равенства духа.
Таким образом, пытаясь преодолеть кантовский субъективизм, Г. В.Ф. Гегель указывает на то, что цель искусства состоит в раскрытии истины и изображении примирения противоборствующих чувственности и духовности. Эту цель искусство содержит в самом себе, что обусловливает его независимость и автономность.
Необходимо отметить, что искусство в философии Г. В.Ф. Гегеля развивается в соответствии с принципом историзма. Факт историчности эстетики мыслителя вносит определенные пояснения в вопрос об автономии, а также приводит к важному тезису о "снятии искусства". Данная концепция будет подробно рассмотрена в следующей части главы.
2.2 Тезис о конце искусства
В произведении "Энциклопедия философских наук" в разделе об абсолютном духе Г. В.Ф. Гегель посвящает несколько параграфов рассмотрению искусства. Согласно мыслителю, всю сферу абсолютного духа можно в общих чертах охарактеризовать как религию. Искусство же полагается как часть этого широкого понятия религии, в которое входит истинная религия (стремление духа) и другие менее совершенные верования. Искусство мыслитель называет "ограниченным народным духом, чья в себе сущая всеобщность в процессе дальнейшего определения ее богатства распадается на неопределенное множество богов" Гегель Г. В.Ф. Энциклопедия философских наук, Т. 3. Философия духа. М.: Мысль, 1977, С. 384. Здесь важно отметить именно указание философа на "народный дух", так как это говорит о духовном и общественном характере искусства.
Г. В.Ф. Гегель рассматривает искусство не просто как последовательное создание произведений, но как закономерный процесс развития, разбитый на определенные ступени. Это развитие происходит в соответствии с усложнением, развитием и расширением содержания искусства, которое, по мнению философа, является более важным, чем форма. Духовные представления эпохи и народа определяют каноны, согласно которым необходимо оформлять художественное творение.
Искусство, согласно мыслителю, обнаруживая на определенном этапе своего развития противоречия, переходит в свою следующую форму. Первым таким этапом является символическое искусство, которое по своему содержанию еще размыто и нечетко; его еще невозможно отделить от его внешнего выражения: "соответствующее идее оформление еще не найдено и мысль изображается скорее как выходящая за пределы формы и с ней борющаяся, как отрицательное отношение к форме, в которую она в то же время стремится воплотиться" Там же, С. 385. Далее искусство становится полностью выразимо в классическом искусстве. Содержание и соответствующая ему форма соединяются, происходит внедрение идеи в облик, который по своему собственному понятию уже принадлежит этой идее. Однако для полного познания абсолютной идеи такого тождества содержания и формы, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, не достаточно, поэтому происходит переход искусства на следующий этап - романтическое искусство. На данной ступени смысл начинает превосходить свой образ, так как содержание уже не может быть объективно выражено и полностью понято посредством чувственного восприятия. Идея, содержащаяся в искусстве, развивается до таких масштабов, что по сути искусство становится бесполезным для познания истины, так как чувственное воплощение содержания больше не может выражать сущность духа.
Таким образом, проходя все этапы своего развития, искусство имеет своей целью раскрытие истины посредством развития духовной и культурной жизни общества. Оформляя религиозные взгляды разных народов, оно приближало их к истинной религии и направляло к познанию абсолютной идеи. Становление христианства и реформация стали этапом, на котором искусство достигло своего предела в раскрытии истинности духа, и религия переняла у него функцию духовного созидания, так как она может выражать истину идеи без использования какого-либо чувственного материала. Тем не менее, искусство не прекратило свое существование: "Будущее изящного искусства (как и присущей ему религии) заключено в истинной религии. Ограниченное содержание идеи, взятое в-себе-и-для-себя, переходит во всеобщность, тождественную с бесконечной формой, - в созерцание, в непосредственное, связанное с чувственностью знание, опосредующее себя в себе, в наличное бытие, которое самое есть знание, - в откровение, так что принципом содержания идеи является определение свободной интеллигенции, и содержание это в качестве абсолютного духа существует для духа" Там же, С. 388. В данном отрывке Г. В.Ф. Гегель не говорит о том, что произойдет с искусством по завершении его романтической формы, однако он не говорит ничего определенного и о конце искусства. Можно сделать лишь вывод о том, что как стадия развития духа искусство является подчиненным религии и философии. Для более подробного рассмотрения данной темы необходимо обратиться и к другим источникам.
Достаточно большое количество упоминаний темы завершения искусства встречается в "Лекциях по эстетике". При этом смысл фрагментов нельзя назвать однородным.
В части высказываний философ в достаточно явной форме говорит о распаде искусства вследствие разложения тождества его ключевых элементов - формы и содержания: "В силу этого мы получаем как конечную точку романтического вообще случайность как внешнего, так и внутреннего аспектов и распадение этих сторон, вследствие чего само искусство снимает себя и показывает, что для постижения истины сознанию необходимо приобрести более высокие формы, чем те, которые способно предложить искусство" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике.Т. 2. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения.Т. 13. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1940, С. 98. Здесь важно уточнить терминологию, которую использует мыслитель, а именно само понятие "снятия": в оригинальном тексте Г. В.Ф. Гегель использует слово "das Aufheben", происходящее от глагола "aufheben". Данный термин в переводе означает не уничтожение или смерть, а именно снятие, которое предполагает, согласно вышеприведенной цитате, переход к более высоким формам (религия и философия). Мыслитель сам поясняет значение этого понятия в первой части "Энциклопедии философских наук": "Нужно при этом напомнить о двояком значении нашего немецкого выражения aufheben (снимать). Aufheben - значит, во-первых, устранить, отрицать, и мы говорим, например, что закон, учреждение и т.д. seien aufgehoben (отменены, упразднены). Но aufheben означает также сохранить, и мы говорим в этом смысле, что нечто сохранено (aufgehoben sei)" Гегель Г. В.Ф. Энциклопедия философских наук, Т. 1. Наука логики. М.: Мысль, 1974, С. 238. Таким образом, более правильная формулировка тезиса о конце искусства в данном случае будет звучать как "искусство подвергает себя снятию (так как используется возвратный глагол aufhebt sich) в более высоких формах духа".
Также размышления о конце искусства можно обнаружить в контексте утери искусством его ранее центрального значения. Так, например, во введении к "Лекциям по эстетике" Г. В.Ф. Гегель говорит о том, что в настоящее время своеобразный характер художественного творчества и произведений искусства больше не дает человеку удовлетворения его высшей потребности (осознание абсолютного). По мнению философа, люди преодолели период обожествления произведений искусства, и сейчас производимое искусством впечатление носит более рассудительный характер, а чувства индивида относительно произведения нуждаются в стороннем подтверждении: "Мысль и размышление обогнали изящные искусства" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике.Т. 1. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения.Т. 12. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1938, С. 10. Искусство перестало удовлетворять духовные потребности человека так, как это происходило в предшествующие эпохи. Современная культура, базирующаяся на рефлексии, объявляет необходимым придерживаться общих точек зрения относительно воли и суждений, и человеку приходится регулировать собственные мысли и поступки, исходя из этих точек зрения. Таким образом, человеческое поведение и жизнь вообще определяются общими формами, законами, правами, обязанностями и т.д. Искусство же требует противоположной ситуации, при которой "всеобщее налично не в качестве закона и максимы, а действует в качестве чего-то тождественного с душевными настроениями и эмоциями" Там же, С. 11. Так получается, что настоящее время, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, является неблагоприятным для искусства. Оно потеряло свой характер подлинной истинности и "жизненности" и перестало занимать свое прежнее высокое положение. Согласно философу, искусство теперь не отстаивает как прежде свою необходимость в мире действительности; оно перенеслось в мир человеческих представлений. Произведение искусства вызывает в индивиде не только как в прежние эпохи непосредственное удовлетворение, но также и суждение, так как люди начали подвергать отдельному рассмотрению содержание произведения, используемые в нем изобразительные средства и их соответствие или несоответствие друг другу. Отсюда следует острая необходимость в науке об искусстве. По мнению мыслителя, в настоящее время искусство предлагает индивиду подвергать произведения мыслительному рассмотрению не только для развития художественного творчества, но и для его научного познания.
Подобные размышления можно встретить и далее по тексту: "Можно, правда, питать надежду, что искусство все больше и больше будет расти и усовершенствоваться, но его форма перестала быть самой высшей потребностью духа" Там же, С. 107. В целом все подобные цитаты говорят о том, что как форма абсолютного духа искусство утратило свою ключевую функцию, так как оно больше не помогает человеку познавать истины духа. В данном контексте Г. В.Ф. Гегель также не говорит о смерти искусства, так как оно в определенном смысле продолжает развиваться, но быть посредником между человеком и духом оно больше не может. Искусство перестало быть единственным выражением религиозно-духовного настроения общества. Раньше в период античности и расцвета Древнего Востока изображения богов воспринимались как их наличное бытие, реальность; им поклонялись, приносили жертвы и порождали религиозные культы. Сейчас же с все большим развитием рационального типа мышления люди перестают верить в божественную силу статуй и картин. Освобождаясь от религиозно-ритуальных функций, искусство может сосредоточить свое внимание на темах, которые ранее ему были недоступны.
Отсюда еще один контекст, который сопровождает гегелевские размышления о конце искусства - это положение художника и содержания произведения искусства после этого "снятия". С одной стороны, философ часто указывает на важность содержания, так как подлинной целью искусства Г. В.Ф. Гегель видит осознание высших интересов духа. Искусство, согласно мыслителю, относительно своего содержания не предается фантазиям, а опирается на разнообразные формы и образы, указываемые духовными интересами. Сами же формы тоже не случайны: "Не всякое оформление способно быть выражением и воплощением этих интересов, воспринимать эти интересы в себя и передавать их, а определенное содержание определяет также и соответствующую ему форму" Там же, С. 14. С другой стороны, размышляя об изменениях, происходящих в новейшее время, связанных в том числе с завершением романтической формы искусства, философ говорит о том, что развитие свободы мысли, рефлексии и критики способствовало тому, что художники стали "tabula rasa" по отношению к форме и материалу их произведений: "Связанность особенным содержанием и только для этого материала подходящим способом воплощения для современного художника отошли в прошлое; искусство благодаря этому сделалось свободным инструментом, которым он в меру своего субъективного мастерства может пользоваться одинаково касательно всякого содержания, какого бы рода оно ни было" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике. Т. 2. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения. Т. 13. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1940, С. 165. Таким образом, согласно мыслителю, художник возвышается над определенными освященными образованиями и формами, становясь свободным и независимым относительно содержания. Содержание и форма уже не являются тождественными с "интимным переживанием, природой" художника. Данное положение позволяет сделать вывод о том, что Г. В.Ф. Гегель не говорит ни о какой окончательной смерти искусства, а скорее указывает на новый виток его развития.
Рассуждая о конце романтического искусства и указывая на освобождение формы и содержания друг от друга, философ говорит о том, что искусство движется в сторону предметности: "…художник получает свое содержание в самом себе; он действительно является человеческим духом, самого себя определяющим, рассматривающим, придумывающим и выражающим бесконечность своих чувств и ситуаций; ему уже больше ничто не чуждо из того, что может получить жизнь в сердце человека. Это - предметное содержание (Gehalt), которое само по себе не определено художественно, а предоставляет произвольному вымыслу дать определенность содержанию (Inhalt) и оформлению" Там же, С. 167. Наличие такого многообразного материала побуждает мыслителя выставить единственное требование: наличие "современной жизни духа". Художественная правда материала любого народа и любой эпохи заключается в том, чтобы произведение оставалось носителем живой современности. Абсолютным содержанием искусства в настоящем времени Г. В.Ф. Гегель называет "проявление и деяние непреходяще-человеческого в самом многостороннем его значении и бесконечных преобразованиях" Там же, С. 168.