Материал: Реализация интегративного подхода на уроках по военной поэзии в 6 классе

С первых дней войны К.М. Симонов, призванный в качестве спецкора «Красной звезды», находится в осажденной Одессе, затем проходит со своей миссией военного корреспондента по фронтам СССР, Румынии, Югославии, Болгарии, Польши и Германии, конец войны Симонов встречает в Берлине, сотрудничая со многими ведущими изданиями того периода.

За 7 лет войны К.М. Симонов стал свидетелем основных военных операций, он не мог не отразить в своем творчестве все те ужасы, которые ему выпало на долю увидеть. Так рождаются на свет строки, которые затрагивают души всех мужчин, женщин, детей, вне зависимости от их возраста, национальности, социального положения. Таковы стихотворения «Смерть друга», посвященное памяти павшего Евгения Петрова, «Если дорог тебе твой дом», ставшее мощным призывом всех граждан подняться на защиту тех, кто дорог, «Атака», в котором поэт говорит, что именно родная земля дает силу русскому воину, чувство защищенности и безопасности21.

Все эти стихотворения после публикации быстро распространялись по всем фронтам, становились любимыми и необходимыми бойцам Красной Армии. Агитационная функция лирики военного времени отражается во всем творчестве Симонова.

Обратимся к стихотворению «Майор привез мальчишку на лафете», написанному в 1941 году, когда фашистские захватчики начали наступление на территорию Советского Союза. Первый удар фашистов пришелся на Брестскую крепость, которая героически защищала рубежи родины, но пала под натиском врага, Красная Армия была вынуждена отступить. Поэт, вдохновленный мужеством тех, кто стоял на защите родины, решил описать страшную картину, открывшуюся перед глазами его лирического героя, бойца, который видит эвакуирующихся из Бреста людей. Образ маленького мальчика с седыми волосами навсегда входит в душу лирического героя. Ребенок и война - два несовместимых понятия, которые часто использовались поэтами и писателями фронтового поколения для усиления ненавистного отношения к войне.

Стихотворение «Майор привез мальчишку на лафете» условно можно разделить на две части, объединенные между собой общим героем- рассказчиком. В первой части стихотворения перед читателями предстает страшная картина потерянного детства, главным героем стихотворения становится десятилетний мальчишка, потерявший мать при атаке фашистов:

Майор привез мальчишку на лафете. Погибла мать. Сын не простился с ней. За десять лет на том и этом свете

Ему зачтутся эти десять дней.

Его везли из крепости, из Бреста. Был исцарапан пулями лафет.

Отцу казалось, что надежней места Отныне в мире для ребенка нет.

Отец был ранен, и разбита пушка. Привязанный к щиту, чтоб не упал, Прижав к груди заснувшую игрушку, Седой мальчишка на лафете спал.

Привязанный к щиту, он спит, прижав к груди «заснувшую игрушку», его седые волосы не могут не привлечь внимание рассказчика. Прием антитезы, на котором построена первая часть стихотворения, призван противопоставить два начала: добро и зло, белое и черное, детство и война.

Суровая школа войны меняет лирического героя и во второй части перед нами предстает не просто свидетель человеческой и мировой трагедии, но боец, чья душа искалечена ужасными зрелищами, противными его существу:

Мы шли ему навстречу из России. Проснувшись, он махал войскам рукой… Ты говоришь, что есть еще другие,

Что я там был и мне пора домой…

Лирический герой обращается к той, что ждет его возвращения с фронта. Но один взгляд на поседевшего от горя и страданий ребенка, который на себе испытал бесчеловечность войны, который по-простому, с детской непосредственностью машет рукой войскам, уже не даст рассказчику жить только своей жизнью. Эта картина рождает в нем чувство ответственности не только за себя, за свою любимую, но и за весь народ, за каждый клочок русской земли, который должен быть освобожден от фашистского гнета, за каждого ребенка, который не может и не должен знать на собственном опыте о существовании жестокости войны:

Ты это горе знаешь понаслышке, А нам оно оборвало сердца.

Кто раз увидел этого мальчишку, Домой прийти не сможет до конца.

Картины войны навсегда останутся в памяти каждого солдата, никто из них никогда не сможет окончательно вернуться домой, часть их душ навсегда останется рядом с тем мальчишкой, которого раненый отец привез, как ему казалось, в безопасное место, однако мир не может быть безопасным для ребенка, который потерял самого близкого и родного человека - мать:

Я должен видеть теми же глазами, Которыми я плакал там, в пыли,

Как тот мальчишка возвратится с нами И поцелует горсть своей земли.

Израненная душа лирического героя переживает трагедию мальчишки, как свою собственную. Рассказчик не может и не хочет забыть ту встречу с ребенком, искалеченным войной. Для лирического героя важно, чтобы этот мальчишка выжил, чтобы он вернулся после окончания боевых действий, чтобы победителем в схватке между жизнью и смертью, между миром и войной, стал именно ребенок, чистый душой и сердцем:

За все, чем мы с тобою дорожили, Призвал нас к бою воинский закон.

Одного взгляда на мальчишку достаточно лирическому герою, чтобы понять, зачем он сам идет в бой. В обращении к любимой женщине он говорит о том, что долг каждого советского человека встать на защиту того, чем он дорожит: Теперь мой дом не там, где прежде жили, А там, где отнят у мальчишки он.

Защита слабого и беззащитного, того, кто первым становится жертвой антигуманного явления фашизма - вот главный мотив действий каждого русского воина.

Общность русского народа, к которой обращается поэт при создании своего стихотворения «Майор привез мальчишку на лафете», выражается в собирательном понятии «дом». Символическое значение дома, как защищенного от всех невзгод места жизни семьи, главной единицы общества, государства, отнятого у того, кому он больше всего необходим, помогает читателю проникнуться идеей необходимости помочь беззащитному. Родная земля мальчика, его семья, жилище сливаются воедино с ценностями самого лирического героя. В этом выражается еще одна тенденция лирики Великой Отечественной войны - поэт соотносит сознание героя-рассказчика с коллективным сознанием народа-освободителя. Переход от частного факта к общенациональному нацелен на раскрытие нравственно-философской темы войны, представление ее как трагедии отдельной семьи и всего народа, его исторической судьбы22.

Военное время, тяжелым бременем павшее на плечи мирных граждан, породило импульс к глобальным изменениям во всех сферах жизни общества. Подверглась изменениям и литература как вид искусства. Произведения, созданные на военную тематику, построены на основе эпического, общенационального конфликта, однако базовой задачей каждого поэта и писателя того времени было создать в своем произведении образ идеального воина-освободителя, наделенного исключительно положительными чертами. Однако лирический герой стихотворения вовсе не должен был быть нереальным, наоборот, он должен быть представлен как живой человек, чувствующий и переживающий, нуждающийся в том, кто его поддержит и будет верить в его возвращение домой.

Находясь на даче у Льва Кассиля в период с 7 по 15 июля 1941 года, К.М. Симонов тоскует по любимой женщине - актрисе Валентине Серовой, которая в это время находилась вдали от поэта, в тылу на Урале. Тогда он пишет стихотворение «Жди меня», которое было задумано как исповедь, личное письмо единственной любимой, своеобразное заклинание ждать и верить в окончание войны, в воссоединение любящих сердец. Сам поэт о творческом процессе скажет следующее: «Писем писать не люблю. В результате этого в короткие свободные минуты на разных фронтах я написал книгу лирических стихов, которые являются не чем иным, как сборником не отправленных писем к любимой мною женщине. Это было моей внутренней потребностью… Но вскоре выяснилось, что люди на фронте очень хотели слышать стихи, и именно стихи о любви»23. Эта необходимость высказывать свои эмоции, изливать на бумаге свои чувства и побудила К.М. Симонова к написанию стихотворения

«Жди меня». Основной темой данного лирического произведения стало испытание женской любви войной и важности для фронтовика осознания, что есть та, что ждет его всегда, вопреки всем препятствиям и жизненным преградам24.

Жди меня, и я вернусь. Только очень жди,

Эти слова стали неким заклинанием, с которым каждый боец мысленно обращался к той, что осталась вдали от фронта:

Жди, когда наводят грусть Желтые дожди,

Символический образ «желтых дождей» визуализирует тоску поэта по любимой, это метафорическое описание грусти от разлуки, печали от  расставания. Использованный К.М. Симоновым эпитет помогает создать в сознании читателя и слушателя стихотворения картину суровой осени, круговорота желтых листьев, поры угасания и скорби:

Жди, когда снега метут, Жди, когда жара,

Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера.

Достоверно известно, что стихотворение было написано в летнюю пору, однако К.М. Симонов обращается к описанию не только теплых дней, но и суровой зимы. Сам автор так объясняет образы, возникшие в его произведении:

«Кругом были высокие сосны, много земляники, зеленая трава. Был жаркий летний день. И тишина. ... На несколько часов даже захотелось забыть, что на свете есть война. ... Наверно, в тот день больше, чем в другие, я думал не столько о войне, сколько о своей собственной судьбе на ней. ... И вообще война, когда писались эти стихи, уже предчувствовалась долгой. «...Жди, когда снега метут...» в тот жаркий июльский день было написано не для рифмы. Рифма, наверно, нашлась бы и другая...». Пророческими кажутся строки Симонова, в которых он говорит о длительности сурового испытания войной для всего мира и для каждого отдельно взятого человека. Обращение к картинам осени, зимы и жары, свойственной как для лета, так и для весны, создает эффект цикличности жизни и вечной способности любящего сердца ждать бойца с войны:

Жди, когда из дальних мест Писем не придет,

Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет.

Для поэта существует противопоставление «я» и «ты» против всего мира, лирический герой стихотворения заклинает свою любимую не внимать внешним факторам, которые будут убеждать ее в том, что ожидания бесполезны, потому что вера важнее, чем полученное письмо:

Жди меня, и я вернусь, Не желай добра

Всем, кто знает наизусть, Что забыть пора.

Поэт призывает осуждать тех, кто выбирает путь отчаяния, кто готов предать забвению чувства и эмоции, любовь:

Пусть поверят сын и мать В то, что нет меня,

Пусть друзья устанут ждать, Сядут у огня,

Выпьют горькое вино На помин души... Жди. И с ними заодно Выпить не спеши.

В своем стихотворении «Жди меня» Симонов идет против одной из традиций поэтического текста военного времени. Эта тенденция заключалась в том, что любовь женщины к ушедшему на фронт бойцу, ее верность и преданность подвергалась сомнению. Немногие верили в то, что женщина способна ждать любимого, в сознании народа крепко укоренился тот факт, что только любовь матери и ребенка достойна описания в поэзии, потому что это единственная не подвергающаяся сомнению любовь. Однако К.М. Симонов убежден в обратном. И мать, и сын, и верные друзья могут перестать ждать, но только не любящее сердце женщины:

Жди меня, и я вернусь, Всем смертям назло.

Кто не ждал меня, тот пусть Скажет: - Повезло.

Чудотворная сила веры любимой способна победить все, и даже смерть, оградить от смертельного удара врага сердце храброго воина:

Не понять, не ждавшим им, Как среди огня

Ожиданием своим Ты спасла меня.

Как я выжил, будем знать Только мы с тобой,- Просто ты умела ждать, Как никто другой.

Простая формула победы, силы ожидания, которая помогла лирическому герою выжить, одержать победу не только над врагом, но и над страхом, который пронизывает душу каждого человека, выражается простым словом, анафорически повторяющимся почти в каждом стихе - «жди».

Популярность стихотворения, впервые прочитанного десяти простым рядовым бойцам Северного фронта, росла, однако первая его публикация произошла только 14 января 1942 года в газете «Правда», так как длительное время с момента написания редакторы изданий отказывались печатать стихотворения из-за его неподходящего, по их мнению, содержания.

Особый лиризм стихотворения, его плавность и в то же время ритмичность послужили основой превращения произведения «Жди меня» в романс. Синтез музыки и текста способствовал распространению «Жди меня» по территории Советского Союза и за ее пределами. Немецкая певица Цара Леандр в годы Второй Мировой войны исполняла романс на музыку П.И. Чайковского перед верховным командованием вермахта25. Стихотворение К.М. Симонова находили в нагрудных карманах немецких солдат.

После окончания Великой Отечественной войны популярность стихотворения «Жди меня» не угасла. Во время войны во Вьетнаме в 1970 году среди бойцов распространялось стихотворение То Хыу, перевод стихотворения К.М. Симонова «Жди меня». Спустя двадцать пять лет после окончания Великой Отечественной войны стихотворение продолжило жить и находить отклик среди тех, кто в нем больше всего нуждался. В дань уважения и в благодарность вьетнамскому поэту Симонов пишет дружеское послание: